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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

跨越文化的藩篱：剧情伦理在不同地域的独特表达

在当今全球化的时代，影视作品早已打破了地域的界限，而“剧情伦理”这一题材，更是以其对人类情感和道德困境的深刻洞察，在世界范围内赢得了广泛的关注。从欧美國家对个體自由与社會責任的激烈辩论，到日韩细腻而压抑的情感表达，再到亚洲地区特有的东方哲学与现实主义的交织，剧情伦理类作品展现了令人惊叹的多样性。

欧美剧情伦理片，往往以其大胆的叙事和对社会议题的直接触及而著称。它们不回避冲突，甚至主动将观众置于两难的境地，迫使人们思考在极端情况下，个体的选择将如何重塑社会规则。例如，一些影片深入探讨了家庭内部的权力结构、婚姻中的忠诚与背叛、以及不同阶层之间的道德滑坡。

这些作品常常通过强烈的视觉冲击和紧张的故事情节，讓观众的情绪随之起伏。它们的魅力在于敢于挑战禁忌，揭示人性中最复杂、最黑暗的一面，同时也映照出社会制度的不足和人性的光辉。评论家们常常赞誉欧美剧情片在艺术手法上的创新，比如非线性叙事、象征主义的运用，以及对角色内心世界的细腻刻画，这些都使得作品更具深度和感染力。

日韩的剧情伦理片则呈现出截然不同的风格。它们更侧重于情感的内敛和氛围的营造，通过细腻的镜头语言和角色的微表情，将压抑的情感和微妙的心理变化展现得淋漓尽致。日韩作品常常聚焦于都市男女的情感纠葛、职场压力下的道德困境，以及个體在群体规范下的挣扎。

它们擅长捕捉生活中的细枝末节，用看似平淡的叙事，一点点渗透出人物内心的波涛。例如，一些日韩剧情片会深入探讨“牺牲”在东方文化中的多重含义，以及在现代社會中，个体如何平衡个人愿望与家族、社会的期望。这种含蓄而深刻的表达方式，往往能引发观众强烈的共鸣，让人们在静默中体会到情感的重量。

日韩作品在画面美学上也有独到之处，无论是日式简约的构图，还是韩式唯美的色彩运用，都为剧情伦理题材增添了一抹独特的艺術色彩。

当我们将目光投向亚洲地区，剧情伦理的表达则更加多元和接地气。中文字幕二区的作品，尤其值得关注。它们往往植根于东方文化土壤，融合了传统观念与现代思潮的碰撞，展现出独特的叙事逻辑和情感张力。这些作品常常取材于现实生活，将镜头对准普通人的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及在社会变迁中面临的种种抉择。

无论是都市爱情中的现实考量、家庭关系中的微妙平衡，还是职场生存中的道德博弈，都以真实细腻的笔触呈现。中文字幕二区的作品，其魅力在于其深刻的现实关怀和对社会问题的敏锐洞察。它们不回避生活的残酷，但也总能在绝望中寻找希望，在迷茫中传递力量。例如，一些影片会探讨女性在父权社會下的生存困境，以及她们如何通过自我觉醒和抗争，争取应有的尊严和权利。

这种充满生命力的表达，使得亚洲剧情伦理片在国际舞台上独树一帜，赢得了无数观众的喜爱。

总而言之，剧情伦理这一题材，无论是在欧美、日韩还是亚洲，都展现出了其强大的生命力和艺术价值。它们通过不同的文化视角和叙事手法，探索着人性最深层的需求与困惑，引发着我们对于自身、对于社会、对于道德的无尽思考。下一部分，我们将更深入地剖析这些作品的创作手法，以及它们如何巧妙地将伦理困境与观众的观影体验相结合，从而塑造出真正触动人心的经典之作。

剖析剧情伦理的叙事密码：如何拨动观众的心弦

剧情伦理类影视作品之所以能够深入人心，不仅仅在于其题材的敏感和深刻，更在于其背后精湛的叙事技巧和对观众心理的精准把握。这些作品善于运用各种手法，将复杂的伦理困境巧妙地融入故事情节，让观众在观影过程中，仿佛置身其中，与角色一同经历情感的挣扎与道德的拷问。

人物塑造是剧情伦理片成功的基石。这类作品通常不会塑造脸谱化的好人或坏人，而是致力于刻画立體、多面的人物形象。角色们往往身处道德的灰色地带，他们的行為既有令人理解之处，也有难以苟同之举。這种模糊的界限，恰恰最能反映现实生活中人性的复杂性。

例如，一个看似冷酷无情的反派，可能有着不为人知的过去和内心深处的痛苦；一个看似善良无辜的主角，也可能因为一时的冲动或软弱，做出令自己后悔终生的选择。通过对角色内心动机的深度挖掘，以及对其行為前后矛盾性的展示，作品能够引发观众对角色的同情、理解，甚至认同，从而讓他们更加投入到剧情的发展中。

这种“共情”的建立，使得观众不再是旁观者，而是变成了參与者，他们会不由自主地站在角色的角度去思考问题，去權衡利弊。

叙事节奏和情节设置是抓住观众的关键。剧情伦理片通常不会平铺直叙，而是善于运用悬念、反转和铺垫来营造紧张感和吸引力。故事的开端可能是一个看似平静的场景，但随着情节的推進，隐藏的矛盾和危机逐渐浮现，将观众带入一个不断升级的冲突之中。例如，一个看似美好的婚姻，背后可能隐藏着不為人知的秘密；一次看似正义的行动，却可能引发一系列无法预料的后果。

导演们常常通过巧妙的剪辑，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，让观众在碎片化的信息中，逐渐拼凑出故事的全貌。这种“解谜”式的观影体验，能够极大地提高观众的参与度，让他们渴望知道真相，渴望看到角色如何摆脱困境。适度的留白和开放式的结局，也為观众留下了思考的空间，使得作品的余韵悠长。

再者，视觉语言和象征意义的运用，为剧情伦理片增添了藝术性和深度。很多作品会通过精心设计的画面、色彩和道具，来暗示人物的情感状态、道德立场以及故事的寓意。例如，阴暗的色调可能预示着压抑和罪恶，而明亮的色彩则可能代表希望和救赎。一个破碎的物品，可能象征着一段破裂的关系；一扇紧锁的門，则可能代表着角色的心结或逃避。

这些视觉符号，往往能够超越语言的表达，直接触动观众的潜意识，加深他们对剧情的理解。一些作品还会巧妙地运用音乐和音效，来烘托气氛，引导观众的情绪，使他们更加沉浸在故事所营造的氛围中。

引人深思的结局是剧情伦理片留给观众最宝贵的财富。这类作品往往不会给出一个简单的“大团圆”结局，而是倾向于留下一些未解的疑问，或者展现出复杂而真实的现实。一个角色可能付出了巨大的代价，才换来了某种程度的解脱；一个看似美好的选择，也可能伴随着難以磨灭的遗憾。

這种不完美却真实的结局，恰恰最能触动观众内心深处的情感，引发他们对生活、对道德、对人性的深刻反思。它们鼓励我们去思考，在面对困境時，我们应该如何选择？在欲望与责任之间，我们應该如何平衡？在黑暗与光明之间，我们应该如何前行？

总而言之，剧情伦理类影视作品的吸引力，是多方面因素共同作用的结果。它们通过立体的人物塑造、精巧的叙事结构、丰富的视觉语言以及引人深思的结局，成功地将观众带入到復杂的情感世界和道德困境之中。每一次观影，都可能是一次对自我的审视，一次对人性的探索。

正是这种深刻的体验，使得剧情伦理作品在众多的影视题材中脱颖而出，成为能够长久地留在观众心中的经典。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 何亮亮 摄

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