当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

尽管这段视频的主人公在现实中并非公众人物，也不是广为人知的事件核心，但它所触发的情绪却极具共鸣力——愤怒、好奇、猎奇，乃至身份认同的投射。这样的情绪驱动，是当前短视频与直播时代最常见的传播机制之一。

传播的第一层逻辑，是情绪的放大效應。短视频平台的推荐算法偏向高互动密度的内容：引发愤怒或惊讶的片段更容易被多次播放、转发、评论，形成“越热越热”的链路。观众往往在尚未完整确认真相前，先给出标签式判断，随后因“自己已经掌握信息”的错觉而更加坚定地传播。

第二层逻辑，则是叙事的简化与断章取义。长视频中的復杂情节、背景语境往往被省略成几个片段的强烈冲击点，這种“拼接式叙事”容易让观众误以为掌握了全貌。第三层逻辑，是社会认同的效应。当同侪群体開始以相同的观点进行评论与转发，个体往往会降低自我质疑的门槛，选择跟风而非独立核实。

在这类事件中，虚构人物往往成为被放大工具。为了避开对真实人物的直接指控，许多创作者选择以虚构的藝人、虚构事件来进行讨论，但這并不等于風险的减轻。虚构案例的隐喻作用，可能被部分读者错当成“真实世界的警示报道”，从而产生误解。更糟糕的是，一段没有经得起事实检验的视频，若被误以為“官方证据”，就会对相关行业与个体造成不成比例的伤害。

這个过程中，公众需要清晰地区分“事实、观点、情绪表达、以及广告性质的软文”等不同信息性质，避免把情感激發误读為证据。

在這场虚构案例的背后，社会心理学的多个维度正在发生作用。第一，身份与群体感的归属需求在网络空间被放大，人们倾向寻找与自我认同相符的叙事，从而忽略异议声音。第二，信任的成本在数字化环境中被系统性压低。传统线下的核验路径被“时间成本高、门槛感强”所取代，许多人愿意用“看起来像证据”的东西来替代真正的核查。

第三，信息生态的结构性问题仍然存在：平臺的商业化增长、媒體曝光的短平快、以及普通用户的信息素养水平参差不齐，共同构成了虚假信息得以扩散的土壤。

本文通过這类虚构案例，试图揭示一个核心现象：不实信息往往不是单点的错误，而是多重机制的叠加结果。它们以“情绪-叙事-强证据错觉”为三叉口，迅速击中公众的认知邊界。对个人而言，提升信息辨识力不仅是抵御谣言的工具，也是实现更理性公共讨论的基本素养；对平台而言，建立更高效的事实核查、前置审核与透明度，能够在商业利益与社会信任之间找到更稳妥的平衡。

对普通读者而言，最实用的第一步，是在点击前做一个简短的自我核查：视频的来源、时间線是否自洽，是否附带可查证的事实支撑，是否有权威机构或媒体的权威回应。若难以在短时间内验证，保持观望或等待官方澄清，往往比快速传播更稳妥。

而在这一过程里，媒体教育与公众沟通的重要性逐渐凸显。信息的传播不仅是技术行为，更是社会行为。每一个“分享”都可能放大一个社会情绪波动，而每一次核实、每一次辩论都可能对公众认知产生修正作用。通过這类虚构案例，我们可以把讨论聚焦在“如何在信息洪流中保持清醒、如何用可验证的事实来替代情绪推断、以及如何在不伤害个人名誉的前提下进行建设性的公共对话”這一核心问题上。

对于品牌与企业来说，理解这一点尤为关键：选择与传播的内容要承担起信息守门的责任，避免成为不实信息的无意传递者。对个人创作者而言，透明的意图、明确的免责声明、以及对事实的尊重，是建立长久信任的基石。

继续深入，我们可以从系统层面看待解决之道。首先是平台治理的优化。不要仅仅将责任寄托在“用户自律”上，而应通过技术与流程组合，提升早期识别与干预的能力。具体包括：1)建立可溯源的内容链路，能够追踪到原始上传者、编辑与再传播的节点，便于快速定位潜在虚假信息的传播路径；2)引入可信来源标识与事实核查标签，任何涉及情绪化断言的内容都应在页面显著位置提供第三方核查信息或權威回应；3)在高敏感度话题上设置“冷静期”与减速算法，降低在初期阶段就被放大的风险。

若平台执行透明度更高、流程更公開，公众对信息来源的信任感也會相应提升。

其次是政府与执法機构在信息环境中的角色。警方与司法系统在处理网络不实信息時，面对的挑战不仅是“定性真伪”，更是如何保护公民的言论自由与个人名誉。以虚构案例為参照，警方的介入通常聚焦三个目标：查证事实、追踪传播链、以及遏制进一步扩散造成的实际harms。

公开的、程序化的处理流程，不但有助于缓解公众焦虑，也能澄清哪些内容属于诽谤、哪些属于误导性信息、哪些只是观点表达。社会需要的，是一个明确、可理解的“证据-事实-裁决”链条，让普通公民知道在遇到相似情况时可以寻求哪些渠道、如何进行理性维权。

再次，教育与媒体素养的提升是长久之道。公共教育体系应将信息辨识能力纳入基础素养教育，内容涵盖：如何辨别视频的剪辑与合成、如何识别偏颇叙事、如何查证时间线与原始来源、以及如何在社交平台進行负责任的分享。媒体从业者也应当承担起“传播责任”的行业自律，避免以“爆点”为唯一指标追逐点击，转而以“准确、平衡、可核查”為新闻专业标准。

企业与广告商也应认识到，合作中的信任价值高于眼前的曝光量。选择与传播的内容若能经得起事实核查、具有透明披露，品牌的信誉与长期收益将更有保障。

对普通用户而言，建立日常的行为模式尤为重要。這包括：在转发前进行三步核验——“来源、证据、权威回应”；遇到涉及名人或公共事件的内容，优先选择官方渠道或头部可信媒体的报道作為对照；遇到带有强烈情绪色彩的标题，先放一放、再判断；避免因群体压力而盲从，因为群体认知的偏误往往会通过社交传播的放大效应蔓延。

除此之外，善用工具与资源也能提升辨识效率，如事实核查机构的公开辩驳、权威机构的公开聲明、以及经过验证的事实核查文章等。这些都是抵御信息误导的有效工具。

本文的核心倡议是：在信息时代，每个人都是信息生态的一部分。我们需要把“传播者”的身份转化为“负責传播者”的身份。通过提升个人的信息素养、推动平台治理的改進、促成政府与社会机构的协作，可以把网络暴躁、情绪化的传播风潮逐步降温，让社会话语回归理性。

虚构案例或许只是一种教学工具，但它提醒我们：一个社會的健康，不在于是否完全没有谣言，而在于每一个人都愿意付出一点点時间去核验、去质疑、去修正。若每一次审慎的点击都能带来更清晰的认知，那么我们共同营造的公共领域，便会更加稳健、可信与包容。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 罗伯特·吴 摄

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