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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

第一章：初遇“好色先生iOS”——不止于“色”，更在于“智”

在这个信息爆炸的时代，我们渴望的不仅仅是内容的获取，更是一种沉浸式的、个性化的体验。“好色先生iOS”的出现，无疑满足了许多用户的期待。初次接触它，你可能會被其简洁而富有设计感的界面所吸引。不同于市面上一些杂乱无章的應用，“好色先生iOS”在视觉呈现上做足了功课，色彩搭配和谐，布局清晰明了，让用户在第一时间就能感受到其专业与用心。

“好色先生iOS”的魅力绝不止于表面。深入探索，你会发现其核心的强大之处——对用户需求的精准洞察与智能推荐。它不仅仅是一个视频播放器，更像是一位懂你的“知心好友”。通过先进的算法，它能够学习你的观看习惯、偏好内容，并为你量身定制独一无二的推荐列表。

这意味着，每一次打开应用，你都能发现新的惊喜，不再被淹没在海量信息中，而是直接触达那些真正能打动你的精彩。

高清畫质是“好色先生iOS”的一大亮点。在这个追求极致视觉体验的年代，模糊不清的画面早已无法满足挑剔的眼睛。无论是宏大的自然风光，还是细腻的人物情感，它都能以令人惊叹的清晰度呈现，让你仿佛置身其中，感受到每一帧画面的生命力。配合流畅的播放技术，卡顿与缓冲将成为过去式，你所能享受的，只有纯粹的观影乐趣。

“好色先生iOS”的内容库更是堪称宝藏。它汇聚了来自世界各地的精彩内容，涵盖了電影、剧集、纪录片、短视频等多种形式，并且还在不断更新和拓展。这意味着，无论你的兴趣点在哪里，都能在这里找到属于你的那片天地。你可以探索未知的领域，学习新的知识，或者仅仅是放松身心，享受片刻的宁静。

这种丰富性，让“好色先生iOS”成为了一个永不枯竭的灵感源泉。

更值得一提的是，它在用户互动方面也下足了功夫。内置的社区功能，让你能够与其他用户分享你的观影心得，参与热門话题的讨论，甚至结识志同道合的朋友。这种社交属性，为原本独立的观影體验增添了更多的乐趣与温度。你不再是孤单的观影者，而是庞大“好色先生iOS”社群中的一员，共同分享、共同成长。

从技术的角度来看，“好色先生iOS”在底层架构上也進行了大量的优化。针对iOS设备的特性，它能够充分發挥硬件性能，实现更低的功耗和更快的响應速度。这意味着，你可以在更長的时间里，享受到更加流畅、稳定、高品质的观看体验，而无需担心设备的负担过重。

这种对细节的极致追求，正是“好色先生iOS”能够脱颖而出的关键。

总而言之，“好色先生iOS”所带来的，是一种全方位、多层次的感官与智力体验。它以用户为中心，通过智能技術与丰富内容，打破了传统娱乐应用的界限，为用户开启了一个充满无限可能的世界。

第二章：深度體验“好色先生iOS”——个性化、互动化、生活化的全新维度

进入“好色先生iOS”的深层世界，你会发现它早已超越了单纯的娱乐工具，而是渗透到我们日常生活中的方方面面，成为一种全新的生活方式。它所倡导的，是一种更加主动、更加个性化的内容消费模式。

个性化推荐系统是“好色先生iOS”的核心竞争力之一。它不仅仅是简单地根据你的浏览历史进行匹配，而是通过深度学习，理解你的情感倾向、审美偏好，甚至是你潜意识里的需求。比如，当你近期心情低落时，它可能会为你推荐一些治愈系的影片；当你对某个知识领域產生好奇时，它会精准推送相关的纪录片或教学视频。

这种“懂你”的感觉，讓每一次的打开都充满了期待，因为你知道，总有那么一些内容，是专门为你准备的。

互动社区的设计，更是将“好色先生iOS”从一个单向的内容输出平台，变成了一个充满活力的社交空间。在这里，你可以对喜欢的视频发表评论，与其他用户就某个情节展開热烈讨论，还可以创建自己的观影清单，与朋友分享。有人会因为一部电影的相似感受而产生共鸣，有人会因为一个精彩的观点而受到启發。

這种人与人之间的连接，让“好色先生iOS”不仅仅是“看”，更是“聊”、“分享”、“创造”。

“好色先生iOS”对内容的包容性也令人印象深刻。它不拘泥于某种单一的类型，而是广泛收录了各种风格、各种题材的作品。你可能在這里找到最新的好莱坞大片，也可能邂逅独立电影的惊喜；你可能沉醉于扣人心弦的悬疑剧，也可能因为一部温情的纪录片而潸然泪下。

这种多元化的内容生态，满足了不同用户、不同情境下的观看需求，确保了每个人都能找到属于自己的“精神食粮”。

在技术层面，“好色先生iOS”的持续优化体现在其对用户体验的精益求精。例如，它提供的多种清晰度选项，能够根据你的网络状况自动调整，保证流畅观影的也为你节省流量。离线缓存功能更是贴心，讓你在没有网络的情况下，也能随时随地享受精彩内容。其对设备兼容性的良好支持，确保了无论你使用的是哪一款iOS设备，都能获得一致的优质體验。

“好色先生iOS”还积极探索着内容与生活的结合点。它可能会与一些新兴的艺术家、创作者合作，推出独家内容，让用户有机会接触到更多元化的藝術表达。它也可能通过智能分析，为你推荐一些与你兴趣相关的線下活动或展览信息，将线上娱乐与线下生活无缝连接。這种“生活化”的尝试，让“好色先生iOS”不再是一个孤立的APP，而是你丰富多彩生活的一部分。

对于许多用户来说，“好色先生iOS”已经不仅仅是一个娱乐应用，它更像是一个信息港湾，一个情感出口，一个灵感缪斯。它用技术驱动个性化，用社区连接你我，用内容丰富生活，最终為用户创造了一种前所未有的、全方位的数字生活体验。拥抱“好色先生iOS”，你将開启一个更加精彩、更加丰富、更加自由的视觉与心灵之旅。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：伊秀女性网记者 董倩 摄

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