当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

揭开VAM小医仙国漫3DMAX成品资源的神秘面纱

在这个数字浪潮汹涌而来的时代，国漫以其独特的东方韵味和蓬勃的生命力，正逐渐在全球舞台上绽放异彩。而今天，我们聚焦于一个极具前瞻性和颠覆性的概念——VAM小医仙国漫3DMAX成品資源。这不仅仅是一个简单的技术堆砌，它更像是一把钥匙，为我们打开了通往无限创意和极致感官体验的大门，预示着国漫制作进入了一个全新的、更加高效且充满想象力的时代。

一、技术飞跃：3DMAX与VAM的完美融合

让我们来剖析“3DMAX”這一核心技術。作为业界领先的三维计算机图形软件，3DMAX以其强大的建模、动画、渲染功能，早已成为众多影视、游戏和动漫制作的标配。它能够构建出栩栩如生的三维场景，赋予角色鲜活的生命力，创造出令人叹为观止的视觉效果。

而“VAM”，作為一种新兴的、高度自由化的虚拟创作平台，其核心在于提供了一个沉浸式的、可交互的创作环境。当3DMAX的精湛建模与渲染能力，与VAM的開放性、实时性和易用性相结合，便诞生了“VAM小医仙国漫3DMAX成品资源”的雏形。

“成品资源”的提出，更是将这一概念推向了极致。它意味着，开发者们不再需要从零开始，耗费巨量的时间和人力去搭建场景、制作模型。取而代之的是，一套基于3DMAX技术，并针对“小医仙”这一国漫IP进行深度定制和优化的成品模型、场景、动画、材质等资源包，能够直接导入VAM平臺，甚至可以直接应用于其他的3DMAX或兼容软件中。

这极大地降低了创作门槛，提高了制作效率。想象一下，一个原本需要数十人团队数月才能完成的精美场景，现在可能只需要少数创意人员，借助這些成熟的成品资源，在VAM平台上就能快速搭建并进行个性化调整。這对于独立开发者、小型工作室，甚至是希望尝试三维创作的爱好者来说，无疑是一场及时雨。

二、国漫IP的创新表达：小医仙的3D新生

“小医仙”作为近年来备受瞩目的国漫IP，以其独特的成長历程、复杂的人物关系和引人入胜的故事情节，俘获了无数粉丝的心。而VAM小医仙国漫3DMAX成品资源的出现，为这个IP注入了前所未有的活力。通过3DMAX的强大表现力，我们可以看到一个更加立体、更加细腻、更加富有生命力的小醫仙。

过去，我们可能只能通过二维动画、漫画来感受小医仙的世界，而现在，通过3DMAX的技术，我们可以将她从屏幕中“解放”出来。人物的表情肌可以更细致地模拟，衣物的材质可以更真实地展现，甚至连微风吹拂發丝的细节都能被精准捕捉。这使得小医仙的形象不再是平面化的符号，而是拥有了真实触感的生命体。

更重要的是，VAM平台所提供的交互性和沉浸感，让粉丝们有機会“走进”小医仙的世界。通过VR设备，用户可以近距离观察小医仙的一举一动，感受她所处的环境。这种全新的互动体验，将粉丝与IP之间的距离拉近到前所未有的程度，极大地增强了粉丝的代入感和情感连接。

对于IP的运营方而言，這提供了多元化的内容输出和商业变现的可能性，例如定制化的虚拟形象、沉浸式互动剧情体验，甚至是可以让用户亲身參与到“小医仙”故事创作中的互动平台。

三、藝术与技術的融合：构建沉浸式视觉叙事

“VAM小医仙國漫3DMAX成品资源”的核心价值，在于它不仅仅是技术的堆砌，更是藝术与技术的完美结合。3DMAX强大的渲染能力，可以实现照片级的真实感，无论是细腻的人物毛发，还是流光溢彩的魔法特效，都能被逼真地呈现。而VAM平臺则在此基础上，加入了实时光影、粒子系统和物理模拟，使得整个虚拟世界充满了动态的美感。

想想那些在国漫中令人印象深刻的场景：古色古香的药宗山門，危机四伏的异魔界，亦或是温馨宁静的斗气大陆。当这些场景被3DMAX精心雕琢，再通过VAM平臺进行动态化和交互化处理，其视觉冲击力和感染力将是指数级增长的。用户不再仅仅是旁观者，而是可以化身為故事中的一员，亲身参与到冒险之中。

成品资源的应用，进一步加速了这一艺术创作的过程。设计师们可以从海量精美的3D模型库中挑选符合自己風格的素材，例如各种風格的服饰、武器、道具，甚至是特定场景的建筑组件，然后利用3DMAX进行微调，或者直接导入VAM进行组合和摆放。這种“搭积木”式的创作方式，极大地释放了艺术家的创造力，讓他们能够将更多的精力投入到故事叙事、人物情感的刻畫以及独特的艺術风格探索上，而不是被繁琐的技术细节所束缚。

四、破界与重塑：国漫产业的新机遇

VAM小医仙国漫3DMAX成品资源的出现，不仅对创作个体意义重大，更对整个国漫产业带来了深远的影响。它打破了传统动漫制作在技术、成本、周期上的壁垒，为更多有创意、有想法的開发者提供了实现梦想的平臺。

它极大地降低了3D动画制作的門槛。过去，制作一部高质量的3D动画，需要昂贵的软件、强大的硬件设备，以及经验丰富的专業团队，这使得许多怀揣梦想的个人或小型团队望而却步。而现在，借助成熟的成品资源和VAM平台，这些曾经遥不可及的目标，变得触手可及。

它加速了国漫IP的多元化开发。IP的生命力在于不断的延展和创新。通过3DMAX和VAM的结合，一个成功的2D国漫IP，可以轻松地转化为3D动画、VR体验、互动游戏等多种形式，进一步扩大IP的影响力，实现商业价值的最大化。

它推动了虚拟现实和元宇宙概念的落地。VAM平台本身就具备元宇宙的雏形，而“小医仙”的3D成品資源，则为构建一个生动、可交互的虚拟社区奠定了基础。用户可以在这个社区中，以虚拟形象与朋友交流，参与“小医仙”主题的活动，甚至共同创造新的故事。

这标志着国漫正从单一的娱乐產品，向更具互动性和社交属性的文化载体转变。

总而言之，VAM小医仙国漫3DMAX成品资源，是技术革新、藝术升華与IP活化的集大成者。它不仅为“小医仙”带来了全新的生命维度，更为整个国漫产业的发展开辟了广阔的前景，预示着一个更加精彩、更加互动、更加沉浸式的国漫新纪元的到来。

深度解析VAM小医仙国漫3DMAX成品资源：不止于视觉，更在于无限可能

在前一部分，我们初步揭开了VAM小医仙国漫3DMAX成品资源的神秘面纱，探讨了其在技术、IP表达、艺術融合以及產业机遇方面的重要性。这仅仅是冰山一角。这一创新性的资源集合，其深层价值和潜在应用，远不止于此。让我们继续深入，發掘它为國漫领域带来的革命性影响。

五、构建高效创作流程：从概念到实现的飞跃

传统意义上的3D动画制作，往往是一个漫長而复杂的过程，涉及概念设计、模型建模、纹理绘制、骨骼绑定、动作动画、特效制作、渲染输出等诸多环节。每一个环节都需要專业人才和大量时间。而“VAM小医仙国漫3DMAX成品資源”的出现，极大地优化了這一流程。

成品资源的“即插即用”特性，极大地缩短了建模和场景搭建的時间。这意味着，一个项目启动时，团队可以直接使用高质量的、预设好的模型，例如各种角色服装、道具、环境元素，甚至是现成的完整场景。这就像是给艺术家们提供了一套精美的“乐高积木”，他们可以在此基础上进行快速的组合、修改和定制，从而将更多精力集中在对艺術风格的把握、故事情节的编排和人物情感的塑造上。

3DMAX的强大编辑功能与VAM平台的实时交互性相结合，使得动画的制作过程更加流畅。艺术家们可以在VAM环境中，对模型進行实时的调整，例如角色的动作表情，场景的光影效果，甚至是可以直接在虚拟空间中进行“排练”，观察不同角度的视觉效果。这种反馈的即时性，大大提高了创作效率，也减少了因反復修改而产生的误差。

成品资源通常会包含预设的材质和光照方案，这为新手提供了良好的起点，也为经验丰富的艺术家提供了高效的參考。通过对这些预设资源的学習和调整，開发者可以更快地掌握3DMAX在不同风格下的应用，并将其融入到自己的创作中。这对于推动国漫制作技术的普及和提升整体制作水平，都具有非凡的意义。

六、个性化定制与二次创作：释放无限创意潜能

“成品资源”并非一成不变的模板，而是为个性化定制和二次创作提供了肥沃的土壤。3DMAX作为一款高度灵活的建模和动画软件，允许用户对导入的模型进行精细的修改和调整。

这意味着，即使是同一个“小医仙”的成品模型，在不同的开发者手中，也能呈现出截然不同的风格。你可以为她设计一套全新的服装，改变她的发型，甚至可以通过修改模型骨骼，赋予她独特的动作习惯。对于那些追求独特性和创新的开发者而言，这无疑是一个巨大的福音。

更进一步，這些成品资源还可以作为二次创作的基石。无论是制作同人动畫、粉丝自制短片，还是开发基于“小医仙”IP的互动游戏，高质量的3D模型和场景資源，都能为创作提供坚实的技术支撑。用户可以利用这些資源，讲述属于自己的“小醫仙”故事，从不同的角度去解读和丰富这个IP的内涵。

VAM平台所倡导的开放性和用户生成内容（UGC）的理念，更是将这种二次创作推向了极致。用户不仅可以利用成品資源进行创作，还可以将自己的创作成果分享到平台，甚至与其他用户合作，共同构建更加庞大和丰富的“小醫仙”虚拟世界。这种社區驱动的创作模式，有望催生出前所未有的创意内容，并进一步巩固“小医仙”IP的文化影响力。

七、VR/AR融合与未来展望：沉浸式娱乐的无限可能

VAM小醫仙国漫3DMAX成品資源的出现，与当前蓬勃發展的VR/AR技术不谋而合。VAM平台本身就为VR体验提供了天然的支持，而高质量的3D模型和场景资源，更是构建沉浸式VR/AR内容的理想素材。

想象一下，戴上VR头显，你将不再只是坐在屏幕前观看“小醫仙”的故事，而是真正“进入”到那个世界。你可以近距离观察药宗的山峦叠嶂，感受斗气大陆的广阔无垠，甚至可以与虚拟的小医仙進行实时的互动，共同完成一项任务，或者仅仅是与她进行一次輕松的对话。

這种沉浸式的體验，将极大地增强观众的代入感和情感连接，彻底改变人们消费动漫内容的方式。对于IP而言，这不仅是内容形式的拓展，更是商业模式的创新。例如，可以开发基于VR的沉浸式剧情体验，让粉丝付费参与到“小医仙”的世界中；可以推出定制化的VR虚拟形象，让用户以“小医仙”的身份在虚拟世界中社交；甚至可以构建一个以“小医仙”为主题的VR主题公园，提供全方位的娱乐体验。

八、技術普惠与国漫生态的繁荣

VAM小医仙国漫3DMAX成品资源的出现，标志着国漫制作正在朝着更加开放、高效、普惠的方向发展。它不仅仅是为專业人士提供了更强大的工具，更为普通爱好者和新兴创作者打开了一扇大门。

通过降低技术门槛和成本，更多的个体和小型团队有机會參与到3D国漫的创作中来，这必将极大地丰富国漫的内容生态，催生出更多元化、更具创新性的作品。从长远来看，这种“技术普惠”效应，有助于培养和发掘更多优秀的国漫人才，推动整个国漫产业的健康发展。

成品资源的标准化和共享化，也為国漫IP的跨界合作和联动提供了便利。不同IP之间可以借鉴和融合彼此的3D资源，创造出更多新颖有趣的跨界内容。例如，可以将“小醫仙”的3D模型与其他热门国漫IP的角色进行互动，产生令人意想不到的化学反应。

VAM小医仙国漫3DMAX成品資源，绝非仅仅是简单的模型和场景的集合，它代表着一种全新的创作理念和产业模式。它融合了顶尖的3D技術，赋予了经典国漫IP新的生命，并为VR/AR時代的沉浸式娱乐打開了无限可能。

這不仅仅是“小医仙”的3D新生，更是國漫产业迈向新高度的有力证明。它让我们有理由相信，在不久的将来，我们将看到更多基于此类创新技术的国漫作品，它们将以更加震撼的视觉效果、更加丰富的互动体验，以及更加多元的文化内涵，征服全球观众，让东方幻想，在数字世界中，绽放出更加耀眼的光芒。

这，是一个值得我们共同期待的未来。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 张雅琴 摄

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