当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在科技飞速发展的今天，二次元文化已成为全球青年文化中不可忽视的一股力量。每年的动漫嘉年華不仅成為粉丝们的年度盛事，更是众多优秀创作者展示才华、释放热情的舞台。今年，“无尽二次元动漫嘉年华”以其丰富多彩的内容和创新理念，再次吸引了来自全國各地的动漫迷、创作者以及业内人士的热切关注。

這个主题不仅代表着对二次元世界的无限热爱，更传递出一种勇于探索、不断创新的精神。

现场氛围充满活力。人潮如织，灯光璀璨，动漫人物的主题展区、cosplay表演区、原画展示區一应俱全。每一个细节都透露出主办方的用心：从精心设计的场馆布局，到多样化的展出内容，无一不彰显出二次元世界的魅力。尤其是那些令人惊叹的参展作品，更是将现场的气氛推向高潮。

本次展会的参展作品涵盖了漫画、动画、游戏、模型、周边等多个领域，为观众提供了一次沉浸式的视觉盛宴。

在漫画区，众多原创漫画家带来了他们的最新作品，例如融合东方元素与现代审美的超級英雄系列、细腻唯美的浪漫爱情漫画、以及充满未来感的科幻作品。这些作品不仅展现了创作者的技术水平，更反映出他们对二次元文化深刻理解与创新精神。不同风格、不同题材的作品交相辉映，为现场的每一位观众带来不同的体验——有人沉醉于畫面细节的精彩，有人被故事情节深深打动。

动画展区则汇聚了众多优质动画短片和长片，既有传统风格的手绘动畫，也有结合了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的互动动画。最令人期待的是一些新锐制作团队的作品，他们利用先进技术打造出令人震撼的视听體验，不少作品还获得了业内奖项。从角色塑造到剧情设计，每一部作品都凝聚了创作者的心血，体现出他们对二次元动画艺术的无限热爱。

游戏展區也成為焦点。无论是经典的日系RPG，还是新兴的二次元手游，都引發了粉丝的追捧。现场还有不少玩家在试玩最新游戏，交流心得，实实在在感受到二次元产业蓬勃發展的力量。而模型和手办区，则是粉丝们的天堂。不少限量版手办绝对是粉丝们梦寐以求的珍品：精细的工艺、逼真的还原度，让粉丝们纷纷驻足品鉴。

而最具人气的莫过于以“角色还原”和“cosplay”闻名的区域。众多玩家身着精心制作的角色服装，完美还原作品中的经典造型。许多coser还会用自己的表演和动作，将角色的性格和故事展现得淋漓尽致。现场还举办了多场cosplay比赛，高手云集，舞臺上的每一次精彩表现都赢得了阵阵掌声。

可以说，這一切不仅展示了二次元文化的多样性，更彰显出了粉丝们的无限热情和创造力。

这次“无尽二次元动漫嘉年华”还特别注重互动体验，设有许多趣味游戏和拍照区。粉丝可以与喜爱的虚拟偶像合影、参加角色扮演、甚至用虚拟现实设备感受动漫世界的震撼。每一项都让参与者仿佛進入了一个奇幻的二次元世界，尽情释放自己的热忱与梦想。当现场灯光与音乐交相辉映，粉丝们沉浸在這样一个属于他们的二次元天堂，而这一切，也正是二次元文化最迷人之处：无限可能，无限激情。

拓展边界，创新未来——“无尽二次元动漫嘉年华”的未来展望

此次展會不仅展出了丰富多彩的作品，更彰显了二次元文化的未来追求。随着技术的不断进步，虚拟偶像、全息投影、人工智能等新兴技术正逐渐融入到二次元世界，为粉丝带来前所未有的互动体验。未来的动漫展或许不再是静态的展览，而是一个动态、沉浸的虚拟空间，让每一位观众都成为故事的参与者。

数字化和智能化的趋势帮助创作者突破了传统的局限。比如，一些团队结合AI绘畫技术，能够在几秒钟内生成画作草图，再由人类藝术家润色完善，极大地提高了创作效率。虚拟偶像也不再局限于二次元偶像或真人模特，而是由高度逼真的虚拟角色组成，它们可以实时与粉丝互动，举辦线上演唱会、直播、签名会，真正实现“零距离”交流。

這样的技术创新不仅让粉丝体验更加丰富，也为产业带来了更大的发展潜力。

除了硬科技的加持，内容创新也是二次元文化不断前行的动力。未来的作品会更加多元、跨界融合。例如，结合东方神话、西方奇幻元素，或者融合不同艺术表现形式，将动画、漫画、游戏、虚拟现实融合为一个无缝的多维空间。这不仅满足了多样化的审美，也开拓了更宽广的创作视野。

许多年轻创作者借助平台工具，參与到这个全球化的二次元生态中，从而带来更多新鲜的作品和观点。

另一方面，产业链的完善也为二次元文化提供了坚实基础。从创意到制作、再到发行和周邊產品，每一个环节都在不断优化升级。比如，电竞、直播平台的兴起带来了全新的互动场景，更方便粉丝与作品、与创作者之间建立紧密联系。這也让二次元文化逐渐走向主流，成为主流文化的重要组成部分。

未来，二次元产業链的融合与创新，将不断推动整个行业的繁荣发展。

社群经济的崛起也是未来的重要趋势。粉丝团體、二次元社交平台日益繁荣，每一场线下展会都成為粉丝交流、聚会的盛会。通过这些社群，粉丝能够发布自己的创作，分享心得，与喜欢的作品互动，甚至参与到作品的开发中。这种“你中有我，我中有你”的生态，让二次元文化更加充满生命力，也让粉丝的创造欲望得以充分释放。

二次元文化的国际化步伐也在不断加快。越来越多的中国动画、漫畫走出国門，成為国际舞臺上的新宠。与此国际优秀作品也被引入中国，碰撞出新的火花。跨文化交流不仅丰富了二次元的表现形式，也讓不同国家的粉丝都能找到属于自己的理解和共鸣。这种融合与合作，将极大推动二次元产業的全球发展，变得日益无界限。

而在這背后，教育与培训体系的完善也尤为重要。未来，相关专業的设立、创作培训的普及，将持续培育新一代优秀的二次元创作者。只有不断吸纳、培养新的血液，二次元文化才能保持旺盛的生命力。這也是推進行業可持续发展的长远之策。

“无尽二次元动漫嘉年华”不仅是一次视觉与感官的盛宴，更是二次元文化未来无限可能的展现。这个舞台不仅承载了无数年轻人的梦想，也在不断推动文化创新、科技进步和產业升级。让我们期待，未来的二次元世界会变得更加丰富多彩，激發出每一个热爱它的人的无限激情与创意。

在这个虚拟与现实交织的奇幻世界里，没有尽头，只有无尽的可能！

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 胡婉玲 摄

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