当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

“北马的文化味儿、北京味儿更浓了，赛事组织也更加细致。在北京最美的季节跑北马，印象深刻，收获满满。”

今年是人民网党委委员、监事会主席，中国马拉松十大人物唐维红第二次担任北马收尾配速员，同时也是她第六次完成北马42.195公里的比赛，对于北马点点滴滴的变化，她感受颇深。

北马收尾配速员在终点前合影。人民网记者 李乃妍摄

作为跑者心目中的“国马”，北京马拉松见证了中国马拉松事业的发展，也成为了中国马拉松的标杆赛事。今年的北马，在提升赛事文化内涵、打造文明赛事理念上下足了功夫。

北京马拉松文化展在博览会上占据了展厅核心的位置。图文展板区域，清晰梳理着北马历史的脉络；影像资料区域，动态还原北马45年历程；实物陈列区域，更将北马文化凝固于奖牌、号码布与徽章之中。

北京马拉松文化展展区。北京马拉松赛事组委会供图

展览中，不少成绩册、秩序册都来自于一位耄耋老者程军。他还把第一届马拉松比赛的纪念章、背心、参赛服也都捐给了北京马拉松组委会。看到大家纷纷在北马展板前打卡拍照，老人格外高兴。他说：“看着这么多人参加北京马拉松，我心里特别高兴，我退休以后，经常会在马路边看着运动员奔跑，给他们加油。”

今年的北马不仅有文化的厚重，也有十足的“京味儿”。

“北马给参赛者的物资包里有六必居的炸酱面、便宜坊的烧鸡和烤鸭券，赛事和北京特色饮食文化结合得更加紧密。”唐维红说。

如今，在以马拉松赛事擦亮城市品牌的浪潮中，赛前物资和赛后补给成为各地推广特色饮食文化的“主战场”。北京马拉松“左手一只鸡，右手一只鸭”的“硬核”大礼包，在打动“老北京吃货DNA”的同时，也将这些北京百年餐饮品牌推向全国。

?除此之外，今年北马博览会最火的展位，非“北京马拉松×天坛创意”联名周边莫属。祈年殿、藻井这些天坛“打卡点”与北马元素相结合，冰箱贴、手摇铃等商品，将北京传统文化与马拉松融为一体，开展第一天便被跑友抢购一空。

跑者跑过国家速滑馆前。北京马拉松赛事组委会供图

与此同时，今年北马线路再度升级，国家速滑馆（“冰丝带”）线路的加入，将北京历史与现代文化交织的城市魅力展现得愈加淋漓尽致。比赛中，跑者纷纷在玻璃幕墙前驻足，“冰丝带”也成为起点天安门、终点“鸟巢”之外，跑者必选的“打卡点”。

今年，北京马拉松喊出“文明北马”的口号，号召跑者文明参赛、观众文明观赛，共同维护赛场环境。

赛前，北马组委会联合首都精神文明建设委员会办公室发起“文明北马”口号征集活动，“文明北马赛 闪耀双奥城”“终点在前 文明不止步”等30条口号被应用于赛事宣传及赛道沿线。

北京马拉松志愿者手持文明标语。北京马拉松赛事组委会供图

此外，首都公共文明引导员首次亮相北马赛场。这些引导员身穿志愿者服装，肩背医疗包，头戴麦克风，在起点维护秩序，在终点疏散人流，为跑者指引道路，为观众答疑解惑，生动传递文明赛事理念。

“北京马拉松的未来发展，旨在超越竞技本身，成为承载文化、引领文明、驱动发展的综合性平台。”北京马拉松赛事组委会相关负责人在接受采访时表示，“北马发展的核心是深度融合首都的历史与现代文化资源，强化其文化内涵与品牌价值。赛事将大力弘扬挑战自我、坚韧不拔的体育精神，并倡导文明参赛，使其成为展示新时代城市文明风尚的窗口。在此基础上，北马将通过拓展‘体育+’模式，带动文旅、会展、消费等相关产业发展，促进文体旅深度融合，最终构建一个文化、文明、产业与全民共享相互促进的可持续发展新生态。”

（视频拍摄、制作：人民网记者 李乃妍）

沈泽并非单纯的技法传授者，他用对呼吸、肌肉微放与微收、以及动作背后情感的把握，去解释舞蹈为何成为语言。林岚在初次对话中就感受到一种被挑战的自由——不是以炫技取胜，而是以真实的情感去换取动作的生动。导演不追逐喧嚣的高光，而通过极简的叙事和细腻的镜头语言，讓观众看到一个人如何把内心的波动转化为身体的动作。

镜头贴近肌肉的紧绷、脚尖的微颤、呼吸在胸腔内的节拍，每一个细节都像是舞蹈的一次内在爆发。灯光与色彩的运用并不华丽，却稳稳地承托起情绪的走向——温暖的黄光在晨雾里讓汗珠显得格外真实，低沉的弦乐与偶尔的电子声交织，像心跳在告诉她：真正的力量源于对自我界限的认识。

影片将“秘密教学”这四个字拆解成一个个可感的步骤：耐心、倾听、放下自负、敢于暴露自我。沈泽把看似简单的动作拆解成钥匙般的解锁过程，而林岚则在逐步解锁的过程中学會将痛感转化为表达的勇气。镜中倒映出她逐渐摆脱遮蔽、敢于面对镜面的自己——這是一个关于成長的隐秘旅程，而非单纯的技巧展示。

我们看到她从起初的紧张与抗拒，到后来的专注与接纳，仿佛舞蹈本身成为她与世界对话的语言。故事在這一阶段强调学习本身的意义：每一次练习都是自我认知的行走，每一次失败都是修正的契机。观众在这一段的叙事中不仅被舞步的美感所震撼，更被人物之间微妙的信任关系所触动。

正是在这样的叙事推进里，所谓“秘密”不再是神秘的技巧，而是一种在生活中逐步形成的自我理解与表达能力。若你愿意深入體验这段成长，便会发现，影片更像是一首关于坚持与释然的长歌，而舞蹈则是它最具张力的语言。至此，Part1在情感与技巧的交汇处留下了一个悬念——接下来林岚将如何把这份秘密转化为属于自己的舞蹈语言？读者不妨在继续观看前，用心体会镜头中每一次呼吸的停顿，以及光影洒落在肌理上的温度。

传统与创新之间的张力在他们的互动中渐渐明朗：他尊重传统的基础，但并不拒绝新元素的融入；他要求严格的自我审视，同時也给出可以讓情感在舞台上释放的空间。影片的镜头语言在这一阶段变得更加克制与精准，慢动作被用来放大关键瞬间，捕捉林岚面部的细微表情和肌肉群的微妙反應；長镜头则讓观众看见她在排练室中一次次自我对话的过程。

这种叙事与技术的结合，赋予角色成长以可信的“过程感”。在情节推进上，林岚的每一次突破都伴随着自我怀疑的回潮，而她也在与沈泽及身邊同伴的互动里，学会了如何在公开舞台上把私人情感转化为观众可感知的情感共鸣。她的自我认知从“我需要完美”转向“我需要真实”，这是一种从技巧崇拜向自我表达转变的内在旅程。

影片并不刻意急促推进情节，而是让观众随着她的呼吸一起成长：在训练馆里，呼吸与步伐同步，汗水如点点星光，映照出一个人从紧绷到松弛的蜕变。高潮部分的公開排演，灯光、音乐、观众的目光交汇，成为她对自我界限的一次公开挑战。她用一个看似简单却困难的转身，表达了对痛感的接纳与对自我价值的确认。

音乐在此时达到情感的顶点，观众可以清晰地听见心跳与鼓点的合拍，仿佛整座剧场都在為她的解放而呼吸。影片在结尾处仍留有余韵：秘密教学不是一个可被轻易复制的技巧集，而是一种关于坚持、承担与真诚表达的生活态度。若你愿意继续走進這段旅程，请通过官方授权的正版渠道观看，以支持创作者将这样的艺术与情感继续传递给更多人。

這也让观众在享受美学的理解到守法观看的重要性。影片给出的思考并不限于舞蹈本身：它提醒我们，在任何追求中，最需要被保护的，往往是那些在痛苦与未知中仍选择前行的勇氣。愿每一个愿意观赏的人都能在这部电影里找到一份属于自己的“秘密教学”：那就是在真实与坚持之间，找到属于自己的舞步。

图片来源：人民网记者 胡舒立 摄

据悉,One致敬韩寒每日一部电影独特的电影之旅引发网友热议

分享让更多人看到