每经编辑｜宋晓军    

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一、旗袍的东方叙事：黑色双开的低語与流动

黑色，自古以来便是东方文化中极具象征意义的色彩，它承载着深邃、内敛、神秘，以及一种不动声色的强大气场。当这份厚重的色彩被赋予了旗袍的剪裁，特别是带有风情的“双开”设计，它便不再仅仅是一件衣裳，而成为了一种流动的东方叙事，一种在静态中暗藏涌动的生命力。

在“黑色双開旗袍跳芭蕾”的语境下，这件旗袍首先要讲述的，便是它本身所蕴含的东方之美。

旗袍的灵魂在于其线条。从高耸的领口到收束的腰身，再到开衩处若隐若现的腿部，每一寸都勾勒出女性身体最优雅的曲线。而“双开”的设计，更是为这份优雅增添了一抹大胆的现代感与挑逗意味。它在行走间，在每一次转身、抬腿的瞬间，随着旗袍布料的飞扬，不经意间展露的肌肤，如同画卷般徐徐展开，引人无限遐想。

黑色作为基调，更是将這种视觉冲击力推向极致。它吸纳了所有的光線，也暗示了所有的未知，让舞者的每一个动作都仿佛蒙上了一层朦胧的面纱，神秘而引人注目。

当一位芭蕾舞者穿上这件黑色双开旗袍，她所呈现的，便是一种前所未有的视觉体验。芭蕾，以其严谨的体系、高難度的技巧、精准的动作和对外在形态的极致追求而著称。它的美，是清晰的、理性的、外放的。而黑色双开旗袍，则为這份清晰注入了东方的含蓄与韵味。旗袍本身的面料选择至关重要，丝绸的垂坠感、缎面的光泽感，亦或是更加柔软的雪纺，都能与芭蕾舞者的肢体语言产生奇妙的互动。

当舞者在空中旋转，旗袍的裙摆會如同花瓣般绽放，黑色的底色与旋转带来的视觉模糊感，会营造出一种梦幻般的粒子效果，将观者的目光牢牢吸引。

“双開”的设计，在芭蕾的語境下，又有了新的生命。芭蕾舞者常有大幅度的腿部动作，如踢腿、跳跃、劈叉等。双开旗袍的侧边开衩，恰好能与这些动作相呼应，甚至是放大这些动作的视觉冲击力。当舞者高高抬起腿，开衩处流畅地向上延伸，露出修长的小腿，配合着芭蕾的挺拔身姿，那种东方女性的婉约与芭蕾的挺拔感，形成了一种令人惊艳的对比与融合。

这种对比并非冲突，而是互补，旗袍的柔软与流線型，中和了芭蕾的硬朗与力量感，而芭蕾的精准与力量，则赋予了旗袍更强的生命力与表现力。

黑色双开旗袍在芭蕾表演中的运用，并非简单的服装搭配，而是一种艺术形式的探索。它要求舞者在掌握芭蕾基本功的还需要理解旗袍的东方美学，并将其内化为身体的表现。舞者需要在动作的细节上，例如手臂的舒展、身体的律动、眼神的传递，都融入一丝旗袍所带来的东方韵味。

这是一种挑战，也是一种升華。舞者需要用身体去“解释”这件旗袍，让旗袍的每一条曲线、每一个开衩，都成为她舞蹈语言的延伸。

例如，在表现柔美或忧伤情绪时，舞者可以利用旗袍的垂坠感，通过身體的轻微颤抖或微妙的身体姿态，让旗袍如同水波般荡漾，配合着缓慢而富有情感的芭蕾动作，营造出一种低回婉转的东方意境。而在表现力量与爆发力时，旗袍的开衩则能成为一个亮点，当舞者以强劲的动力完成一个跳跃，旗袍的裙摆在空中划出一道优美的弧线，那一瞬间的视觉张力，是普通芭蕾舞裙难以比拟的。

黑色作为底色，更能凸显舞者身体的轮廓，无论是肌肉的線条还是身体的起伏，都将在黑色的衬托下显得更加清晰和富有力量。

黑色双开旗袍还能在一定程度上引导观众的审美视角。它打破了人们对传统芭蕾服装的固有认知，将东方传统服饰的元素巧妙地融入现代舞台艺术，赋予了芭蕾一种新的文化内涵和视觉美学。这种创新性的结合，不仅是对传统艺术的致敬，更是对未来艺术表现形式的一种探索。

它让芭蕾不再局限于西方古典的语境，而是能够承载更广阔的文化意象，讲述更丰富的故事。

二、芭蕾的西方精魂：技巧的雕琢与旗袍的呼应

当黑色双開旗袍承载了东方叙事，在“黑色双開旗袍跳芭蕾技巧大公开”的主题下，我们更需要深入探讨的是，芭蕾的精魂如何在這一独特的着装下得到淋漓尽致的展现。芭蕾以其严谨的训练體系和对身體控制的极致要求而闻名，而当舞者穿着这件带有东方韵致的黑色双开旗袍時，每一个芭蕾技巧的运用，都将与旗袍的特性产生微妙的呼應，甚至是对技巧本身的一种新的诠释。

我们必须谈及芭蕾最基础也是最重要的要素——身体的控制与线条。芭蕾舞者需要时刻保持身體的挺拔，从头到脚的“拉伸感”，以及对手臂、腿部、腰腹等部位的精准控制。黑色双开旗袍的紧身剪裁，尤其是在腰部和胸部，能够很好地勾勒出舞者身体的轮廓，让观众更清晰地看到舞者身体的每一次微小变化。

这对于舞者来说，是一种无声的鞭策，她们需要更加精益求精地控制自己的身體，因为任何一点松懈，都会被紧身的旗袍放大。

双开旗袍的開衩设计，在芭蕾的高难度动作中扮演着至关重要的角色。以“大踢腿”（grandbattement）為例，这是芭蕾中一个展现腿部力量和柔韧性的关键动作。当舞者向上、向旁、向前踢腿时，旗袍的開衩能够随着腿部的抬高而自然地向上延伸，确保腿部有足够的活动空间，每一次踢腿的高度和力量，都会让旗袍的开衩更加醒目，形成一种视觉上的动态平衡。

这种设计，既满足了技术上的需求，又在视觉上增添了戏剧性，使得原本就充满力量感的动作，因为旗袍的衬托而更显流畅与性感。

旋转（pirouette）是芭蕾的另一标志性动作。一个干净利落的旋转，需要舞者精准的重心转移、强大的核心力量和完美的身体姿态。在旋转过程中，旗袍的垂坠感与飘逸感会得到充分的展现。黑色双开旗袍的裙摆，在舞者高速旋转时，會如同黑色的墨滴在画布上晕染開来，形成一种迷人的视觉效果。

双开的开衩，在旋转中也会随着身体的摆动而时隐时现，为观众带来一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感。这里的技巧重点在于，舞者需要控制好旗袍的“飞扬”程度，既要让它显得飘逸，又不至于干扰身体的平衡，这需要舞者对布料的质感和运动轨迹有着深刻的理解。

跳跃（grandjeté,assemblé等）是芭蕾技巧中最具爆发力的表现。当舞者在空中完成一系列复杂的跳跃动作時，黑色双开旗袍的材质和剪裁将直接影响到动作的观赏性。如果旗袍材质轻盈且具有良好的延展性，它将能随着舞者的跳跃而产生优美的弧度，在空中形成一道流动的黑色闪电。

双开的设计，在舞者腾空的那一刻，更是能让双腿在空中展现出更为舒展的姿态，与旗袍的剪影构成一幅充满力量与美感的画面。舞者在跳跃时，需要特别注意身体的空中姿态，确保在落地时依然保持挺拔，因為旗袍的線条会放大身体的任何瑕疵。

手部与脚部的细节处理，在黑色双开旗袍的芭蕾演绎中也显得尤为重要。芭蕾的手部动作，看似轻柔，实则需要极强的控制力，每一个指尖的微小动作，都传递着丰富的情感。黑色双开旗袍的沉静，能够更好地衬托出舞者手上细致的动作。而脚尖的踮立，是芭蕾的灵魂。

当舞者穿着高跟鞋，或者赤脚，配合着旗袍的开衩，每一次脚尖的發力与支撑，都会与旗袍的垂坠感形成微妙的对比。

总而言之，黑色双开旗袍与芭蕾技巧的结合，并非是将两种文化元素简单地叠加，而是一种深度的对话与共生。旗袍為芭蕾注入了东方的婉约与神秘，而芭蕾的严谨与力量，则赋予了旗袍生命力与舞台张力。舞者需要通过精湛的芭蕾技巧，去“驾驭”这件充满东方风情的旗袍，讓它成为自己身体的延伸，而不是束缚。

每一次旋转、每一次跳跃、每一次延伸，都应该与旗袍的每一条曲线、每一个开衩、每一寸布料产生和谐的共鸣。这是一种挑战，更是一种前所未有的艺术享受，它将东方美学与西方古典艺术完美地融合，在舞台上绽放出令人惊叹的光彩。

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厨房里的无声硝烟：当生存变成一场“激战”

“厨房激战”——这个词听起来充满了烟火气，却又暗藏着一丝丝紧张与不安。在饥荒年代，厨房不再是烹饪美食、传递温情的场所，它更像是一个战场，一场关于生存的“激战”在此上演。每一粒米，每一片菜叶，都承载着一家人的希望，每一顿饭的安排，都考验着主事者的智慧与决心。

而在这场激战中，一位老奶奶，成为了我们聚焦的对象。她或许没有惊人的武力，没有显赫的地位，但她手中的锅铲，却舞动着生命的韧性；她眼中的慈祥，却闪烁着不屈的光芒。

想象一下，当外面是人潮涌动，争夺稀缺资源的嘈杂声，当空气中弥漫着焦虑与绝望的气息，回到家中，厨房的门轻轻关上，仿佛隔绝了外界的纷扰。但厨房内部，并不因此平静。食材的精打细算，燃料的节省使用，烹饪方式的选择，每一项都关乎着一家人的温饱。这不仅仅是一场物质的较量，更是一场心理的博弈。

老奶奶需要时刻保持清醒的头脑，在有限的条件下，做出最有利于生存的决策。她需要像一位经验丰富的指挥官，调配着家中所有可用的资源。

“激战”体现在餐桌上。如何让有限的食物变得更“丰盛”？这需要高超的烹饪技巧和巧妙的食材搭配。比如，将粗粮与细粮混合，既能填饱肚子，又能补充必要的营养；将蔬菜的边角料熬成汤，既不浪费，又能增加菜肴的风味。这其中蕴含的，是老奶奶对生活的热爱，是对家人无私的奉献。

她深知，每一口饭菜，都凝聚着她的心血，都支撑着家人的生命。

“激战”也体现在日常生活的点滴细节中。节约用水用电，修修补补利用旧物，甚至是一针一线缝补衣裳，都是这场“激战”的组成部分。老奶奶的双手，粗糙而有力，它们不仅能做出美味的食物，更能创造无限的可能。她像一位不知疲倦的织女，用双手编织着生活的希望。

她可能会用旧报纸糊墙，用碎布头缝制被褥，这些看似不起眼的行为，却在最大程度上降低了生活的成本，巩固了生存的基础。

在这场“激战”中，最艰难的并非物质的匮乏，而是精神的压力。看着家人因饥饿而消瘦的脸庞，听着孩子们因为得不到满足而哭泣的声音，老奶奶的心，如刀绞一般。她需要承担起这份沉重的责任，需要展现出超乎寻常的坚韧。她不能垮，一旦她垮了，整个家庭的希望就可能随之破灭。

因此，即使内心再痛苦，她也要强忍着，用微笑去安抚家人，用乐观去感染周围的人。

在这个过程中，休息与生存，看似矛盾，实则紧密相连。长时间的精神高度紧张，只会加速身体的消耗。老奶奶深知这个道理。她会在夜深人静的时候，悄悄地走到窗边，望着星空，让思绪暂时放飞。她可能会在劳作间隙，哼唱几句古老的歌谣，用旋律来舒缓内心的疲惫。她会抓住一切可能的时机，让自己的身心得到片刻的喘息。

这种“休息”，并非简单的停歇，而是一种主动的调适，一种为了更好地“生存”而进行的能量补充。

老奶奶的“厨房激战”，是饥荒年代无数普通人缩影。它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的剧情，却充满了真实的生活质感，充满了人性的光辉。她用最朴素的方式，诠释了生命的顽强与不屈，展现了女性在困境中爆发出的强大力量。她的故事，值得我们深入挖掘，学习她如何在极端环境下，不仅生存下去，更将生活的温情与希望，悄悄地，却坚定地，传递下去。

安享宁静：老奶奶的休息哲学与生存智慧

在“厨房激战”的硝烟之外，老奶奶更是一位懂得“休息”的智者。她明白，生存不仅仅是身体的维持，更是心灵的安顿。如何在紧张的环境中，为自己和家人创造一片宁静的港湾，是她生存智慧的另一重要体现。她的“休息”，并非逃避，而是一种积极的能量积蓄，一种对抗压力的有效策略。

老奶奶的休息，体现在对“慢”的珍视。在一切都在加速、都在争抢的年代，她却选择放慢自己的脚步。无论是烹饪，还是日常劳作，她都以一种不慌不忙的态度去完成。这种“慢”，并非效率低下，而是一种刻意的节奏控制。她会在切菜时，仔细观察菜叶的纹理；她会在煮饭时，静静聆听锅里传来的咕嘟声。

这些看似微小的细节，却让她在忙碌中找到了一丝专注和宁静，让她从机械的重复中抽离出来，回归到当下的体验。这种专注，本身就是一种极好的心理疗愈。

老奶奶的休息，体现在对“自然”的亲近。即使身处困境，她也依然保留着与大自然的连接。她可能会在清晨，推开窗户，呼吸一口新鲜的空气；她可能会在傍晚，坐在门前，望着日落，感受天空的色彩变化。她还会精心照料家中零星的植物，哪怕只是一盆小小的绿植，都能给她带来生机与希望。

这些与自然的互动，让她从狭隘的生存压力中解脱出来，重新感受到生命的美好与辽阔。大自然，是她心灵最坚实的后盾，是她汲取能量的永恒源泉。

再者，老奶奶的休息，体现在对“仪式感”的营造。即使食物匮乏，她也会努力让每一顿饭都充满仪式感。她可能会用仅有的几样食材，摆放出好看的造型；她会用朴素的碗筷，认真地对待每一餐。她还会鼓励家人围坐在一起，分享彼此的感受，即使话语不多，也充满了温暖。

这种仪式感，是对生活的尊重，是对家人的关爱，更是对希望的坚持。它让饥饿的身体，也能感受到心灵的满足。

更重要的是，老奶奶的休息，体现在对“感恩”的培养。在艰难的环境中，更容易滋生抱怨和不满。但老奶奶却懂得感恩。她会感恩每一份来之不易的食物，感恩每一个帮助过她的人，甚至感恩每一次健康的呼吸。这种感恩的心态，让她能够看到困境中的闪光点，让她能够将负面情绪转化为积极的力量。

她会用感恩的故事，去教育和引导家中的孩子，让他们在苦难中，也能学会珍惜和知足。

这种“休息”与“生存”的融合，并非易事。它需要强大的内心力量，需要长年累月的实践。老奶奶的生存智慧，并非一朝一夕就能学会。她是在一次次的挑战中，不断摸索、不断成长，最终形成的独特的生存哲学。她教会我们，即使身处最艰难的环境，我们依然可以选择如何去面对。

我们可以选择被恐惧和焦虑吞噬，也可以选择像老奶奶一样，在“厨房激战”的缝隙里，寻得一方宁静，用温柔和坚韧，继续前行。

她的故事，是对生命韧性的赞歌，是对女性力量的颂扬，更是对人类在逆境中，依然能够追求安宁与幸福的深刻洞察。她用平凡的一生，为我们谱写了一曲关于休息与生存的，最动人的篇章。她证明了，即使在饥荒的阴影下，一颗感恩、知足、热爱生活的心，依然能绽放出最璀璨的光芒。

图片来源：每经记者 廖筱君 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄