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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

这个视频不是简单的试镜记录，而像一个小型的光影实验，试图把一个普通人的形象，放大成一个可以被镜头捕捉、被观众记住的符号。Pansidon这个名字在镜头初现时就显现出一种跨越時尚与科技的意图：它在寻找的不仅是外表，更是一个人对演出、对自我的理解和表达的方式。

镜头前的第一幕，是模特们在背景音乐的节拍下排队步入试镜区。他们穿着同色系的简约装，化妆师用笔触轻描轮廓，灯光把皮肤的质感推到极致。评审团坐在半透明的桌背后，面无表情却目光敏锐地在每一个细节上停留。你能听見摄影机的嗡嗡声，听见主持人轻轻引导的问话：“你愿意把真实的自己带上舞台吗？”这句话不是营销口号，而是整场试镜的核心——在这个时代，观众渴望看到的是真诚而非模板。

爱奇艺搜索的存在感，就在于它把这样一场现场的张力，变成可以随时回放的故事。你或许已经在手机或平板上看过第一段的剪辑，也许还会把它收藏起来，随时重复观看。转播的不是事件的结果，而是过程中的选择和成長。视频中，导师和导演会不经意间透露一些关于试镜的秘密：如何通过一个微表情辨识情绪的真实，如何用一个语言之外的动作处理紧張，甚至如何在镜头前让自己听起来更自然。

這些细节，看似不起眼，却在无形中帮助观众理解什么是真正的“潜质”。

如果你还没有打开过这个视频，可以想象成一次短暂的职业导航。你在爱奇艺搜索框里输入关键词，得到的不仅是一个娱乐花絮，更像是一个关于职業路径的微型教材。Pansidon在试镜中强调的，是对自我边界的不断试探与突破。她们不是在选择“最美的模特”，而是在寻找那个能够把品牌愿景落地的“人”——有个性、有故事、愿意在镜头前继续成长的你。

于是屏幕里的每一次停留，都像是给未来的一个小小指路牌：你可以走进镜头，走出舒适区，尝试不同的风格和气质，看看哪一种最真实地代表你。

而此时此刻，关于“新模试镜”的话题，不再局限于時尚圈的高墙和彩排室的喧嚣。它变成了普通观众也能参与的叙事：你喜欢的妆容、你欣赏的身姿、你认為最有魅力的表达，都會在评论区、在转发里被放大，被讨论。这种参与感正是爱奇艺搜索所希望带给用户的體验：把高门槛的专业过程，讓更多人看见、理解并允许自己也能成为其中的一员。

剪辑里有临场的访谈，参演者谈到自己在准备过程中的日常练习：步态、呼吸、镜头前的自我对话，甚至如何在镜头切换的瞬间保持稳定的情绪。还有关于服装与造型的建议，如何在不同风格之间做出平衡，用最真实的版本呈现出可持续的时尚表达。这些信息不像广告那样高高在上，而是像朋友之间的一次真诚对话，帮助有梦想的年轻人理解舞台背后的努力。

爱奇艺搜索在这里再次发挥作用：你可以随時暂停、回看，甚至把关键片段保存成“学习笔记”。频道的排版也把学習与娱乐结合起来：精选的镜头语言、分镜设计以及模特们的自述，构成一个可复制的成长模板。你也许会在评论区看到来自其他观众的共鸣——他们分享自己第一次走上舞臺的紧張、第一次走错步伐后的坚持，以及最终在镜头前找到自我表达的那一刻。

这种群体记忆的汇聚，使得个人成长的旅程不再孤单。

文章式的采访也提供了实用的指引，比如如何准备参加下一轮试镜，如何提升走姿与站姿的表现，如何在镜头前放松并让情绪自然流露。Pansidon强调的不是短暂的曝光，而是一条持续的成长路径：每一次镜头前的练习，都是一次自我认识的機会。对观众而言，观看这样的内容，能帮助我们建立起对职业美学的理解——不是追求完美无瑕，而是在真实与创意之间找到持久的張力。

這也是为什么我愿意在爱奇艺搜索中再次回放这类视频：它像一本不断更新的手册，提醒我们每个人都可能成为未来的主角。

如果你也心存梦想，此刻便是开始的时刻。别只把它当作娱乐的片段，而是把它看作一次可复制的练習：每天十分钟的观摩、每周一次的自我评估、以及一次勇敢的公开自我表达。你可以在爱奇艺的评论区里写下你的感受，分享你从视频中学到的一个动作、一个表情的微妙变化，或者你对未来试镜的期待。

你将發现，当愿意把真实的自己呈现给镜头，世界也會开始以全新的眼光看待你。未来还很长，镜头也会继续召唤真正的你。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 郭正亮 摄

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