每经编辑｜陈上元    

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拒绝的姿(zi)态，不屈的灵魂

画面定格，一位非洲裔美国女性，双臂交(jiao)叉在胸前，眼神坚定，眉头微(wei)蹙，缓慢而有力地摇着头。这并非一个电影场(chang)景(jing)的(de)片段，而是一个态度，一种宣言，一种对被凝视、被定义、被娱乐化的强烈拒绝。她的拒绝，如同无声的呐喊，穿透了镜头的阻隔，直抵人心。在(zai)这幅画面背后，隐藏着一个复杂而深刻的故事，关乎身份的挣扎，关乎历史的重负，关乎艺术表(biao)达的边界，更关乎(hu)作为个体，如何夺回自己叙事的自(zi)主权。

在信息爆炸的时(shi)代，影视作品如同巨大的(de)捕(bu)捞网，试图将现实中的个体、群体、文化，都一一收纳，并以某种特定(ding)的方式呈现。对于许多长期处于权力边缘的群体而言，这(zhe)种“呈现”往往伴随着误读、曲解，甚(shen)至是赤裸裸的剥削。尤其是对于非洲裔美国女性，她们在影(ying)视作品中的形象，长期以来被一种狭(xia)隘的、刻板的视角(jiao)所裹挟。

从“曼波女郎”的性感符(fu)号，到“黑白魔女”的妖艳形象，再到“泼辣母亲”的粗俗标签，这些被反(fan)复打磨、不断复制的荧幕形象，如同牢笼，将真实而多元的她们禁锢其中。

这位(wei)女性的拒绝，是对这(zhe)种历史性压迫的直接反抗。她的摇头的动作，并非简单的“不”，而是对过往所有被不恰当呈现的愤怒(nu)回应，是对所有试图将她简化为某种“类型”的强烈不满。她拒绝成为(wei)被消费的奇观，拒绝成为他者想象中的“异域(yu)风情”，拒绝成为满足窥探欲的工具。

她的(de)身体语言，是一种力量(liang)的展示，是一种尊严的捍卫。在她的眼神中，我们可以看到一种觉醒，一种对自我价(jia)值的清晰认知，一种不愿再被轻易定义的决心。

这种拒绝，也触及了艺术创作与伦理之间的敏感地带。当创作(zuo)者被外部的“主题”或“市场”所驱动，而忽略了被拍摄者的真实意愿和主体性时，艺术创作就可能滑向侵(qin)犯和剥削的深渊。这位女性的姿态，是在提醒我们，任(ren)何关于“她者”的叙事，都必须建立在尊重和理解的基础上。

她的拒绝，也为我们提供了一个反思的契机：我们所看到(dao)的，究竟是真实，还是被建构的幻象？我们所消费的，究竟是艺术，还是被包装的偏见？

更(geng)深层次地看，她的拒绝，是对“观看权力”的挑战。在长久以来，少数族裔的影像，往往是由强(qiang)势文化所掌控和塑造的。这种权力结构，使(shi)得被观看者处于被动地位，她们的(de)声音容(rong)易被淹没(mei)，她们的经历容易被忽视。而当被观看者开始主动拒绝，开始用自己的方式表达“不”，这就意味着一种权力结构的松动，一种叙事主体(ti)的觉醒。

她的拒绝，不只关乎她个人，更关乎所有渴(ke)望被真实看见、被平(ping)等对(dui)待的群体。

她(ta)双臂交叉的姿态，也象征着一种自我保护和界限的设定。这不仅仅是对镜头的一种屏障，更是对心灵的一(yi)种防卫(wei)。她不再轻易敞开自己，不再允许自己的形象被随意(yi)挪用和解读。这种姿态，传递出一种“我不是你想的那样”的信号，邀请观者进入一个更深层次的对话，去(qu)理解她的复杂性，她的独特性，她的“人之所以为人”的本质。

艺术的边界与个体的尊(zun)严：一场无声(sheng)的对话

这位非(fei)洲裔美国女性的拒绝，不仅仅是一次个人行为的表达，更像是一场无声的、深刻的艺术与伦理的对话。她的画面，像一面镜子，照出了当代社会在影像生产和消费过程中存在的种种问题。我们习惯于通过影像来认识世界，但我们是否也应该反思，我们所看(kan)到的，是否总是真实？我(wo)们所喜欢的，是否总是正义？

在艺术创作领域(yu)，尤其是影视行业，创作者常常面临着在表达自我、追求艺术效果与(yu)尊重被拍摄者、避免伤害之间取得平衡的挑战。当一部作品想要触及某个特定的群体，尤其是那些在历史和(he)现实中遭受过不公的群体时，这种平衡就变得尤为重要。如果创作者的出发点仅仅是为了迎合市场、制造(zao)噱头，或者仅仅是出于(yu)一种猎奇的心态，那么艺术的创作就可能变成对个体(ti)尊严的践踏。

这位女性的拒(ju)绝，恰恰是(shi)在划定艺术创作的边界。她并非反对艺术，而是反对那些建立在不平等权力关系之上的、不尊重个(ge)体的主体性的艺术。她的拒绝，是对“我被看见”的(de)权利的强调，更是(shi)“我如何被看见”的选择权。她不希望自己的形象被抽离语境，被任意解读，或者被用来强化有(you)害的刻板印象。

她的摇头，是对所有试图将她的(de)生(sheng)活、她的情感、她(ta)的身份简化为某种戏剧性冲突或廉价娱乐的强烈(lie)抵制。

想象一下，如(ru)果这位女性是被邀请去讲述自己的故事，去分享她的真实经历，那么她的态度或许会截然不同。但她的拒绝，很可能源于她感受到了某种被动的、不被尊重的“凝视”。这种凝视，可能来自那些对她的文化缺乏深入了解(jie)的创作者，也可能(neng)来自那些只关注“卖点(dian)”而非“人性(xing)”的制片方。

在这种情况下，她的(de)拒绝，是一种自我保护，也是一种(zhong)对艺术创作提出更高要(yao)求的(de)呼唤：艺术，应该是关于理(li)解，关于共情，而不是关于消费，关于(yu)符号化。

她的姿态，也促使我们反思，在当代社会，我们是如何消费和(he)理解“他者”的形象的。非洲裔美国女性，在历史上承受了太多的污名化和边缘化。她们的形象，常常被简化为特定的几个维度，而忽(hu)略(lve)了她(ta)们作为个体所拥有的丰富性和(he)复杂性。当她们出现(xian)在荧幕上，她们是应该被塑造成符号，还是应该被呈现为鲜活的生命(ming)？这位(wei)女性的拒绝，是在呼唤一种更具人文关怀、更具批判精神的影像呈现方式。

她(ta)双(shuang)臂交叉，摇着头的画面，也可能象征着一种“拒绝被定义”的决(jue)心。在很多情况下，尤其是在影视作品中，女性的形象(xiang)，尤其是少数族裔女性的形象(xiang)，常常被赋(fu)予特定的(de)标签和功能。她们(men)可能是“坚强的”、“独立的”、“性感的”、“泼辣的”，但这些标签，往往是外部强加的，而非自我认同的。

这位女性的拒绝，是在(zai)打破这些(xie)固有的标签，在宣示自己的独特性和自主性。

更进一步来说(shuo)，她的拒绝，是一种赋权。当个体能够勇敢地站出来，拒绝被不当呈现，拒绝被剥夺叙事权时，这本身就是一(yi)种力量的体现。这种力量，来源于对自我价值的肯定，来源于对不公义的抗争。她用一种最直接的方式，表达(da)了“我不是你们故事里的配角，也不是(shi)你们的消费品，我是一个有思想、有情感、有尊(zun)严的个体”。

最终，这位女性的拒(ju)绝，并非是对艺术本身的否定，而是对不当艺术实践的有(you)力驳斥。它提醒我们，在追求艺术表达的自由时，我们不能忘记对个体的尊重和对社会责任的(de)承担(dan)。她的画面(mian)，成为(wei)了一个标志，一个关于边界，关于尊严，关于个体在权力(li)结(jie)构中如何争取自我表述的有力证明(ming)。

她的拒绝，是对沉默的打破，也是对未来影像创作的一种期许：愿所有的影像，都能真正地(di)看见，并尊重每一个鲜活(huo)的生命。

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图片来源：每经记者 陈郁 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄