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一级二级三级调色怎么调-百度知道

阿罗思 2025-11-03 01:47:21

每经编辑｜阳枫

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解锁色彩的秘密：一(yi)级调色，画面的(de)基石与灵魂

嘿(hei)！各位追求极致视(shi)觉享受的朋友们，是不是每次看到那些电影(ying)大片里流(liu)光溢(yi)彩、情感饱满(man)的画面时，都忍不住想问(wen)：“这颜色是怎么调出(chu)来的？”别急，今天我们就来一场色彩(cai)的深度探索，从(cong)最基础的一级调色(se)开始，一步步揭开影(ying)视后期调色那神(shen)秘的面纱。

一(yi)级调色：给画面(mian)打下坚实的地基

想象一下，我们要盖一座宏伟的(de)大厦，而一级调色，就如同是在为这座大厦打下最坚实、最稳固的地基。它决定了(le)画面的整(zheng)体风格、情绪基调，以及最重要的——曝光和白平(ping)衡(heng)。

1.曝光：让光线听你(ni)的指挥

曝光，简单来说，就是画(hua)面有多亮或多暗。一(yi)级调色中，我们会通过调整亮度（Brightness）、对(dui)比度（Contrast）、高光（Highlights）、阴影(ying)（Shadows）、白(bai)色（Whites）和黑色（Blacks）等参数，来精准控制画面中的光影关系(xi)。

亮度与对比度：这是一对孪生兄弟，但又各自有独立的(de)功能。亮度顾名思义，是整体画面的明暗程度。而对比度，则是(shi)画(hua)面(mian)中最(zui)亮和最暗部分之间的差异。适当增加对比度，会让画面更具视觉冲击力，层次感更分明；但过高的对比度，可能会导致高光过曝或阴影欠曝，丢失细节。

高光与阴影：这两个参数是精细控制亮部和暗部细节(jie)的利器。如(ru)果画面中的天空亮得(de)刺眼，但我们又不想影响其他区域，就可以只调整(zheng)高光。同理，如果画面中的暗部细节(jie)不(bu)够清晰，我们就可以提亮阴影。白色与黑色：这两个参数更(geng)多的是在调整画面的“极值”。提升白色，会让画面中最亮的部分更亮；降低黑色，会让画面中最暗的部分更暗。

它们(men)对于区分画面中的纯(chun)白和纯黑，以及增强画面的“通透感”非常重(zhong)要。

为(wei)什么(me)一级调色如此重要(yao)？

因为一旦曝光不准确，就像地基不稳，后面的(de)所有色彩调整都会显得“虚浮”和不自然。一个曝光过度或不足的画(hua)面，会严重影响观众的观感(gan)，甚至让影片想要传达的情绪大打折扣。

2.白平衡：捕捉真实世界(jie)的色彩脉搏

白(bai)平衡，顾名思义，就是让画面中的白色，无论是在何种光源下，都能呈现出“白色”应有的样子。它直接关系到画面整体的色温和色调。

如何进行白平衡的调整？

最直接的方法是使用白平衡吸管工具，在画(hua)面中选取一块已知的白色或(huo)灰色区域进(jin)行吸取。当(dang)然，我们也可以通过手动调整色温(wen)和色调滑块来达到目的。

一级调色的小(xiao)贴士：

眼见不一(yi)定为实：我们的眼睛在长(zhang)时间观看同一色调的环境后，会对色彩产生适应性，导致“色彩疲(pi)劳”。因此，调色时最(zui)好结合示波器（Waveform）、矢量(liang)示波器（Vectorscope）和直方图（Histogram）等工具，进行客观的数值判断。保持一致性：如果是同(tong)一场景下的多个(ge)镜头，确保它们的一级调色风格一致，这是保证画面连贯性的关键。

考虑后期需求：在进行一级调色时，也要为后续的二级(ji)、三级调色留有一定的动态范围（DynamicRange）。不要把高光压得太死，也不要把阴影提得太亮，否则会损失画面细节，影响二次创作的(de)空间。

掌握了一级调色，你就相当于为你(ni)的画面打(da)下了坚实(shi)的根基，让它具备了良好(hao)的“骨架”和“体魄”。在此基础上(shang)，我们(men)才能进行更具创造性和表现力的色彩调整，让画(hua)面真正“活”起来。

调色的艺术：从“形”到“神”的升华

想象一下，我们已(yi)经有了一个健康、匀称的模特，一级调色就是让(rang)这(zhe)个模特拥有了良好的体态。而(er)我们要(yao)做的，就是为她披上华丽的礼服，画上精致的妆容，让她散发出独特的魅力，这就是二级调色和三级调色的工作。

2.二级调(diao)色：局(ju)部色彩的精雕细琢

如果说一级调色是“大刀阔斧”地塑造画面整体，那么二级调色，就是“精(jing)雕细琢”地雕刻画面的局部色彩。它是在一级调色基础上，针对画面(mian)中特定颜色、区域或元素进行更细致、更具针对性的调整，以达到增强画面表现力、突出主体(ti)、引导观众视线等目的。

二级调色(se)的核心工具：

色相/饱和度/亮度（Hue/Saturation/Luminance-HSL）：这(zhe)是二级调(diao)色(se)中最(zui)强大、最常用的工具之一。它可(ke)以让我们对画面中的(de)每一(yi)种颜色进行独立的调整。色相（Hue）：改变颜色的“种类”。比如，把画面中的红色稍微偏(pian)向橙色，或者偏向品红色。

饱和度（Saturation）：改变(bian)颜色的“鲜艳程度”。降低饱和度会让颜色变得灰暗，增加饱和度会让颜色更加浓郁。亮度（Luminance）：改变颜色(se)的(de)“明暗程度”。例如，让画面中(zhong)的蓝色看起来更深沉，或者让(rang)绿色更明亮。色彩曲线（ColorCurves）：相比于RGB曲线，这里我们更关注RGB通道各自的曲线，以及色相-饱和度曲线和色相-色相曲线等。

通(tong)过对特定通道曲线的(de)调整，我们可以精(jing)确控制画(hua)面中某个颜色范(fan)围内的亮度变化。例如，我们可以降低画面中红色通道(dao)的曲线，让画面整体的红色饱(bao)和度降(jiang)低，变得不那么“火热(re)”。色相-饱和度曲(qu)线，可以让我们在调整某种颜色的(de)看到它饱和度的变化。二级调色器（SecondaryColorCorrector）：很多调色软件（如DaVinciResolve）都提供了强大的二级调色器，可以直接通过选(xuan)择器（Selector）来拾取画面中特定范围的颜色，并对其进行HSL、增益、偏移等调整。

二级调色的应用场景：

突出(chu)主体：比如，在一张风景照中，我们希(xi)望突出画面中的红色(se)花朵，就可以用二级调色，只提高红色花(hua)朵的饱和度和亮度，同时稍(shao)微降低背景的饱和度，让花朵更加醒目。营造氛围(wei)：电影《阿凡达》中，蓝色的纳美人和绿色的潘多拉星球，都是通过大胆的二级调色实现的，营造(zao)出奇幻、神秘的视(shi)觉效果。

纠正瑕疵：有时候，画面中某个不希望出现的(de)颜色（如画面中偏绿的肤色）会影响整体观感，这时就可以通过二(er)级调色进行(xing)修正。

二级调色的关(guan)键在于“精确”和“克制”

在进行二级调色时，一(yi)定要非常小心。错误的调整可能会导致画面出现“色块”、“断层”，或(huo)者让颜色看起来非常不自然。关键在于：

精准拾取：确保你选择的颜色范围是准确的，不要误伤到其他不希望被调整的颜(yan)色。微调为主：尽量(liang)进行小幅度的调整，避免过度(du)。前后对比：经常与原始画面进行对(dui)比，确保调整是朝着预期的方向进行。

通过二级调色，我们已经为画面注入了“灵魂”，让它开始有了个性和情感。但(dan)有时候，这(zhe)还不够，我们还需要更深层次的艺术表达。

色彩的交响乐：三级调色，点燃情感(gan)的火焰

现在，我(wo)们的画(hua)面已经(jing)有了良好的基(ji)础（一级调色(se)），并且局部色彩得到了精细雕(diao)琢（二级调(diao)色），但我们渴望的是一种(zhong)更高级、更具艺术性的色彩表达，一种能够直接触动观众心灵深处的情感共鸣。这就需要我们进入三级调色的殿堂。

三级调色：色彩的交响乐，情感的催(cui)化(hua)剂

如果说一级调色是“写实”，二级调色是“写意”，那么三级调色，就是“写心”。它是一种艺术化的、风格化的色彩处理，旨在通过色彩的搭配、叠加和渲染，赋予画面更强烈的艺术感染力，甚至是突破现实的界限，营造出一种(zhong)超现实、梦幻般的视觉体验。

三级调色的核心理念：

三级调色，通常不再是针对(dui)画面中的具体颜色进行细致调整，而是更加关注色彩的整体搭配、风格化倾向，以及色彩对情绪的引导作用。它更多的是一种概念化和主观(guan)化的(de)色彩处理。

三级调色(se)的常用工具与技巧：

LUT（Look-UpTable）：LUT是三级调色中(zhong)最常用、最强大的工具之一。它本质上是一个色(se)彩查找表，预设了一系列的色彩映射关系。将一(yi)个LUT应用到画面上，就像(xiang)是给画面套(tao)上了一层预设的“滤镜”，能够快速改变画面(mian)的整体色彩风格。商业LUT：市面(mian)上有很多优秀的商业LUT，涵盖了各种电影风格、复古风格、艺术风格等。

自定义LUT：你也可以通过自己的(de)调色过程，导出成LUT，方便日(ri)后重复使用。LUT的运用：LUT可(ke)以单独使用，也可以在应(ying)用LUT之后，再进行一级、二级调色的微调，以达到更精准的效果。色彩风格化：这涉及到对色调（Tone）、色彩倾向（ColorBias）、对比度、饱和度等参数进(jin)行高度风格化的调整。

高对比度+低饱和度：常常用于营造一种(zhong)冷峻、压(ya)抑、史诗感或复古感。低对比度+高饱和(he)度：常常用于营造一种梦幻、活泼、儿童或科幻感。橙(cheng)蓝对比（TealandOrange）：这是电影调色(se)中最经典、最(zui)常用的色彩搭配之一。通常将人物的肤色调整为暖橙色，而背景或环境则调整为冷蓝色，形成(cheng)强烈的视觉对比，能够有效(xiao)地突出人物，并营(ying)造出一种戏剧张力。

情绪渲染：色彩具有强大的心理暗示(shi)作用。红(hong)色：热情、危险、愤怒(nu)、生(sheng)命力。蓝色：冷静、忧郁、神秘、科技感。绿色：自然、生命、希望、宁静。黄色：温暖(nuan)、快乐、阳光、警示。紫色：奢华、神秘、浪漫、艺术。通过巧妙地运用色彩，我们可以引导观众的情绪，增强影片的感染力。

创意合成：在一些高级的三级调色中，还会涉及到局部色彩的叠加、噪点添加、胶片颗粒模拟等，以达(da)到更具艺术性的视觉效果。

三级调色需要注意什么？

风格统一：尤其是对于长片来说，三级调色需要贯(guan)穿始终，保持风格的统一性，才能形成整体的艺术风格。服务于叙(xu)事：所有的色彩调整，最终都要为影片的故事(shi)和情感服务，而不是为了炫(xuan)技而炫(xuan)技。避免过度：过于夸张的(de)色彩可能会让观众感到不适，甚至产生“廉价感”。

观众接受度：考虑目标观众的审美习惯，有些过于前卫的色彩风格可能不被大众接(jie)受(shou)。

调色三部曲(qu)：从“技术”到“艺术”的蜕变

现在，我们已经(jing)完整(zheng)地走完了从一级、二级到三级调色的全过程。

一级调色，是为画面打下坚实的基础，确保(bao)曝光准确，白(bai)平衡稳定，是“写实”的起点。二级调色(se)，是对画面局部色彩(cai)进行精细雕琢，是“写意”的升华，让画面更具表现力。三级调色，则是通过色彩的艺术化处理，营造情绪、渲染氛围，是“写心”的极致，让画面拥有灵魂与生命。

如何融会贯通？

在实际操作中，这三者(zhe)并非完全割裂，而是相互联系、相互渗透的(de)。

整体到局部：先进行一级调色(se)，确立画面的(de)整体基调，再进行二级调色，对局(ju)部进行精细调整，最后通过三级调色，实现风格化的升华。反复迭代：调色不是一蹴而就的过程，很多时候需要在一级、二级、三级调色之间反复切换，不断地(di)进行微调和优化(hua)，才能达到最佳效果。

参考与学(xue)习：多看优(you)秀的影视作品，分析(xi)它们的色彩运用，学习大师们的调色思路。也要多动手实践，通(tong)过大量的练习，才能熟练掌(zhang)握各种调色工具和技(ji)巧。拥抱软件：无论(lun)是专业的调色(se)软件DaVinciResolve，还是剪辑软件PremierePro、AfterEffects中的调色面板，都要熟悉它们的功能，找到最适合自己(ji)的操作方式。