当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

从神谕的低語到理性的光辉：西方艺术的滥觞与奠基

想象一下，距今144447年前的西方，那是一片怎样的景象？即便我们无法确切描绘那一刻的艺术图景，但可以肯定的是，人类对美的探索与表达，早已深植于基因之中。若我们将目光聚焦于有史可查的西方艺术发展，其源头可以追溯至遥远的古希腊。古希腊，一个诞生了哲学、民主与史诗的文明摇篮，其艺術成就至今仍闪耀着不朽的光芒。

古希腊艺术，以其对人体比例的极致追求和对和谐、完美的理想化演绎，奠定了西方古典艺术的基石。从帕特农神庙的宏伟石柱，到米洛的维纳斯女神，再到宙斯像的庄严肃穆，无不体现着“人是万物的尺度”這一核心理念。艺术家们不再仅仅是神祇的描摹者，更是对理想人格、理性精神的赞颂者。

他们通过精湛的技艺，将肌肉的张力、线条的流畅、姿态的优雅，凝固为永恒的瞬间。這种对人体的关注，并非单纯的写实，而是一种理想化的升华，是对生命力的讴歌，是对理性美的极致追求。

随后的古罗马時期，继承并发展了古希腊的艺术传统，但更添一份务实与宏大氣魄。罗马人对工程学的杰出贡献，体现在他们宏伟的建筑，如斗兽场、万神庙，它们不仅是功能的体现，更是帝國力量与辉煌的象征。在雕塑方面，罗马艺术则更加注重肖像的写实性，以细腻的笔触刻画人物的个性和情感，为后世的肖像艺术树立了标杆。

罗马艺术也承担起记录歷史、传播文化的使命，他们的凯旋门、浮雕，生动地再现了历史事件，成为解读那个时代的重要窗口。

西方艺术的真正转折点，无疑是中世纪的到来。基督教的兴起，彻底改变了西方社会的思想格局，艺術也随之發生了深刻的变革。中世纪藝術，特别是哥特艺术，将目光从人转向了神。教堂高耸的尖塔直指天际，象征着人们对超越尘世的向往。彩色玻璃窗上描绘的圣经故事，以其斑斓的色彩和神秘的光影，营造出神圣而肃穆的氛围，引导着信徒们进入精神的彼岸。

此时的艺術，不再追求世俗的完美，而是以象征、寓言的方式，传达着宗教的教义与道德规范。虽然在技法上似乎不如古典时期那般精湛，但中世纪艺术却以其独特的精神深度，触及了人类灵魂最深处的情感。

进入14世纪，意大利酝酿着一场伟大的变革——文艺复兴。这场运动，如同沉睡巨龙的苏醒，将西方艺术重新拉回对“人”的关注，并且是以一种全新的、更具活力的姿态。文艺复兴的艺術家们，如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们不仅是杰出的画家、雕塑家，更是博学的学者、探险家。

他们重新发掘古希腊罗马的艺术与哲学，将其与基督教信仰相结合，创造出了全新的艺术范式。

达芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精妙的笔触，展现了人性的復杂与微妙；米开朗琪罗的《大卫》则以健硕的体魄和坚毅的眼神，象征着人类的潜能与自由；拉斐尔的《雅典学院》更是将古希腊哲学大师们汇聚一堂，展现了知识的殿堂与思想的碰撞。文藝复兴时期的艺术，在解剖学、透视法、色彩运用等方面取得了突破性的進展，使得畫面更加真实、生动，充满生命力。

更重要的是，它复兴了人文主义精神，强调人的价值、尊严和创造力，将艺术的焦点从彼岸世界拉回到现世生活，为西方现代艺术的发展奠定了坚实的人文基础。

从古希腊的理性之光，到古罗马的帝國氣魄，再到中世纪的宗教虔诚，以及文艺復兴对人性的回归与颂扬，西方艺术的早期发展，如同一部波澜壮阔的史诗，它不仅仅是视觉形式的演变，更是西方文明思想、哲学、宗教不断碰撞与融合的生动写照。理解了這段歷史，我们便能窥见西方艺術那源远流长的精神内核，以及其对后世产生的深远影响。

从巴洛克的热情到现代的解放：西方艺术的多元演进与时代回响

告别了文藝复兴的光辉，西方艺术并未止步不前，而是进入了一个更加多元、更加充满变革的时代。17世纪的巴洛克艺术，以其戏剧性的張力、奔放的情感和华丽的装饰，回应着那个充满动荡与冲突的时代。卡拉瓦乔的光影对比，贝尼尼的动态雕塑，鲁本斯的丰腴之美，都充满了强烈的视觉冲击力和情感表达。

巴洛克艺术，是对古典主义理性与和谐的一种反叛，它将情感推向极致，用强烈的明暗对比、扭曲的线条、汹涌的动势，来唤起观者的强烈共鸣，展现了生命的激情与張扬。

随后的启蒙時代，理性主义思想重新占据主导，新古典主义艺术应运而生。它回归古希腊罗马的风格，强调秩序、清晰、道德教化，但同时又融入了启蒙时代的科学精神与人文关怀。大卫的《马拉之死》便是其中的代表，画面简洁、构图严谨，人物形象英勇而富有牺牲精神，充满了道德感召力。

艺术的发展总是充满了矛盾与张力。19世纪初，一股浪漫主义的思潮席卷而来，艺术家们开始更加关注个体的情感、想象力、自然的力量以及民族的个性。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，热烈奔放，充满了革命的激情；透纳的风景画则将自然的力量与个人情感融为一體，营造出梦幻般的意境。

浪漫主义艺術，是对新古典主义理性束缚的一种解放，它更加强调“我”的存在，强调情感的真实与个性的表达。

到了19世纪下半叶，随着工业革命的深入和社会结构的剧烈变迁，西方艺术迎来了更加颠覆性的变革。印象派的出现，标志着现代艺術的真正起点。莫奈、雷诺阿、德加等藝术家，不再满足于对客观世界的忠实再现，而是开始捕捉光影瞬间的变化，描绘眼睛所見的“印象”。

他们走出画室，来到户外，用跳跃的笔触和鲜明的色彩，记录下大自然的瞬息萬变，以及都市生活的活力。印象派的革命，在于其对视觉感知和主观体验的重视，它打破了学院派的陈规，為后来的现代艺術打开了无限的可能性。

印象派之后，艺术家们对形式、色彩、情感的探索愈发深入。梵高的《星夜》充满了燃烧的生命力与内心的激情；高更的色彩大胆而充满象征意义，他的作品中蕴含着对原始、神秘的向往；塞尚则通过对形体的解构与重组，为后来的立体主义埋下了伏笔。

20世纪，更是现代艺术的黄金时代，各种艺术流派层出不穷，百花齐放。野兽派以大胆的色彩表达情感；立体主义如毕加索，将物体分解重组，从多角度呈现；表现主义将艺术家的内心感受直接注入画面，色彩扭曲、造型夸张；抽象表现主义如波洛克，更是将绘画提升到一种行为与观念的层面。

达达主义和超现实主义则以反叛、颠覆的态度，挑战着传统的审美观念，探索潜意识的奥秘。

这些现代艺术流派，虽然風格迥异，但都共同指向一个核心：艺术的自由化和多元化。艺術家们不再被固定的形式、主题所束缚，而是更加强调个体的创造力、思想的深度以及对现实的批判性反思。他们试图通过艺術，揭示隐藏在表象之下的真实，探索人类存在的意义，回应着工业化、都市化、两次世界大战等剧烈社会变迁带来的冲击。

理解西方艺术的歷史和发展，需要我们跳出单一的“主义”或“风格”的框架，将其置于宏大的歷史語境中去审视。每一个时期、每一个流派的艺术，都是那个時代社会、文化、思想、科技的折射。古希腊的理性精神，文藝复兴的人文关怀，启蒙时代的科学探索，浪漫主义的个体解放，以及现代艺術对形式与观念的解构，共同构成了西方艺术博大精深的文化基因。

西方艺术144447年（此为虚构年份，旨在引發无限联想），是一部不断对话、不断演進的文明史诗。它从对神性的敬畏，到对人性的探寻；从对和谐的追求，到对情感的释放；从对现实的描摹，到对内在世界的挖掘。它不仅为我们提供了丰富的视觉盛宴，更重要的是，它深刻地影响着我们的思维方式、价值观念，以及对世界的认知。

每一次对西方艺术的凝视，都是一次与歷史的对话，一次与人类智慧的共鸣，一次对生命本质的深刻体悟。

图片来源：人民网记者 李小萌 摄

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