每经编辑｜蔡英文    

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gogogo！打破边界，视觉语言的初啼

艺术，自诞生之初，便是一场与既定规则的博弈。而那些被后世尊为“革新者”的艺术家，往往是那些最先嗅到时代气息，并敢于用画笔、雕塑、甚至是行为，去重新定义“看”与“被看”的艺术家。他们的旅程，是一条通往未知的“gogogo”之路，充满了探索的勇气和对自身艺术直觉的坚定信仰。

在藝术史的漫长画卷中，我们总能找到这样一些“破坏者”。从印象派对古典写实主义的“背叛”，到立体主义对传统透视法的彻底瓦解，再到抽象表现主义对具象世界的全然抛弃，每一次“gogogo”的飞跃，都伴随着巨大的争议和深刻的阵痛。正是這些打破边界的尝试，才使得艺術的语言得以不断丰富和发展。

印象派的艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加，他们将目光从工作室移向户外，捕捉光影瞬间的流转。他们不再刻意追求对象的清晰轮廓和严谨的色彩关系，而是用短促、跳跃的笔触，将眼前的景象“印象”式地呈现在画布上。这在当時是多么“离经叛道”！学院派的评论家们对此嗤之以鼻，认为他们的画作如同未完成的草稿，模糊不清，缺乏“高贵”感。

但正是这种对“瞬间”的捕捉，对色彩主观感受的强调，打开了通往现代藝术的大门。他们不再服务于描绘一个客观存在的世界，而是开始探索如何表现艺术家内心对世界的感知。這是一种视角上的革命，一种对“真实”定义的新解读。

紧随其后，塞尚這位“现代艺术之父”，则将印象派对形的探索推向了另一个极端。他着迷于将三维的物体简化为几何体，尝试从多个角度同时观察和表现对象。虽然他本人并未完全走向抽象，但他的這种“多视角”的思考，直接启发了后来的立体主义。毕加索和布拉克，两位立体主义的先驱，将塞尚的理念发扬光大，他们将画面解构，将对象分解成无数个碎片，再以平面化的方式重新组合。

这在视觉上造成了前所未有的冲击力。观者不再能一眼辨认出畫中的物体，而是需要通过碎片化的信息，在大脑中重新构建出完整的形象。這是一种全新的观看模式，迫使人们思考：我们所见的“真实”，究竟是由什么构成的？立体主义的艺術家们，就像是视觉世界的“解剖师”，他们撕開了现实的表层，展示了隐藏在结构之下的逻辑。

再往后，艺术家们的“gogogo”步伐更加激進。康定斯基，这位抽象艺术的奠基人之一，彻底告别了对外部世界的模仿，转向了纯粹的色彩、线条和形式的组合。他相信，艺術的本质在于精神性的表达，如同音乐能够直接触动人的灵魂，色彩和形式也能直接唤起观者内在的情感和感受。

他的作品，不再描绘任何具体事物，而是成为一种“内在的必要性”的视觉呈现。这种“去具象化”的革命，将藝术从对现实的“復制”解放出来，进入了对艺术家内心世界的“纯粹表达”。这是一种更加内在、更加精神化的视觉语言，它挑战了人们习惯性的观看方式，要求观者放下对“像不像”的评判，而更多地去感受色彩的碰撞、线条的律动所带来的情感共鸣。

从印象派对光影的迷恋，到立體主义对形的解构，再到抽象艺術对精神性的追求，这些藝术家们如同冲锋陷阵的战士，用他们的作品喊出了“gogogo”的口号，引领着视觉语言一次又一次的飞跃。他们不是在“创造”新的图像，而是在“重塑”我们看待图像的方式，在“革新”我们理解“艺术”本身的定义。

他们的革命之路，充满了前所未有的挑战，但也正是这份大胆与坚持，才让艺术的视觉语言在不断演进中，展现出如此丰富多彩的生命力。

gogogo！颠覆与重构，视觉语言的未来式

当“gogogo”的口号响彻藝術史的各个角落，那些真正的革命者们从未停止他们对视觉語言的探索。他们不满足于已经取得的成就，而是继续大胆地向已知的一切发起挑戰，将艺术的边界推向更加广阔的未知领域。这些艺术家们，如同不安分的探索者，用他们的创意和胆识，为我们描绘了一幅幅充满颠覆与重构的未来式视觉图景。

波普艺术的出现，堪称一次对艺术本体的“日常化”革命。“gogogo”的口号在這里，不再是高高在上的精神宣言，而是充满了对流行文化、消费社会的戏谑与反思。安迪·沃霍尔，这位波普藝术的巨匠，将商业广告、名人肖像、罐头食品等大众符号，以丝网印刷的方式大量复制，并赋予它们艺術的地位。

他打破了高雅艺術与通俗文化之间的壁垒，让艺术变得触手可及，甚至“无处不在”。他的“金宝汤罐头”和“玛丽莲·梦露”系列，用鲜艳、平面的色彩和重复的图像，制造出强烈的视觉冲击力。這是一种对“独特性”和“原创性”传统观念的挑戰。当一件藝术品可以被无限复制，它是否还具有原有的价值？沃霍尔用他的“gogogo”态度，回答了这个问题：价值，可以被重新定义；视觉语言，也可以从“高冷”走向“接地气”。

达达主义和超现实主义，则是另一批“gogogo”的激进分子。他们不约而同地将矛头指向了理性，而将潜意识、梦境、偶然性等非理性因素引入艺术创作。杜尚的“现成品”藝术，更是将“gogogo”推向了极致。他将一个小便池、一个自行车轮等日常物品，直接命名为艺术品，并冠以“喷泉”、“自行车轮”之名。

这彻底颠覆了人们对艺术的认知：藝术的价值，究竟在于创作的过程，还是在于艺術家赋予它的意义？杜尚的“gogogo”之举，是一次对艺术定义本身的“偷换概念”，它解放了艺术家的双手，讓他们可以从任何地方汲取灵感，任何形式都可以成为艺术的载体。

超现实主义艺術家，如达利、马格利特，则将潜意识的奇幻世界具象化。他们将毫不相干的意象并置，制造出荒诞、梦幻、令人不安的视觉效果。馬格利特的“這不是一个烟斗”这幅画，用写实的手法描绘了一个烟斗，但却在下方写上了“这不是一个烟斗”。这种视觉上的悖论，挑战了我们对图像与现实关系的认知。

我们看到的“像”的东西，就一定是它本身吗？超现实主义的“gogogo”，是将我们内心深处的想象与现实世界的逻辑，进行一场大胆的“混搭”，创造出令人惊叹的视觉奇观，迫使我们重新审视我们所处的“真实”世界。

进入当代，随着科技的發展和全球化的进程，艺术家的“gogogo”之路更加多元和復杂。观念艺术将艺术的重心从视觉形式转移到观念本身。装置艺術、行為艺术、影像艺术等新的艺术形式层出不穷，它们打破了传统媒介的限制，以更加直接、沉浸的方式与观众互动。

那些大胆的艺术家们，不再局限于画布和雕塑，而是将整个世界作为他们的工作室。他们用创意、用概念、用体验，来重塑我们的视觉语言。

例如，一些艺術家利用数字技术，创造出逼真而又虚幻的虚拟现实体验；另一些艺术家则通过行为藝术，挑戰社会规范，引发公众的思考；还有艺术家将科学研究、社會议题融入创作，让艺术成为連接不同领域、引发对话的桥梁。这些“gogogo”的当代艺術家们，他们拥抱变化，勇于实验，他们不畏争议，敢于发声。

他们通过不断重塑和颠覆，让视觉語言的边界变得模糊不清，却也因此变得更加生机勃勃。

从印象派的光影探索，到立体主义的形體解构，再到波普艺术的日常化、超现实主义的潜意识释放，以及当代艺术的多元化表达，藝术家们用他们的“gogogo”精神，不断地挑战和拓展着视觉语言的邊界。他们不是在重复前人的步伐，而是在开辟新的道路。他们让我们看到了，艺术的语言是何其丰富，何其富有生命力。

他们的革命之路，是一场永无止境的探索，一次又一次的“gogogo”，将艺术的未来，不断向前推进，向我们展示了一个充满无限可能性的视觉新纪元。

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国产电影的“一曲”：奠基与初心，写实主义的时代回响

国产电影的“一曲”，仿佛是悠扬的序章，它承载着初生的力量与朴素的情感，将现实的肌理一丝不苟地呈现在银幕之上。在这个阶段，电影作为一种新兴的艺术形式，肩负着记录时代、反映生活的重任。如同一曲婉转的民谣，它以写实主义的笔触，勾勒出社会变迁中的普通人命运，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与挣扎，都成为了镜头下最动人的素材。

在山东威海这片依海而生的土地上，这种“一曲”的魅力尤为凸显。威海，这座历史悠久的海滨城市，拥有着得天独厚的自然风光和深厚的文化底蕴。那起伏的山峦，蜿蜒的海岸线，以及世代在此繁衍生息的人们，都为电影提供了源源不断的创作灵感。早期国产电影中的威海，或许是朴实无华的渔村景象，是辛勤劳作的人民群像，是关于海岛防御的英勇故事。

镜头语言朴素而真挚，不加过多修饰，却能直击人心。例如，一部关于渔民生活的电影，可能就聚焦于一次出海的艰难，一次丰收的喜悦，或者一场突如其来的风暴。那些粗粝的画面，质朴的人物对话，无不展现着那个时代特有的生活气息和坚韧精神。

“一曲”的影像魅力，体现在其对生活细节的精准捕捉。它不追求华丽的场面调度，而是将目光投向平凡的日常。一碗热气腾腾的饺子，一次邻里间的闲谈，一个孩子天真的笑容，都能在镜头下被赋予深刻的含义。这些看似微不足道的细节，如同散落在海边的贝壳，每一枚都承载着一段故事，共同构成了那个时代的生活画卷。

在威海，海风吹拂着渔网，阳光洒在晾晒的渔获上，这些场景的再现，不仅仅是对自然风光的描摹，更是对当地人民生活方式、精神面貌的深度还原。电影的“一曲”，往往以一种温和而坚定的姿态，讲述着普通人的不平凡。

从艺术呈现的角度看，这个时期的“一曲”充满了现实主义的温度。导演们用冷静的观察者视角，捕捉生活中的真实瞬间。构图上可能偏向于写实，色彩上追求自然，剪辑上也注重叙事的流畅性。这种艺术追求，源于对电影作为一种记录工具的信任，也源于对观众能够从真实生活中获得共鸣的期盼。

在威海，海天一色的壮阔，潮起潮落的规律，都成为了电影叙事的背景，也潜移默化地影响着人物的性格和命运。那些在海边长大的孩子，他们的眼神里可能带着海的辽阔，他们的性格中可能蕴含着海的坚韧。

“一曲”并非意味着简单和粗糙。真正的“一曲”，是在朴素中蕴含着深意，在写实中透露出艺术的思考。它或许在对白中蕴藏着对人生哲理的探讨，在人物关系中展现着复杂的人性。即使是关于战争的题材，也可能更多地聚焦于普通士兵的恐惧与勇气，而非宏大的战争场面。

这种“一曲”的艺术魅力，在于其能够以最直接的方式触动观众的情感，引发他们对生活、对社会的思考。在威海，无论是展现渔民的勤劳，还是海防战士的坚守，都传递着一种质朴而强大的生命力量，这正是“一曲”的独特魅力所在。它为后来的“二曲”、“三曲”奠定了坚实的基础，也为国产电影的艺术发展留下了宝贵的精神财富。

国产电影的“二曲”与“三曲”：叙事革新与美学探索，威海风情的时代变奏

当国产电影进入“二曲”与“三曲”的阶段，影像的魅力开始变得更加多元和深刻。这不再是简单的序曲，而是进入了更为复杂的旋律，充满了转折、高潮与回响。如果说“一曲”是对现实的忠实描摹，那么“二曲”和“三曲”则是在此基础上，开始了对叙事结构、视听语言、美学风格的大胆革新与艺术探索，而威海的地域风情，则在这其中扮演了愈发重要的角色，如同一个不断变奏的背景音乐，为故事增添了独特的韵味。

“二曲”的阶段，往往意味着叙事上的突破。国产电影开始尝试更复杂的叙事结构，比如非线性叙事、多线索并行、意识流等手法，试图更深入地挖掘人物内心世界，展现更复杂的人性冲突。在视觉呈现上，电影的制作水平大幅提升，对光影、色彩、构图的运用更加讲究，开始追求更具艺术性的画面表达。

此时的威海，可能不再仅仅是朴实的背景，而是成为了故事发生的重要载体，甚至成为了一种具有象征意义的文化符号。一部以威海为背景的“二曲”电影，可能不再仅仅讲述渔民的日常，而是将历史的沧桑、时代的变迁、人物的命运纠葛巧妙地编织在一起。例如，一个关于家族传承的故事，就可以将威海的百年老建筑、海岸线的变迁、以及一代代人的情感寄托融合其中。

画面上，可能开始运用更具诗意的镜头语言，捕捉海上升明月、潮汐拍打礁石的壮丽，以及夕阳下的剪影，这些画面不仅美轮美奂，更承载着人物的情感起伏和命运的无常。

进入“三曲”的时代，国产电影的美学探索进入了更为自由和前沿的领域。“三曲”不仅仅是旋律的延续，更是风格的独立与个性的张扬。这一时期的电影，更加注重导演个人风格的形成，以及对电影语言的极致追求。视听语言的实验性大大增强，声音、音乐、画面、剪辑等元素被赋予了更多的艺术含义，不再仅仅是为叙事服务，本身就成为了表达情感、传递思想的重要媒介。

此时的威海，其地域特色可能被进一步提炼和升华，成为了一种独特的东方美学意境的载体。例如，一些文艺片可能会将威海的海滨风光与人物的孤独、疏离感相结合，创造出一种空灵、宁静而又充满张力的视觉感受。导演可能会运用大量的长镜头、空镜头，捕捉海浪的节奏、海鸥的飞翔，以及风吹动树叶的沙沙声，这些元素共同营造出一种沉浸式的观影体验。

在艺术呈现上，“三曲”的国产电影，正在努力摆脱模仿，走向原创。它们可能借鉴了西方电影的先进技术，但更重要的是，在其中融入了中国传统文化的元素，形成了独特的东方叙事美学。比如，将中国水墨画的意境融入画面构图，将传统戏曲的节奏感运用到剪辑中，或者在音乐中融入具有民族特色的旋律。

威海的元素，如海草房、风筝、海鲜美食、或是与海相关的民间传说，都可能被巧妙地融入电影之中，成为一种独特的文化符号，赋予影片更深层次的解读空间。例如，一部关于青春成长的电影，就可以将威海的海边夏天，风筝在空中飞舞的自由，以及少年们对未来的憧憬，与人物内心的迷茫与探索交织在一起，形成一种独特的美学风格。

“二曲”与“三曲”的影像魅力，还在于其对社会现实的深刻反思与人文关怀的拓展。它们不再仅仅满足于记录，而是试图通过艺术化的语言，引发观众对社会问题、人性困境的思考。比如，通过描绘在时代变迁中，威海这座城市的工业转型，普通人的工作与生活如何受到影响，来展现社会发展的阵痛与希望。

又或者，通过人物之间的情感纠葛，折射出当下社会中人与人之间的疏离与连接。

总而言之，国产电影的“一曲二曲三曲”，是其不断发展、不断成熟的艺术历程。从写实的初心，到叙事的革新，再到美学的探索，影像的魅力在不断深化。而像威海这样充满地域特色与人文底蕴的城市，则成为了国产电影取之不尽的灵感源泉，为这三大乐章的变奏，注入了鲜活的生命力与独特的艺术风采。

它们共同构成了国产电影波澜壮阔的画卷，展示着中国电影在世界舞台上独树一帜的魅力。

图片来源：每经记者 唐婉 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄