每经编辑｜欧阳夏丹    

当地时间2025-11-04,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,137137大但人文艺术主题展览盛大开幕,探索数字时代下的创意碰撞

“gogogogogo”的时代脉搏：传统基因在现代土壤中的萌发

“gogogogogo”——这个充满活力与进取精神的呼喊，精准地捕捉了当下中國艺術所处的时代脉搏。它不仅是一种前进的动力，更是一种对未知的好奇，一种对创新的渴望，一种将古老文明推向世界舞台的雄心。在当代中國，艺术不再是博物馆里凝固的陳迹，而是与我们生活息息相关的、不断涌动的生命力。

而这场生命力的核心，便是传统与现代之间那场轰轰烈烈、却又细雨润物的深度融合。

传统的根基，为中国现代藝术提供了取之不尽的养分。想象一下，当泼墨写意的水墨，不再拘泥于宣纸的二维平面，而是化为层层叠叠的数字影像，光影流转间，山河的壮丽或人物的悲喜，以一种前所未有的动态呈现；当传统山水画中那“可行、可望、可游、可居”的哲学意境，被具象化为沉浸式的VR体验，观众仿佛能“穿越”古画，置身于那云雾缭绕的山涧，感受那份宁静与辽阔。

这种融合并非简单的拼贴，而是对传统艺术精神的深刻理解，并将其转化为现代人能够感知、并与之共鸣的语言。

以中国水墨为例。从古代文人墨客的笔下，水墨承载着的是写意精神、气韵生动以及对天地万物的感悟。如今，当代艺术家们依旧秉持着这份精神，但他们的工具和表达方式却早已脱胎换骨。例如，一些艺术家利用先进的3D打印技術，将水墨的笔触和晕染效果转化为具有物理形态的雕塑；还有的将水墨元素融入数字动画，创造出流动的、充满生命力的视觉叙事。

这些作品，既保留了水墨的东方韵味，又赋予了其现代的质感和视觉冲击力，让古老的水墨艺術在新的时代语境下焕发出新的生命。

又比如，传统工艺美术，如陶瓷、刺绣、漆器等，它们本身就蕴含着精湛的技艺和深厚的文化内涵。当代艺术家们并没有简单地复刻，而是将这些传统工艺的元素、纹理、甚至制作哲学，巧妙地融入到装置艺術、观念艺术或行为艺术中。一件用现代材料和极简主义手法创作的雕塑，可能借鉴了宋代瓷器那种温润如玉的釉色和简洁的造型；一个大型装置艺术，其结构和构图可能源自传统园林的布局和意境。

这种融合，既是对传统工艺的致敬，更是对其精神内核的现代演绎，让這些古老的美学原则，在新的艺術形式中得以延续和發展。

“gogogogogo”的精神，还在于它敢于突破材料的界限。传统的中国艺术多以纸、墨、绢、土、石等为主要载體。而现代艺术则拥抱一切可以表达的媒介——数字屏幕、工业材料、甚至空气和光线。当传统绘画的构图和色彩理论，被運用到大型数字艺術装置中；当传统书法中的线条和韵律，被转化为电子脉冲，在屏幕上跳跃闪烁；当传统建筑的飞檐斗拱，以现代的几何語言和结构方式被解构和重组……这一切都在宣告，传统的力量正在与现代的创新精神碰撞、激荡，产生出令人惊艳的化学反应。

更深层次的融合，体现在观念和精神层面。中国传统藝术中蕴含的“天人合一”、“道法自然”、“虚实相生”等哲学思想，是其独特魅力的源泉。当代艺术家们正是在继承这些哲学基因的用现代的眼光去审视和表达。他们关注环境问题、社会变迁、个体存在的疏离与連接，并将这些当代议题，巧妙地嫁接到传统的艺术语汇中。

例如，一件探讨人与自然关系的装置艺术，可能借鉴了山水画中留白的意境，用极简的元素去暗示广阔的天地；一个关注城市化进程的作品，可能采用传统建筑的榫卯结构，但却以解构、错位的方式呈现，象征着传统在现代冲击下的摇摆与转型。

“gogogogogo”不仅仅是艺术家个人的前行，它更是整个中国艺术界集体情绪的写照。它是一种自信，一种源于深厚文化底蕴的自信，也是一种面向未来的、敢于挑战和创新的自信。这种融合，让中国艺术在世界艺术舞台上，不再是模仿者，而是以一种鲜明的、独特的、充满东方智慧的姿态，发出自己的声音。

它证明了，传统并非历史的负担，而是通往未来的宝贵财富，只要我们以开放的心态、创新的勇氣去拥抱它，传统便能焕發出不朽的生命力，推动中国艺术，不断“gogogogogo”向前。

“gogogogogo”的全球对话：中国艺术风格的现代叙事与文化输出

“gogogogogo”——这个充满力量的呼唤，在进入全球化的语境后，更显其深远意义。它不仅代表着中国艺术向内的探索与融合，更象征着中国艺术家们带着这份独特的文化基因，积极參与到全球艺术对话中的决心与行动。中国藝术风格的现代叙事，正是建立在这种传统与现代深度融合的基础上，以一种更加開放、多元、且具有国际视野的姿态，走向世界。

现代中國艺术的风格，并非是单一的、同质化的。它是在“gogogogogo”的进取精神驱动下，在吸纳全球现当代艺术思潮的又坚定地根植于自身文化土壤而形成的。当西方观念藝术的理性思考，遇上中国传统哲学中的“意会”；当波普藝术的鲜明色彩，与中國年画的民间趣味碰撞；当抽象表现主义的自由笔触，与水墨的写意精神产生共鸣——这一切都促成了中国现代艺術风格的独特性。

這种独特性，既体现在其视觉语言上，也體现在其思想内核上。

例如，当代中國画坛上，涌现出一批将西方写实技法与中国传统审美相结合的画家。他们可能描绘极具時代感的都市场景，但人物的表情、神态，却subtly透露出东方文化中含蓄、内敛的气质；他们可能运用油画的厚重色彩，但构图和意境的营造，却充满了中国山水畫的诗意。

这种融合，使得他们的作品既能被国际观众理解和欣赏，又能传递出浓郁的中国文化信息，避免了西方艺术的简单復制，形成了一种独树一帜的“中國式现代绘畫”。

在装置藝术和观念艺术领域，“gogogogogo”的精神更是表现得淋漓尽致。中国艺术家们善于从日常生活中、从历史典故中、从社会现象中汲取灵感，并用创新的材料和形式进行表达。比如，有藝术家用大量的旧物（如废弃的电器、旧家具）构建出反映城市变迁和消费主义的巨型装置，這种对“废弃”的再创造，既是对物质文明的反思，也暗含了中國传统文化中“循环”、“再生”的哲学理念。

还有艺術家以极具象征意义的符号（如龙、祥雲、传统纹样）为切入点，进行观念的解构和重构，挑战既有的认知，引发观众对文化身份、历史传承的思考。这些作品，以其深刻的社会关怀和独特的文化视角，在全球艺术界赢得了广泛的关注。

“gogogogogo”的另一层含义，体现在中国艺术在国际展览、双年展、艺术博览會上的活跃表现。中国艺术家不再是安静的旁观者，而是积极的参与者和创造者。他们带来的作品，往往能以其独特的东方智慧和现代观念，为全球艺術界带来新的启发和视角。例如，在一些国际大型双年展上，中国艺术家带来的装置作品，常常能够巧妙地将东方哲学与当代科技相结合，呈现出一种既有历史厚度又不乏前瞻性的视觉体验。

这种“中国制造”的艺术，正以其独特的魅力，影响着全球藝术的审美取向和发展方向。

与此中國艺术风格的现代叙事，也体现在其商业价值和文化输出的潜力上。随着中國经济的崛起和文化自信的提升，“中国風”在國际设计、时尚、文创等领域越来越受欢迎。而這种“中国风”的源头，正是那些将传统与现代巧妙融合的藝术作品。从服装设计中的传统纹样与现代剪裁，到室内设计中的东方意境与现代家具，再到数字游戏和动漫中的中國神话和传统美学元素，都体现了中国艺术风格的强大生命力。

這种由藝术引领的文化输出，不仅传播了中国的文化，也为中国藝术赢得了更广阔的市场和更深远的影响力。

“gogogogogo”的时代，也是一个鼓励创新、拥抱多元的时代。中国现代艺术风格，正是在这种時代精神的驱动下，不断地进行自我革新和风格探索。它不再受限于单一的地域性，而是以一种更加开放、包容的态度，吸收和融合世界各地的艺术精華。无论如何融合，它都始终保持着那份源自东方的独特韵味和人文关怀。

这种根植于传统的现代性，正是中国藝術风格在“gogogogogo”的道路上，最宝贵的财富，也是其未来持续發展和在全球舞臺上闪耀的关键。中国藝术，正以其独特的语言，讲述着属于自己的现代故事，并为世界艺术贡献着不可或缺的“中国方案”。

2025-11-04,坤寒定眼春水映照千年古韵,探寻东方美学意境,解读传统艺术与现代_1,何金俐“中国性”作为“中国的”艺术

第一章：神秘的低语——巫术作为灵感之源，点亮艺术的火种

自古以来，人类就对未知世界充满了好奇与敬畏。在这种对宇宙奥秘的探寻中，巫术作为一种古老的信仰体系和实践方式，悄然渗透进了人类文明的脉络，并以一种奇妙的方式，成为了人文艺术取之不尽的灵感源泉。当我们谈论“巫术”时，我们可能首先联想到的是古老的符咒、神秘的仪式、或是与超自然力量的沟通。

这些表象背后，是人类试图理解世界、影响世界、甚至超越自身局限的深层渴望。而人文艺术，正是承载这些渴望、并将其具象化的绝佳载体。

回溯到远古时期，壁画、雕塑、歌谣，无不与巫术仪式紧密相连。那些绘制在洞穴岩壁上的动物形象，不仅仅是写实描绘，更可能承载着狩猎的祈愿、生命的赞颂，甚至是巫师与图腾沟通的视觉记录。陶器上的纹饰，雕刻在骨头上的符号，无不透露出早期人类对宇宙规律的理解和对神秘力量的崇拜。

这些早期的艺术形式，是人类集体意识的体现，是他们对生存环境的回应，更是对超越物质现实的神秘力量的感知。巫术的理念，比如祈福、驱邪、沟通天地，成为了这些早期艺术创作的直接动机和主题。

随着文明的发展，巫术的实践形式变得更加复杂和多样，而它对艺术的影响也愈发深远。在古代埃及，祭司们在金字塔和神庙中进行的复杂仪式，其场景和象征意义被大量地体现在壁画、雕塑和象形文字中。这些艺术作品不仅记录了宗教信仰，更是一种视觉的咒语，一种试图连接现世与来世、凡人与神灵的桥梁。

每一个符号，每一个色彩，都可能蕴含着深厚的巫术含义，指向着宇宙的和谐、永恒的生命以及神祇的力量。

在中世纪的欧洲，基督教的兴盛并没有完全压制住古老的民间巫术和异教信仰。相反，许多古老的象征、神话和仪式，以一种“变异”或“融合”的方式，继续存在于艺术作品中。哥特式教堂的宏伟建筑，其尖顶直指苍穹，似乎在诉说着一种对神圣领域的渴望；雕塑中的恶魔形象，虽然被描绘成邪恶的象征，却也反映了人们对黑暗力量的恐惧与好奇；手抄本中的插图，常常描绘着炼金术士的实验室、占卜的场景，以及充满神秘色彩的草药和符号。

这些艺术作品，在一定程度上，成为了民间巫术思想和实践的“隐秘表达”，它们在主流宗教的框架下，依然保留着一份古老而神秘的魅力。

而在东方文化中，巫术与艺术的结合更是呈现出独特的风貌。中国的傩戏、苗族的银饰、藏族的唐卡，都蕴含着浓厚的巫术色彩。傩戏中的面具，每一个都代表着不同的神灵或鬼怪，扮演者通过夸张的动作和嘶吼，演绎着驱邪纳福的故事。苗族的银饰，不仅仅是装饰品，更被认为具有辟邪、祈福的作用，其精美的工艺背后，蕴含着苗族人民对自然的敬畏和对美好生活的期盼。

藏传佛教的唐卡，则将复杂的宗教教义、坛城、神灵形象以精湛的绘画技艺展现出来，其中许多图像和咒语，本身就带有强大的精神力量，是一种视觉化的冥想和修行工具。

进入文艺复兴时期，虽然理性主义开始抬头，但神秘主义的思潮并未完全消退。炼金术、占星术等神秘学在当时的知识分子和艺术家中依然拥有广泛的影响。达·芬奇的作品中，常常流露出对自然秘密的探索，对人体构造的精微观察，以及对数学和几何学的迷恋，这些都与当时盛行的神秘学思想有着千丝万缕的联系。

波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然是一幅古典主义的杰作，但其对理想美的追求，对女神的神秘描绘，也隐约透露出新柏拉图主义和神秘主义的哲学影响。

直到现代，尽管科学技术飞速发展，但人类对生命意义、宇宙奥秘的追寻从未停止。超现实主义艺术的出现，更是将潜意识、梦境、以及非理性思维推到了艺术创作的前台。达利、马格里特等艺术家的作品，充满了怪诞的想象、象征性的意象，以及对现实逻辑的颠覆。这些作品，在某种程度上，是对人类内心深处那些难以言喻的神秘体验的视觉化表达，它们继承了古老巫术中对内心世界和潜意识的关注，并通过全新的艺术语言进行了呈现。

总而言之，巫术作为一种根植于人类原始情感和对未知探索的信仰实践，它为人文艺术提供了丰富的素材、深刻的象征和强大的精神内核。从远古的洞穴壁画到现代的超现实主义，艺术的每一次飞跃，似乎都与对神秘世界的探索和对内心世界的挖掘息息相关。巫术的低语，如同夜空中最亮的星，指引着艺术家们穿越现实的迷雾，抵达想象的彼岸，从而点亮了人文艺术那不灭的火种。

第二章：艺术的回响——重塑与升华，巫术的现代生命力

如果说巫术是点燃艺术火种的灵感源泉，那么艺术则是承载、转化、乃至升华巫术精神的绝佳媒介。在历史的长河中，艺术不仅记录和再现了巫术的形态，更在不断地反思、重塑和创新中，赋予了巫术新的生命力和现代意义。当我们审视艺术与巫术的关系时，我们会发现，它们并非简单的互为表里，而是一种动态的、互动的、甚至是相互成就的过程。

早期艺术对巫术的描摹，更像是一种“记录”和“仪式化”的呈现。无论是部落的图腾崇拜，还是古代文明的祭祀场景，艺术品都扮演着沟通神灵、巩固信仰、传承传统的角色。例如，非洲部落的木雕面具，它们在宗教仪式中被赋予了神圣的力量，承载着祖先的灵魂和神灵的旨意。

这些面具的设计，往往充满了象征意义，其夸张的造型和神秘的图案，直接来源于巫师对神灵的认知和与超自然力量的沟通。在这里，艺术品本身就是一种具有“巫性”的物品，是仪式不可分割的一部分。

随着人文艺术的发展，艺术家们开始不仅仅满足于对巫术形式的模仿，而是开始深入挖掘其背后蕴含的哲学思想和心理体验。例如，在对炼金术的描绘中，艺术家们逐渐将炼金术的象征意义从单纯的物质转化，引申到精神的升华和自我完善。炼金术士在实验室中的苦苦钻研，被视为一种象征着对真理的追求、对心灵净化的隐喻。

这种艺术的“解读”，使得炼金术这种古老的“巫术”实践，在精神层面获得了更广泛的共鸣。

进入现当代，艺术对巫术的“重塑”作用愈发明显。许多艺术家开始主动地从古老的巫术、神秘主义、以及民间传说中汲取养分，并将其融入到自己的创作中。他们不再仅仅是被动地描绘，而是主动地“激活”这些古老的元素，赋予它们新的时代内涵。例如，许多当代艺术家通过装置艺术、行为艺术等形式，探索仪式感、象征性以及与观众之间的互动，这在某种程度上，是对古老巫术仪式精神的现代演绎。

他们试图通过这些作品，唤醒观众内心深处沉睡的神秘感知，引发对生命、死亡、以及宇宙本质的思考。

美国艺术家约瑟夫·奈特（JosephCornell）的“盒子”（Boxes），就是一种典型的将个人神秘主义情结与艺术形式相结合的例子。他将各种收集来的物品，如照片、羽毛、旧地图等，精心组合在玻璃橱窗的盒子里，创造出一种梦幻般的、充满个人诗意的微型世界。

这些盒子，充满了象征和暗示，仿佛是艺术家内心深处神秘宇宙的缩影，引人遐想。

而一些音乐家和电影导演，也常常从巫术和神秘主义中获取灵感。摇滚乐中充斥着对撒旦、黑魔法的描绘，这既是对主流价值观的挑战，也是对人类内心阴暗面的探索。电影《魔戒》系列，虽然是奇幻题材，但其中对魔法、精灵、古老预言的描绘，以及对善恶的斗争，都深刻地呼应了人类对超越现实、对神秘力量的向往，这与巫术的本质有着内在的联系。

更重要的是，艺术在“升华”巫术的过程中，也为巫术本身注入了新的活力。当巫术的符号、仪式、和观念被艺术家以现代的、具有普适性的艺术语言进行表达时，它们不再仅仅是某个特定群体或特定时期的信仰实践，而是能够跨越文化、跨越时代的藩篱，触及更广泛的人类情感和精神需求。

艺术的介入，使得古老的巫术精神得以以一种更加精致、更加富有感染力的方式得以传承和发展。

例如，许多现代的“新时代”（NewAge）运动，在追求身心灵和谐的过程中，常常借鉴和融合了古老的萨满教、炼金术、占星术等元素，并将其与现代心理学、艺术疗愈等相结合。这些运动中的音乐、绘画、冥想练习，都体现了艺术在重塑和传播古老巫术精神方面所起到的重要作用。

它们将古老的智慧，以一种符合现代人审美和理解需求的方式呈现出来，从而在现代社会中找到新的生存空间。

我们也需要认识到，艺术对巫术的“重塑”并非总是积极的。过度符号化、商业化、甚至娱乐化的处理，有时会消解巫术本来的深刻内涵，使其沦为一种肤浅的文化符号。艺术家的个人解读，也可能将巫术的某些方面极端化或片面化，从而产生误导。

总而言之，艺术与巫术的关系，是一场跨越时空的对话。巫术以其深邃的神秘感和对人类本真的触及，激发了艺术的创造力；而艺术则以其强大的表现力和广泛的传播力，承载、转化、并升华了巫术的精神。从古老的仪式歌谣到现代的观念艺术，艺术始终在以不同的方式回应着人类对未知世界的探索和对内心深处的挖掘。

这种关系，不仅丰富了人文艺术的内涵，也为古老的巫术传统注入了源源不断的现代生命力，使之在不断变化的时代洪流中，依然能够以独特的方式，回响在人类文明的深处。

图片来源：每经记者 胡舒立 摄

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