每经编辑｜陈学冬    

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影视作品的(de)灵魂，往(wang)往藏匿于那精心调制的色彩(cai)之中。而这绚烂的色彩背后，又有着怎样的故事？今天，我们就来深入探讨“一级二级调色大片的创作背景故事如何塑造(zao)作品风格——以具体”这一主题，揭示那些不为人知的幕后秘辛，看一段段引人入胜的创作背景故事，如何为影片的调色风格注入生命，使其不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣和叙事的延伸。

我们需要(yao)理解什(shen)么是“一级二级调色(se)”。在影视制作中，一(yi)级调色（PrimaryColorCorrection）主要负责调整画面的曝光、对比度和白平衡(heng)，确保画面基础(chu)的曝光准确、色彩自然。而二级调色（SecondaryColorCorrection）则是在一级调色的基础上，针对画面中的特定色彩、区域或对(dui)象进行(xing)精细化调整，以达到更具艺术性和(he)叙事性的效果。

这包括对肤色、天空、服装等进行精确的色彩偏移、饱和度增减、色相调整，甚(shen)至是局部(bu)区(qu)域的抠像和调色。一级调色是基础，二级调色则是升华，它们共同构成了影片最终的视觉风格。

而“创(chuang)作背景故事”则是这一切的起点。它包含了影片的剧本内容、导演的艺术理念、故事发生的时代背景、地域文化特色、人物的情感状态、甚至(zhi)是制作团队的整体(ti)创作意图。这些因素如(ru)同土壤，滋养着(zhe)影片的“色彩基因”，并(bing)最终决定了影片独特(te)的调色风格。

以一部假设的科幻大片为例，其创作背景故事可能围绕(rao)着人类在遥远星系的艰难生存(cun)展开。在这个故事中，导演可能(neng)希望营造一种既有希望又带着压抑的末世感。在调色上，一级调(diao)色可能会倾(qing)向于压低整体画面(mian)的饱和度，增加对比度，让画面显得更加沉重和粗粝，以此来表现环境(jing)的恶劣和生存的艰难。

二级调色则会更加精细。比如，对于人物的(de)面部肤色，可能会通过微妙的绿色或蓝色倾向，来暗示长时间暴露在非自然环境下的疲(pi)惫和不适，甚至是某种程度上的“异化”。而对于星际飞船内部(bu)的照明，可能会采用偏冷的蓝白色调，突出科技感的也传递出一种冰冷、孤寂的氛围。

再比如，一部发生在(zai)古代中国的历史正剧。创作背(bei)景故事会强调那个时代的皇权至(zhi)上、等级森严，以及文人墨客的风骨和内敛。一级调色上，可能(neng)会为(wei)了追求历史的厚重感，而(er)略微偏暖，增加一点复古的黄褐色调，模拟古老卷轴的质感。画面(mian)亮度(du)可能会适度压低，营造一种庄重、肃穆的氛围。

二级调色将是塑造风格的关键。对于帝(di)王宫殿的场景，可能会大量运用浓郁的金色、红色和深邃的蓝色，但这些色彩的饱(bao)和度可能会被巧妙控制，既要体现皇家的威(wei)严和奢华，又不能显得过于刺眼，而是通过柔和的光影和色彩过渡，营造出一种内敛而又磅礴的气势。而对于文人雅士的隐居之地，则会偏向于淡雅的(de)水墨风格，运用大量的青(qing)绿色、灰白色，并通过柔和的模糊和细腻的色彩渐变，来表现诗意的宁静和超然。

有趣的是，创作背景故事中的“冲突”和“转折”也常常是调色风格变化的驱动力。当影片进入高潮或转折点时(shi)，调色风格也会随之改(gai)变，以强化戏剧张力。例如，在一部爱情片中，当主人公的感情从甜蜜走向破裂时(shi)，画面色(se)调可能会从温暖、明亮的色彩逐渐转变为冷峻、饱和度降低的色调，甚至会出现一些红色的刺眼出现，象征着内心的痛(tong)苦和矛(mao)盾(dun)。

这种色彩的转变，就是创作背景故事中的情感线索直接作用于视觉语言的体现。

由此可见，创作背景故事并非独立于影像之外的文字，而是贯穿(chuan)于画面创作的每一个环节(jie)，并在调色中找到其最终的视(shi)觉载体。它赋予了色彩以意(yi)义，使之不再是单纯的(de)视觉元素，而是承载(zai)着情感、信息和叙事的强大工具。理解了(le)这一点，我们便能(neng)更深入地品味那些令人称赞的“一级二级调色大片”，并从中读出更多关于故事、关于艺术、关于人性的深刻含义。

在深入剖析了创作背景故事如何初步塑造影片的整体调(diao)色基(ji)调后，我们还需要进一步探讨，在具体的“一(yi)级二(er)级调色”实践中，创作者是如何将这些背景故事的精髓，通过细致入微的色彩调整，转化为观众能够直接感知和体验的视觉风格。这不仅仅是(shi)技术的运用，更是一种对故事理解的(de)再创作(zuo)，一种用色彩“说话”的艺术。

以一个关于“都(dou)市疏离感”的现代都市题材影片为(wei)例。其创作背景故事可能聚焦于现代都市人快节奏的生活、人与人之间的冷漠以及个体在庞大城市中的孤独感(gan)。在一级调色阶段，调色师可能会选择一种略偏青蓝的冷色(se)调，并将整体饱和度控制在中低水平，以此来营造一种疏离、客观的观察视角。

画面亮度也可能不会过高，避免过于刺眼(yan)的阳光，而是倾向于一种阴天或黄昏的(de)柔和光线，增加画面的沉静(jing)感和压抑(yi)感。

真正让(rang)影片的“疏离感”深入(ru)人(ren)心，则需要依靠二(er)级调色(se)的精妙之处。比如，在表现主人公在拥挤的地铁里，周围人潮涌动却无人交流的场景，调色师可(ke)能会有意识地将周围人物的肤色调整得略显灰暗，甚至带一点不健康的暗(an)沉，饱和度极(ji)低，让他们看起来像一群没有生命的符号。

而主人公的肤色，即使他内心充满焦虑，也可能被刻(ke)意处(chu)理得更加(jia)“正常”一些，但周围环境的冷色调和对比度的微妙变化，依然会让他显得格格(ge)不入，更加凸显他的孤独。

再例如，如果影片的故事背景设定在一个充满历史(shi)沉淀的老城区，但人物的情感却是现代的、充满活力(li)的，那么调色师就需要巧妙地平衡历史感与现代感。一级调色(se)可能会偏向于暖调，带有一定程度的复古滤镜感，来表现老城区的历史厚重。但二级调色则会在此基础上，为主要人物的肤色(se)和服装注入更加鲜活、饱和的色彩，让他们在略显陈旧(jiu)的环境中脱颖而出，形成一种新旧交织的视觉冲击力，暗含着现代生命力在历史遗迹(ji)中的勃发。

创作背景故事中的“符号化”元素，也是二(er)级调色得以发挥其叙事功能的绝佳载体。例如，在一部悬疑片中，如果故事围绕着一种特殊的“红色”信物展开，那么调色师可能会在影片的关键时刻，将这种“红色”以一种醒目、甚至略带不祥的方式呈(cheng)现。可能在一级调色全局偏(pian)灰暗的色调下，这个“红色”会被特别地强化，使其饱和度达到一个(ge)令人不安的水平，或者通过(guo)局部提亮，使其在画面中跳跃出来，直接牵引观众的注意力，并与创作背景故事中的线索紧密关联。

再者，人物角色的性格(ge)和心理变化，更是二级调色进行情绪引导的关键。例如，一个内心善良、纯洁的角色，其场景中的色彩(cai)可能会偏向于柔和的、明亮的冷色调，如淡蓝、淡绿，或者是温暖而不过于浓烈的暖(nuan)色调，如米白、浅黄。而一个内心复杂、亦正亦邪的角色，其场景的调色则可能会更(geng)加富有层次(ci)感和变化，例如(ru)，在某些场景中呈现出一种阴影笼罩的冷峻，而在另一些场景中又透露出某种扭曲的、不(bu)健康的色彩，如浓重的紫红色或暗绿色，以此来暗示其内心的挣扎和潜在的危险。

创作背景故事中的“冲突”和“戏剧性”在二级调色中有着直接的体现。例如，在一场激烈的对手戏中，导演可能希望通过色彩来(lai)强调人物的对立和(he)情绪的爆发。此时，调色师可能会采用对比强烈(lie)的色彩方案，比如一个角色画面偏冷，另一个角色画面偏暖，或者在一个主要(yao)人物的(de)脸部(bu)，通过区域性的色彩偏移(yi)，突出其(qi)愤怒或恐惧的表情。

这种色彩上的“碰撞”，比任何语言都更能直接地触动观众的情绪。

最终，一级二级调色的协同(tong)作用，就是在创作背景故事的指引下，共同构建出影片独特的视觉语言。一级调色为画面奠定了一个整体的情感基调和氛围，而(er)二(er)级调色则是在此基础上，通过精细的局部调整，为故事中的每一个重要元素注入生命，实现对叙事、情感、主题的深度诠释。

一个成功的“一级二级调色大片”，其色彩不仅仅是赏心悦目的，更是“有(you)故事的(de)”，是与创作背景故事同频共振的，是能够触及观(guan)众内心深处的。这正是创作(zuo)背景故(gu)事对于塑造作品风格，尤其是调色风格(ge)，所能发(fa)挥的、不可替代的强大力量。

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图片来源：每经记者 阿巴斯·阿拉克齐 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄