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　　7月3日，中国记协新闻道德委员会“全媒体时代改进作风文风”专题评议会在人民日报社举行。会议聚焦全媒体时代新闻战线作风文风建设，交流经验做法，凝聚行业共识，推动新闻工作者以优良文风增强“四力”。

　　来自人民日报社、新华社、中央广播电视总台、光明日报社、中国日报社、中国财经报社、浙江广播电视集团、河南日报社等媒体的相关负责同志和编辑记者代表参会并作交流发言。参会代表认为，随着信息技术的迅猛发展和传播格局的深刻变革，全媒体时代对新闻媒体的作风文风提出了更高要求，新闻战线需要在增强报道思想引领力、实践指导力、精神感召力上持续下功夫。

　　人民日报社理论部部务委员于春晖提出，人民日报社从理念、策划、机制入手，提高理论宣传质量、改进文风，“牢固树立‘政治性+专业性’‘新闻+理论’的理念，突出思想性、学术性、大众化，打造新栏目新品牌，刊发重头理论文章，创新理论宣传策划工作机制。”

　　河南日报社副总编辑万川明说，全媒体时代、互联网环境，要以版面之变引领文风之变，以深耕垂类重建用户连接，以做强策划打造传播精品。

　　中国记协新闻道德委员会委员参会评议。国务院国资委干部教育培训中心主任刘福广说，要坚持“大主题”和“小切口”并重，坚持“上网络”和“下基层”并重，坚持“追热点”与“定旋律”并重，坚持“用技术”和“讲人性”并重。

　　中国金融思想政治工作研究会党委委员尹小贝说，全媒体时代改进作风文风，新闻媒体应当始终坚持新闻价值最大化，做历史的记录者；始终坚持媒体自身定位，为特定受众持续提供具有自身鲜明特性的新闻服务。

艺术的曙光：从神性到人性的摇篮（公元前3000年-公元14世纪）

当我们将目光投向遥远的西方，首先映入眼帘的是一片充满神话与英雄的土地——古希腊。那里的艺術，远非我们想象中的枯燥陈列，而是一曲歌颂人类理想与身體之美的恢弘乐章。想想帕特农神庙的庄严，米洛的维纳斯女神的优雅，还有宙斯雕像的威严，它们不仅仅是石头和青铜的组合，更是古希腊人对和谐、比例、理性与完美的极致追求。

希腊艺术，从早期的古风時期对形式的探索，到古典时期的黄金比例与理想化人体，再到希腊化时期对情感和戏剧性的表达，无不体现着他们对“人”的关注，即使是在描绘神祇时，也赋予了他们人性的光辉。这是一种“人是万物的尺度”的哲学思潮在艺術上的完美体现。

随着罗马帝国的崛起，艺术的重心发生了微妙的转移。罗马人继承了希腊的艺术传统，但更注重实用性与政治宣传。宏伟的建筑，如斗兽场和万神庙，展示了他们的工程技术和对帝國荣耀的彰显。雕塑方面，罗马人更加写实，他们的肖像雕塑捕捉了人物的个性和社会地位，而凯旋门和纪念柱则将军事胜利和统治者的功绩铭刻于世。

尽管如此，罗马艺术中仍可窥见对希腊理想美的借鉴。

当基督教逐渐成为欧洲的主导力量，艺术的面貌再次革新。拜占庭艺术以其神秘的宗教色彩和华丽的装饰风格，将艺术推向了精神世界的深处。馬赛克壁画中闪耀着金色的光芒，圣像画中的眼神宁静而深邃，这些作品旨在引导信徒们仰望神圣，体验超越尘世的虔诚。

進入中世纪，欧洲进入了所谓的“黑暗時代”，但这并非艺术的停滞。罗马式艺术以其厚重的石墙、圆拱和敦实的柱子，营造出一种肃穆而坚固的宗教氛围，如同教会在這动荡时代中的避风港。随后，哥特式艺术如同一道绚丽的彩虹，划破了中世纪的沉闷。高耸的尖塔直插云霄，飞扶壁支撑着巨大的彩色玻璃窗，阳光透过玻璃洒下斑斓的光影，营造出神圣而空灵的境界。

巴黎圣母院、科隆大教堂，这些建筑本身就是艺術的奇迹，它们诉说着对上帝的敬畏，对天堂的向往，以及当时人们对信仰的执着。

人文之光：文艺复兴的伟大复兴（公元14世纪-公元16世纪）

歷史的齿轮滚滚向前，终于来到了一个划时代的时刻——文藝復兴。這个词本身就充满了力量，“Re-naissance”，重生。经历了一段漫长的中世纪，欧洲人重新发现了古希腊罗马的辉煌，并在此基础上，将人文主义的精神推向了新的高度。达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》雕塑的健硕与力量，拉斐尔《雅典学院》中汇聚的古今智者，无不体现着对人體之美、理性之光和人类智慧的赞颂。

艺術家们不再仅仅是为教会服务的匠人，他们成为了具有独立思想和创造力的天才。透视法的运用、解剖学的研究、对自然光影的细腻描绘，使得画面更加逼真，情感更加充沛。文艺复兴不仅仅是一场艺術的变革，更是一场思想的解放，它将人类从神权的束缚中解放出来，重新确立了人的价值和尊严。

流光溢彩与理性回归：风格的交织与演进（公元16世纪-公元19世纪）

文艺复兴的余韵尚未散尽，藝术的舞台上便迎来了新的巨星——巴洛克艺术。如果说文艺复兴是理性与和谐的典范，那么巴洛克则是激情与戏剧性的奏鸣曲。卡拉瓦乔笔下强烈的明暗对比，贝尔尼尼雕塑的动感与张力，鲁本斯油畫中奔放的热情，都将观众的情感带入极致。巴洛克艺术在宗教题材上，更加强调信仰的神秘与伟大，在世俗题材上，则充满了享乐与奢華。

它如同一场盛大的宴会，色彩浓烈，形式夸张，充满了生命的活力。

紧随其后的是更加精致、轻盈的洛可可风格。它如同法国宫廷里的丝绸和蕾丝，充满了优雅、浪漫与细腻的情调。华托的画作描绘着贵族们在田园中的風流韵事，布歇的笔触细腻而柔美，将人物塑造得如同陶瓷般精致。洛可可艺术是对巴洛克张扬个性的柔化，更侧重于愉悦感官，展现一种轻松、闲适的生活态度。

历史的车轮总是不断前进，对繁復和奢华的厌倦，催生了新古典主义的回归。艺术家们重新审视古希腊罗馬的古典原则，追求理性、秩序、简洁和崇高。大卫的画作，如《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》，充满了坚毅、牺牲和爱国主义精神，它们是对启蒙时代理性精神的艺术诠释。

19世纪是艺术史上一个极为动荡和多元的時期。浪漫主义以其对情感、想象、个性和自然的颂扬，成為了对新古典主义理性束缚的反叛。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了革命的热情，透纳的風景畫则展现了自然磅礴的力量和光影的变幻。

随后，现实主义的出现，将藝术的目光从理想与幻想拉回到现实生活。库尔贝笔下的劳动者和农民，米勒描绘的辛勤耕作的农妇，都展现了对社会底层人民的关注和对真实生活的描绘。

而真正为现代艺术拉开序幕的，是印象派的革命。莫奈、雷诺阿、德加等艺術家，放弃了工作室的传统，走向户外，捕捉光线和色彩在瞬间的变化。他们用短促、破碎的笔触，记录下眼睛看到的“印象”，而非大脑理解的“事实”。《日出·印象》的出现，更是直接催生了这个流派的名称。

印象派的创新，為后来的艺术家们打開了新的大门。梵高的强烈情感和粗犷笔触，高更的异域色彩和象征意义，塞尚对形式和空间的探索，共同构成了后印象派的多元面貌。他们虽然继承了印象派对色彩和光线的关注，但更强调个人的情感表达和对画面结构的重新思考。

现代的回响：艺術的无限可能（公元19世纪末至今）

进入20世纪，艺术更是呈现出前所未有的多元化和实验性。从野兽派的纯粹色彩，到立体派的解构与重组，再到抽象表现主义的情感宣泄，以及波普艺术对大众文化的挪用，艺术的形式和内容被不断地拓展和颠覆。艺术家们不再拘泥于传统的技法和题材，他们拥抱新技术，探索新的媒介，将艺术的边界推向了无限。

回望西方艺术史，我们看到的是一部不断演进的人文史诗。它记录了人类对美、对真理、对情感、对社会的不断探索。从古希腊对理想的追寻，到文艺复兴对人性的赞美，再到现代艺术对边界的挑战，西方艺术始终与人类文明的发展同频共振，为我们留下了无尽的精神财富，也启發着我们思考，在当下这个瞬息万变的时代，艺术又将如何书写新的篇章。

　　“新媒体平台同质化，传播效力打折扣，互动反馈机制不健全，技术应用表层化，融媒创新深度不足，成为全媒体时代作风文风的突出问题。”中国社会科学出版社党委书记、社长季为民说，为此，要在“短”字上下功夫，突出信息密度与传播精度，在“实”字上做文章，注重场景化表达与精细化叙事，在“新”字上求突破，积极采用新技术和任用新人。

　　首都互联网协会行业自律部部长张韧说，全媒体时代改进作风文风，需要从多个维度入手，要锤炼“四力”强化职业根基，要深入基层聚焦民生关切，要发挥全媒体传播优势，有效运用AI技术。

　　为了开好评议会，中国记协开展了专题调研，了解“全媒体时代改进作风文风”的经验做法、难点问题和对策建议。中国记协党组书记、副主席刘思扬在总结讲话中强调，文风背后是党风、作风，改进文风是新时代新闻工作的必然要求。评议会以问题为导向，以实效为目标，推动新闻战线以刀刃向内的勇气破除积弊，以守正创新的智慧开拓新局，让优良文风在全媒体时代焕发新的生机。

　　《 人民日报 》（ 2025年07月07日 14 版）

图片来源：人民网记者 胡舒立 摄

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