当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

杨亚亚从未想到自己会做直播招聘师。从山东轻工职业学院毕业的她原本在一家物流公司做客服，“做着做着就想找一份有点挑战的工作”。刚好看到直播招聘师的招聘启示，她决定投简历试试，这份工作主要为制造业和服务业蓝领提供就业服务。

如今，杨亚亚在快手进行直播带岗，每天直播4小时，一天下来，会收到不少应聘简历。

2024年7月31日，人力资源和社会保障部会同国家市场监督管理总局、国家统计局将直播招聘师列入29个新工种之中。这意味着，全网数十万名直播带岗主播得到认可，将拥有国家统一认定的新职业身份。

事实上，短视频直播平台正在推动传统职业视频化转型及数字类新职业发展。中国人事科学研究院研究员范巍调研发现，近八成新职业青年通过短视频直播平台实现就业创业。以快手平台为例，其基于“短视频直播+”的内容生态，催生了网络主播、互联网营销师、直播招聘师、生活服务体验员、选品师等174个新职业。

1999年出生的葛新蕊从四川电影电视学院毕业，选择成为一名“互联网营销师”。用她的话来说，这份职业“是把特别复杂的数据参数，通过我们贴近生活实际需求的表达讲给用户，就是线上版的销售”。

有时，葛新蕊会在直播间的评论区看到用户表示纠结，不知道该怎么选产品。每当这时，她就会“掰开揉碎”给用户讲解说明书上晦涩难懂的产品功能，并通过细致的沟通帮他们选择到最合适的产品。更多的时候，用户的需求藏在数据里，“每天开播前来直播间看一下数据，下了播之后也会看一下当天的复盘”。

“每个新职业都能容纳大量就业人口。”范巍表示，具有创新性的技术技能型新职业最受青年青睐，一批掌握相关数字技术技能的新职业青年已然成为短视频直播生态新职业的主力军。

范巍的另一个发现是，当代青年群体的从业观念发生变化，部分青年就业选择从生存导向转为发展导向，多元化、个性化、兴趣化成为年轻人择业新选项。而在短视频平台上进行内容创作，正是一种基于兴趣导向产生的就业模式，满足了青年对职业自由度和创造力的追求，推动“兴趣变现”。

2017年，篮球运动员矣进宏在短视频平台开通了账号，“当时只想记录一下自己的日常”。但没想到，他的扣篮视频火了——罚球线一步起跳扣篮的视频，让他的粉丝量增加几十万，播放量过亿，甚至传到了国外。

短视频的广泛传播让这名身高178cm的小伙儿得到了更多被看见的可能性。2023年，他得到了CBA北控男篮的试训机会。一年后，他成为CBA有史以来首位选秀成功的草根球员。

像矣进宏一样，贵州小伙儿刘安鑫也用短视频分享自己的球技，如今已积累不少粉丝。他的目标是考上大学，继续深造，“持之以恒、每球必争，不轻言放弃。”刘安鑫说，这是他从矣进宏身上看到的特质。

通过短视频和直播影响人、帮助人，杨亚亚的感受更为直接——作为一名直播招聘师，两年多的时间里，她已帮助上千人找到工作。

但作为一名转行的“主播”，杨亚亚的直播首秀并不顺利。“我想，我一个大学生跟着老板在直播间也学了几个月，还用准备啥，直接开播就行了。”然而，现实是她在直播间里紧张到呼吸不畅，一句话都难以说明白，招工岗位描述更是逻辑不清。当时，她的领导评价她这场直播表现，“除了声音大，没有任何优势”。

此后，杨亚亚开始苦练直播基本功，每天对镜练习怎么表达、如何做好表情管理等，去看其他主播的直播，学习别人的穿搭、语言技巧、场景布置……

比起让新职业从业者最开始就自主总结他人经验、自我摸索成功技巧，范巍认为要构建新职业培育体系，提升青年就业能力。比如，开发“短视频运营”“直播电商”等专项课程，纳入“国家职业技能提升行动”范围。推动职业院校开设“数字内容创作”“直播供应链管理”等专业，推广“平台＋院校＋企业”订单式培养模式。

此外，为新职业青年营造良好生态环境，拓宽职业成长空间，范巍认为还应优化行业发展生态，拓展新职业青年的职业成长空间。比如，支持行业协会制定“网络主播”“互联网营销师”“内容审核师”等职业资格和等级认证体系。

从平台方面，要鼓励其开通知识付费、技能打赏等功能，对非遗传承、科普教育等正能量内容创作者给予流量倾斜；辅助措施方面，应强化政策协同，营造良好就业环境。比如，设立“新职业发展基金”，对聘用应届生的直播基地、MCN机构给予税收减免等。

“当前很多新业态新职业的出现，为大学生就业带来新的选择机会。”21世纪教育研究院院长熊丙奇认为，“新职业出现，不仅引领了就业新风向，也开启了多元就业的尝试。”（王雪儿）

来源：中国青年报

社会百态被放進酒店这座相对封闭的舞台，成为可以聆听的现实剪影。大堂的落地窗映出街角的霓虹，走廊的木地板铭刻着来往的步伐，杯沿上蒸汽的升腾讲述着等待与归来。雷蕾与丁思聪，作为当下极具辨识度的声音美学探索者，选择用声音而不是单纯的画面，去捕捉这座城市在夜色中的情绪脉搏。

首次合作的酒店原声音频项目，以“原创音频”的形式，给品牌注入了一种新的听觉温度。录制现场，一如既往地强调真实与细节。雷蕾的文字像是对场景的一次次点睛：她用极简的词汇描摹光影的变化，用声音的层次去铺展情感的走向。丁思聪则负责整体叙事的结构，把零散的日常碎片拼成一个有温度的故事网。

他们邀请了前台的微笑、清洁队的默契、夜班保安的警觉、以及偶然在走廊上擦肩而过的旅人，共同参与这场“听见城市”的实验。录音师用高保真设备细致捕捉房间的呼吸：空调的嗡鸣、窗框在风中的咔嗒声、以及门缝里漏出的夜色。声音不是简单的效果，而是场景的心跳，是城市在酒店門槛处的一次次相遇。

在这份音频中，每一个声源都被赋予情感重量。走廊的回聲像潮汐，电梯的叮铃是城市的节拍，床单的褶皱以及杯底的轻响也被放大成细小的情绪波动。观众不再只是观看一个城市的剪影，而是在听觉中穿梭于不同人物的生活日常，感受他们的焦虑、期待、放松与释然。首期音频以“遇见”为线索，将清晨的第一缕光、夜晚的最后一声门铃、以及旅途中意外的温暖串联起来，呈现出一个多维度的城市夜间景观。

观众在耳朵里遇见自己，也在耳朵里遇見陌生人，这正是酒店空间最迷人的社会注脚。这一次的呈现不仅仅是艺術表达，更是品牌与城市的深度对话。独家性體现在内容的限定性与渠道的专属性上：仅在合作酒店及其指定平台获得原声内容的首发权，且每一期都配套线下与線上的互动活动。

聆听者可以通过酒店客房的智能设备、官方App以及指定流媒体平台进行聆听，感知同一个夜晚在不同房间的呼吸差异。雷蕾与丁思聪希望通过声音的微妙差异，带来对城市生活的多维理解：有人在夜里加班，有人刚从地铁口走出，有人正在经歷大事后的安稳，也有人独自面对未知的明天。

声音成了桥梁，連接了城市的不同角落，拉近了人们彼此的距离。在商业层面，这样的原创音频不仅提升了用户的情感黏性，也为酒店品牌带来独特的市场区隔。与传统广告相比，音频的沉浸感更易形成记忆点，使消费者在未来的消费决策中将“声音体验”与“酒店住宿”绑定起来。

第一期的成功不仅在于技术与叙事的结合，更在于它让城市的碎片性记忆，变成一段可以反复回放、反复理解的故事。当你在闹市中奔忙，或在车站附近短暂停留時，只要点开这段音频，你就会发现，原来城市也有自己的静谧角落，原来每一次出行都隐藏着某种未名的温柔。

一个房间的温度、一次门铃的微颤、一段对话的停顿，都会成为叙事的节点，讓听者在脑海里构建出完整的画面。这样的叙事方式，既保留了现实的真实性，又通过声音的设计赋予了情绪的纵深。听众在未见其人、未看其景的情况下，就能通过声音感知人物、感知地点、感知时间的流动，这种“无形的画面感”正是音频艺术的独特力量。

这项首发的独家音频，除了内容本身，还包含了一整套的体验路径。酒店正式将音频嵌入客房娱乐系统，并在App内设立专属入口，方便长期订房的旅客与回头客进行持续收听。酒店还公布了限时互动活动：在特定周末开展“夜行聆听”活动，邀请听众参与线上线下的对话，由雷蕾和丁思聪带来后续的声音解读与扩展内容。

为嘉宾与听众提供更丰富的交互，酒店也设置了“声音日记”功能，允许听众将自己的城市声音片段上传，与其他人共同织就城市的声音地图。这些举措不仅提升了品牌的参与感，也把“原声體验”从单一的试听转化为可參与的社区活动。从市场角度看，原创音频正成为酒店品牌在激烈竞争中的新型差异化表达。

它将情感与体验绑定，形成独特的记忆点，推动口碑传播与二次转化。雷蕾和丁思聪通过“真实声源＋精炼叙事”的组合，创造出一种新的品牌语言：不只是告诉你酒店多么舒适，而是讓你在声音中感受這座城市的温度。每一次试听，都是一次对城市记忆的再加工，也是对个人日常生活的一次再發现。

对于旅行者而言，这种声音叙事化的体验，能够在长途奔波后带来宁静的回落感；对于本地居民，则是重新认识熟悉场景的一种方式——在日常的走动与对话中，发现不一样的城市脉搏。未来，这样的原创音频有望成為酒店品牌的核心内容之一，持续扩展到更多城市、更多语种、更多场景。

对用户来说，它不仅是听觉的娱乐，更是一种城市情感的共鸣和记忆的收藏。对酒店而言，它是一种持续的品牌叙事，一次次的聲音升级，一段段的情感連接。对社会而言，它是一种新的文化表达形式——把个人经历、公共空间与城市声景汇聚為一个可以共享的声音网络。若你愿意在旅途的某个夜晚停下脚步，让耳朵成为你的向导，你可能会发现，社会百态并非远在天邊，而是近在耳畔。

雷蕾与丁思聪用首度合作的酒店原创音频，正以独家方式把这座城市的故事，讲给每一个愿意聆听的人。

图片来源：人民网记者 袁莉 摄

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