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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

当“le炒菜”遇上“在線免费”：一场穿越时空的味觉对话

想象一下，当夜幕降临，城市的霓虹闪烁，你拖着疲惫的身躯回到家中，只想用一顿热腾腾的饭菜来慰藉一天的辛劳。这時候，有什么比在屏幕上看到那些鲜活诱人的炒菜，然后轻松在家復刻，更能带来满足感呢？“le炒菜在线观看免费版”正是抓住了这种时代的需求，它将中华美食的精髓，以最直观、最便捷的方式呈现在你面前。

“le炒菜”这个名字本身就充满了烟火气和生活气息。“le”这个拟声词，仿佛就是锅铲在滚烫油中翻炒时发出的悦耳声响，又像是食客品尝美食時满足的感叹。它不仅仅是一个代号，更是对那份家常、那份地道、那份让人回味无穷的炒菜味道的极致概括。而“在线观看免费版”，则更是点睛之笔。

在这个信息爆炸、資源共享的时代，免费，代表着一种普惠，一种让更多人能够輕松接触和享受美食的诚意。它打破了地域的界限，消除了時间和空间的阻隔，让“看菜谱”这件事，从枯燥的文字和图片，跃升为生动、立体的视觉体验。

我们所说的“炒菜”，绝非简单的食材加工。它承载着中國几千年的饮食文化，是无数家庭代代相传的记忆，是无数厨师技藝的结晶。从“爆炒”的火候掌控，“煸炒”的香气释放，到“滑炒”的嫩滑口感，每一种炒法都有其独到的讲究。而“le炒菜在线观看免费版”正是将这些讲究，通过高清的画面、专业的解说，一点一滴地传递给你。

你是否曾经对着一本厚厚的菜谱，却因為看不懂那些抽象的步骤而望而却步？你是否曾经在厨房里手忙脚乱，不知道下一步该做什么，甚至把精心准备的食材变成了“黑暗料理”？“le炒菜在线观看免费版”将彻底改变你的烹饪体验。在這里，你可以看到大厨如何精准地掌握火候，如何用最简单的方式处理食材，如何通过几个看似随意的动作，就能让平淡无奇的蔬菜焕發出勃勃生机，让普通的肉类变得鲜嫩多汁。

它不仅仅是简单的“看”，更是一种“学”和“悟”。你不再是被动地接受信息，而是可以暂停、回放，仔细揣摩每一个动作的细节。你可以在屏幕前跟着大厨一起“比划”，在脑海中预演一遍烹饪的过程。这种沉浸式的学习体验，大大降低了烹饪的門槛，让原本觉得高不可攀的中华炒菜，变得触手可及。

而且，“le炒菜在线观看免费版”的出现，也悄悄改变着我们的生活方式。在以前，我们可能需要购买专门的烹饪书籍，或者依赖電视上的美食节目。但现在，只需要一部手機或一台电脑，无论你在世界的哪个角落，都能随時随地进入这个充满魅力的“数字厨房”。无论你是初学者，还是有一定基础的烹饪爱好者，都能在这里找到适合自己的内容。

从简单的家常小炒，到宴客必备的硬菜，从素食的清淡，到荤菜的浓郁，包罗万象，應有尽有。

更重要的是，它传递的是一种“享受烹饪”的态度。很多时候，我们做饭只是为了填饱肚子，但“le炒菜在线观看免费版”让你看到，烹饪本身也可以是一种乐趣，一种创造，一种表达爱的方式。看着屏幕上那些色彩斑斓的食材在锅中起舞，闻着通过想象散发出的阵阵香气，你仿佛也能感受到那种化腐朽为神奇的喜悦。

当你亲手将一道美味佳肴端上餐桌，看着家人满足的笑容，那种成就感是无可比拟的。

“le炒菜在線观看免费版”不仅仅是一项服务，它更像是一个连接你我、连接过去与未来、连接味蕾与心灵的桥梁。它让古老的中华炒菜文化，在数字时代焕发出新的生命力，让每一个热爱生活、热爱美食的人，都能在这个平台上，找到属于自己的那份简单而纯粹的快乐。

解锁“le炒菜在线观看免费版”：你的专属家庭大厨养成计划

你是否曾经因为工作繁忙，而不得不依赖外卖，最终却对那些千篇一律、缺乏灵魂的味道感到厌倦？你是否曾经渴望為家人做一顿饭，却因为厨艺不佳而心有余而力不足？“le炒菜在线观看免费版”就像你身边的私人烹饪顾问，为你量身打造一套高效、有趣的家庭大厨养成计划。

我们都知道，烹饪不仅仅是技術活，更是艺术。而“le炒菜在線观看免费版”的价值，就在于它将这种艺术，以最易于理解和模仿的方式呈现出来。它打破了传统教学的枯燥模式，通过生动直观的视频，让你在輕松愉悦的氛围中，不知不觉地掌握烹饪的精髓。

想象一下，当你想做一道宫保鸡丁，你不需要再去翻阅那些语焉不详的文字描述。只需在“le炒菜在线观看免费版”上搜索，你就能看到一位经验丰富的大厨，是如何将鸡肉切丁、腌制，如何精确地掌握火候，让鸡肉在油锅中迅速变色，又如何巧妙地调制出那酸甜微辣、复合的酱汁，最后用一气呵成的动作，将所有食材完美融合。

你看到的不仅仅是步骤，更是厨师的用心、技巧和对味道的理解。

“le炒菜在线观看免费版”的“免费”二字，更显其价值。在這个信息泛滥的时代，能够找到真正高质量、免费的烹饪内容，实属不易。它意味着你不再需要花费高昂的学费去报名烹饪课程，也不再需要购买昂贵的烹饪書籍，而是可以随時随地，利用碎片化的時间，进行自我提升。

无论是通勤路上，午休时间，还是晚饭后的闲暇时光，你都可以打开手机，沉浸在烹饪的乐趣中。

更重要的是，它激发了我们内在的创造力。当你看得多了，学得多了，你就会开始理解不同食材的搭配原理，不同调味料的组合奥秘。你不再是机械地復制菜谱，而是能够根据自己的口味和家人的喜好，进行微调和创新。也许你会尝试在麻婆豆腐中加入一些你喜欢的蔬菜，或者为红烧肉增添一丝特别的香料。

这种由“模仿”到“创造”的转变，正是“le炒菜在线观看免费版”所带来的最大魅力。

它也悄然改变了我们的社交方式。周末邀请朋友来家里做客，不再是焦虑地思考去哪里吃饭，而是可以自豪地展示你的烹饪成果。你可以在餐桌上分享你通过“le炒菜在线观看免费版”学到的烹饪心得，与朋友们一起品尝由你亲手制作的美味，这种成就感和幸福感，是任何外卖都无法比拟的。

“le炒菜在线观看免费版”的出现，也代表着一种对传统文化的传承和发扬。中华炒菜博大精深，承载着厚重的歷史和人文情怀。通过這种现代化的传播方式，它能够吸引更多年輕一代的关注，让他们重新认识和愛上這门古老的技藝。让“家常菜”不再是负担，而是变成一种生活情趣，一种情感的寄托。

从“le炒菜在線观看免费版”中，你不仅能学到烹饪技巧，更能体會到一种积极的生活态度。它鼓励我们亲手為自己和家人准备食物，关注食材的新鲜，享受烹饪的过程。這是一种回归生活本真的方式，一种对健康、对品质的追求。

“le炒菜在线观看免费版”不仅仅是一个观看平台，它是一个让你从“厨房小白”蜕变為“家庭大厨”的秘密武器。它用最直观、最便捷、最经济的方式，为你打開了通往美食世界的大門。现在，就让“le炒菜在线观看免费版”成为你厨房里的得力助手，开启一段充满香气和幸福感的烹饪之旅吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：看看新闻网网记者 潘美玲 摄

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