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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

当银幕的禁忌之火，点燃了现实的爱欲纠缠

在电影藝术的璀璨星河中，总有那么一些作品，以其大胆的尺度和深刻的情感，挑戰着观众的感官极限，也模糊了虚构与真实的界限。尤其是那些被冠以“18禁”标签的電影，它们往往承载着更浓烈的情感表达，更极致的性張力，以及……更令人津津乐道的幕后故事。今天，我们就来掀开這层神秘的面纱，探寻五部因“假戏真做”传闻而备受瞩目的電影，看看它们的故事，是否比镜头里的更加波涛汹涌。

1.《巴黎最后的探戈》：一场被创伤禁锢的“真情”？

马龙·白兰度和玛利亚·施耐德主演的《巴黎最后的探戈》（LastTangoinParis），无疑是影史上最具争议的影片之一。影片中那段臭名昭著的“黄油门”场景，至今仍是影迷和评论家讨论的焦点。据传，在这场戏的拍摄过程中，导演贝纳尔多·贝托鲁奇与马龙·白兰度联手，在未告知施耐德实情的情况下，即兴加入了使用黄油润滑的拍摄计划。

這使得原本就极具侵略性的场景，对当時年仅19岁的施耐德而言，更是一次巨大的心理创伤。

多年后，施耐德在一次采访中痛苦地回忆了这段经历，称自己感觉被“玷污”和“利用”。她坦言，当时并不知道拍摄会如此真实，直到镜头开始，她才意识到自己被欺骗了。这场戏的“真情流露”，是以一个年轻女演员的尊严和身心健康为代价。白兰度在事后也表达了对施耐德的歉意，但木已成舟，留下的只有无尽的遗憾和对电影藝术边界的拷问。

《巴黎最后的探戈》的幕后故事，讓我们看到了藝术创作的“黑箱操作”有多么可怕。在追求极致的真实感和冲击力时，导演和演员是否应该无视人性的底线？施耐德的遭遇，成為了一个沉重的警示，提醒我们，即使在虚构的电影世界里，也必须尊重每一个参与者的感受和權利。

这场“假戏真做”的传闻，与其说是演员的投入，不如说是一次艺术的“绑架”，让这部电影的光环蒙上了一层挥之不去的阴影。

2.《戏梦人生》：巩俐与張国荣的“真情”触電，是艺术的火花还是情感的暗涌？

陈凯歌导演的《戏梦人生》（FarewellMyConcubine），一部东方美学的巅峰之作，也未能免俗地被卷入“假戏真做”的传闻之中。影片中，巩俐饰演的秋月和張国荣饰演的程蝶衣，在情感的纠葛中，有着大量细腻而充满张力的对手戏。尤其是影片中一些暧昧的镜头，以及两人之间似乎超越了角色的眼神交流，让不少观众猜测，是否在拍摄过程中，他们之间产生了超越友谊的情愫。

坊间传闻，张國荣对巩俐有着深深的欣赏，甚至到了“着迷”的地步。在拍摄过程中，他们常常會私下交流对角色的理解，这种深入的探讨，加上演员本身的投入，使得他们在银幕上呈现出了极具说服力的情感化学反应。有细心的观众指出，在某些场景中，张国荣看巩俐的眼神，似乎带着一种旁人无法解读的温柔和眷恋，而巩俐的回应，也并非全然是角色的设定。

当然，作为优秀的演员，他们能够将角色演绎得如此逼真，本身就是一种了不起的成就。但“假戏真做”的传闻，就像一根敏感的神经，总能被放大和解读。是藝術的共鸣，还是情感的暗涌？或许，我们永远无法得知确切的答案。但正是这种模糊不清的界限，让《戏梦人生》的魅力更加深不可测。

它讓我们看到了，当演员全身心地投入到角色中，当他们将自己真实的情感融进表演，所能创造出的藝术效果，是多么震撼人心。这种“真情”的触电，无论是演员本身的投入，还是观众的解读，都为這部经典电影增添了更多的传奇色彩。

3.《色，戒》：汤唯与梁朝伟的“身心投入”，让真假难辨的情感游戏

李安导演的《色，戒》（Lust,Caution），作為一部挑戰中国观众心理防线的电影，其“18禁”的内容和大胆的尺度，让它从上映之初就备受关注。而其中，汤唯与梁朝伟饰演的王佳芝和易先生之间，那段充满了性张力与情感纠葛的床戏，更是成为了影片中最具争议和讨论的部分。

電影拍摄过程中，关于汤唯和梁朝伟“假戏真做”的传闻，如同野火般蔓延。有报道称，为了追求极致的真实感，李安导演在拍摄这些大尺度床戏时，要求演员们“全身心投入”。而汤唯和梁朝伟，作为极具专业素养的演员，为了角色，也确实付出了常人难以想象的努力。有片场工作人员透露，在拍摄一些亲密戏份时，整个剧组的气氛都异常凝重，但同时又充满了某种奇特的张力。

梁朝伟作为香港电影界的老戏骨，其精湛的演技自不必说。而汤唯，在这部电影中，则完成了从新人到实力派演员的蜕变。她对角色内心深处的挖掘，以及在银幕上呈现出的那种脆弱、纠结又充满诱惑的女性形象，让观众为之动容。影片中，她与梁朝伟的对手戏，充满了危险的吸引力。

那种眼神的交汇，身体的接触，似乎都带有一种難以言喻的真实感，让人不禁怀疑，他们是否真的在戏中，體验了一场禁忌之恋。

当然，这两人都对“假戏真做”的传闻予以了否认，并强调自己是以专业的态度对待表演。正是这种“真”与“假”的模糊，让《色，戒》的魅力愈发浓烈。影片成功地营造了一种心照不宣的氛围，让观众在窥探角色内心世界的也对演员的真实情感产生了无限的遐想。

这种“身心投入”，究竟是艺术的升华，还是演员们在角色中迷失了自我？答案或许只有他们自己知道，但对于观众而言，这种扑朔迷离的幕后故事，无疑为这部电影增添了更多的神秘感和讨论价值。

4.《罗马假日》：奥黛丽·赫本与格利高里·派克的“真情”瞬间，是巧合还是注定？

或许你认为“18禁”和“假戏真做”的传闻，只存在于那些大尺度电影中？那你就错了，《罗馬假日》（RomanHoliday）这部温馨浪漫的愛情经典，也曾被卷入过类似的猜测之中，虽然性质截然不同。影片中，奥黛丽·赫本饰演的安妮公主和格利高里·派克饰演的乔·布莱德利，在短暂的相遇中，产生了真挚而美好的情感。

据传，在拍摄影片中一些非常自然的、生活化的场景时，赫本和派克之间似乎產生了一种真实的默契和好感。例如，在影片结尾，乔在新闻发布会上，假装记者们问了许多安妮公主不知道答案的问题，而安妮公主则一一准确地回答了上来。这一段的表演，充满了即兴的火花和真实的互动，有传闻说，派克在看到赫本自然流露出的那种纯真与智慧时，心中确实被深深打动，甚至在镜头之外，也流露出了对她的喜愛。

更有人津津乐道的是，在影片中，派克偷偷地用他的大拇指触碰了赫本的手，赫本也立刻心领神會地笑了起来。这一幕被许多观众解读为两人之间“真情流露”的瞬间，似乎是一种心照不宣的电波在两人之间传递。虽然這很可能只是剧情的需要，是演员精湛的表演，但这种“真情”的解读，却讓《罗马假日》更加动人心弦。

赫本和派克都对对方表达了极高的赞赏和友谊，他们的合作被誉为影史上最经典的搭档之一。那种超越友谊的“假戏真做”的猜测，虽然没有“18禁”的色彩，却也為这部电影增添了一抹浪漫的色彩。它让我们看到，即使在最纯洁的爱情故事里，演员之间真实的情感碰撞，也能让电影焕发出更耀眼的光芒。

这种“真情”的瞬间，或许只是电影的魔力，但它却让观众相信，银幕上的美好，有时候，也折射了现实生活中的点点滴滴。

5.《情人》：简·玛奇与梁家辉的“爱恨纠缠”，模糊的界限让艺术升华

让-雅克·阿诺执导的《情人》（TheLover），一部改编自杜拉斯同名小说的电影，以其大胆的情色描绘和浓郁的异域风情，在中国观众心中留下了深刻的印象。影片中，少女简·玛奇（JaneMarch）饰演的法国少女和梁家辉饰演的中國阔少之间的“忘年恋”，充满了禁忌的诱惑和刻骨铭心的情感。

影片拍摄过程中，关于简·玛奇和梁家辉“假戏真做”的传闻，更是甚嚣尘上。由于影片中有大量露骨的性爱场面，以及简·玛奇当时还是一名尚未成年的少女，这使得“假戏真做”的传闻，带上了更具争议的色彩。有报道称，梁家辉為了配合简·玛奇，在拍摄过程中给予了她很多的照顾和指导，而简·玛奇也对梁家辉展现出的成熟和魅力，表现出了极大的依赖。

影片中，他们之间那种极具诱惑力和原始的性爱描绘，讓不少观众认为，這已经超出了表演的范畴，是一种真实情感的释放。简·玛奇那充满迷茫、渴望又略带恐惧的眼神，与梁家辉那种深沉、复杂又带有掌控欲的表演，形成了一种强大的化学反应。這种“真情”的投入，使得影片的情感張力达到了顶峰。

在电影上映后，关于简·玛奇与梁家辉在现实生活中是否也存在某种“特别关系”的猜测，从未停止。虽然两人都否认了这些传闻，并强调了他们之间是纯粹的同事关系和对艺术的共同追求，但這种模糊的界限，反而成为了《情人》最吸引人的地方之一。它让观众在欣赏電影的也在不断地猜测和解读，究竟在镜头后面，隐藏着怎样的故事。

这种“爱恨纠缠”的幕后传闻，让《情人》成为了一部既有藝术价值，又充满话题性的电影。它挑战了观众的道德观，也颠覆了他们对爱情的认知，让“真情”与“假戏”的界限，变得前所未有的模糊。

结语：当艺术的边界被挑戰，我们看到的是什么？

“假戏真做”的传闻，就像一颗颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，也引发了我们对于艺術、情感和道德的深刻思考。无论是《巴黎最后的探戈》中因过度追求真实而造成的伤害，还是《色，戒》中演员的“身心投入”引發的争议，亦或是《戏梦人生》、《罗马假日》和《情人》中，演員之间擦出的火花，都讓我们看到了，電影作为一门艺術，其创作过程远比我们想象的要复杂和充满戏剧性。

当18禁的内容与“假戏真做”的传闻碰撞，我们既能看到艺术追求的极致，也能看到潜在的风险和道德困境。正是这些充满争议和谜团的幕后故事，让这些电影拥有了超越时空的魅力，让它们的故事，比电影本身，更加精彩，更加令人回味。它们提醒我们，在享受艺術带来的震撼与愉悦的也需要保持一份清醒的认知，去辨别真假，去理解艺术创作的复杂性，去尊重每一个參与者的付出与感受。

图片来源：人民网记者 罗友志 摄

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