当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

在银幕之上，潘金莲往往被刻畫成一个充满争议的符号，而《少女潘金莲》则试图以更贴近人性的笔触，揭开她成长过程中的困惑、欲望与选择。影片并没有用单一的道德评判来定性她，而是把她带入一个更为立体的情感场域，让观众看到一个从青涩走向復杂的少女形象。

开场的叙事并不是线性直线，而是通过若干意象、场景的跳转，将她置于家庭、社会、性别期望之间的张力之中。这种叙事策略的好处是，它给观众一个参与感：你不是被动接受一个判定，而是在镜头语言的引导下，逐步拼接她的内心世界。

影片的镜头语言充满细节，色彩在不同场景之间起着情感转承的作用。柔和的光线与冷暖对比的交替，暗示着她情感的摇摆与环境的压力。摄影師通过近景捕捉她的眼神变化，讓观众在一瞥之间读出她内心的震颤与不安；中景与全景的切换则描绘她与周围人之间的距离感，让观众明白她并非孤立存在，而是被一系列社会关系所塑造。

音乐则以低频的鼓点和细腻的弦乐相互呼应，营造出一种既隐忍又不失张力的氛围。这样的声画协同，既保留了故事的张力，也让人物的情感呈现出自然的流动性。

值得关注的是，剧本在处理主题时，尽量避免道德说教，而是通过情节中的选择与后果来展开讨论。女主的每一次决定，都带来不同的社会反馈与个人代价，這使得观众不得不在愉悦的叙事节奏与现实的重量之间找到自己的立场。演员的表演是这部片子的核心驱动力。她用细腻的面部表情、微妙的语调变化，呈现出从无助到逐渐掌握自我、再到面对现实的复杂过程。

观众在这样的塑造下，会对她的处境产生共情，同时也会反思自己在类似情境中的选择与立场。

从文化与歷史的维度看，影片并非试图完全客观复现某段歷史，而是在当下语境中重新解码潘金莲这一典型人物的多重层面。她既是传说中的女性角色，也是现代社会中普通女性的镜像。通过对她成长过程中的矛盾、欲望和压力的细腻刻画，影片把观众带到一个可以思考性别、权力与个人自主的空间。

这样的处理方式，让《少女潘金莲》不仅是一部观影作品，更是一段让人反思的文化对话。对观众来说，理解她的经歷需要耐心和同理心，也需要一定的历史与文学背景知识的支持。正是因为这些层面的共同作用，影片才能在不同观众心中引发各自独特的情感共鸣。

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准备工作做好后，进入观影时刻，你会发现影片在叙事结构、人物塑造与情感表达上，呈现出一种克制而深刻的美学韵味——这正是一次值得细品的观影之旅。

在观影进入深层阶段后，记笔记与感受分享成为提升体验的有效方法。第一步，聚焦人物动机与冲突的变化。潘金莲的每一次选择都被环境因素与社会期待所推动/制约，这使她的形象并非单一，而是一个會随情境改变的多维角色。你可以在观看时留意她与家庭、邻里、以及权力结构之间的互动，哪些场景放大了她的无力感，哪些情节又给了她某种程度的自我决定權。

通过对比不同场景的情感强度，可以更清晰地把握影片的情感脉络与叙事节奏。

第二步，关注镜头与声音如何共同讲述情感。不要只看故事情节的推进，更要感受镜头語言如何引导你的情感走向。比如，近景的凝视是否让你注意到她眼中未说出的话语；长镜头是否讓你感受她在某些時刻的无力与孤独；背景音乐的节拍与旋律变化是否和她的心理起伏相呼应。

这类细节往往是影片情感层次的关键，也是观影者与角色之间建立情感共振的桥梁。

第三步，解读性别与权力的张力。影片在呈现潘金莲所处的社会语境时，既关注她作为个体的情感需要，也不回避她在传统道德框架下的被评判与误解。這种张力促使观众思考：在当代语境里，我们如何理解“女性自主”与“社会期待”之间的关系？你是否会在某些情节中感到自己的判断在不断被挑战？这是影片提供的一个开放性问题，也是观众参与讨论的起点。

第四步，寻找个人的情感共振点。不同观众可能會在影片中看到不同的镜像：有的人看到追求自我认同的勇气，有的人则看到现实压力的冷酷。无论你从哪一个角度出发，关键在于愿意在观后对话中把自己的感受表达出来。很多人发现，当把自己的情感体验和影片中的场景放在一起对比时，原本模糊的理解會变得清晰，這种情感的清晰度往往会延伸到对现实生活的反思和启示。

关于观看路径的落地建议：请继续坚持通过正版渠道观看，关注官方平台的最新上线信息、版权聲明与画质更新。若你喜欢讨论与分享，可以在合规的社区空间进行观后讨论，尊重每个人的观点与解读，同时也尊重创作者的劳动成果。观影不是一次简单的娱乐消费，而是一场关于情感、历史与人性的对话。

通过这样的对话，你会对影片的艺術价值、叙事技巧与人物内核有更全面的理解。愿你在合法、优质的观影體验中，获得持续的灵感与思考的火花。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 吴志森 摄

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