每经编辑｜闾丘露薇    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

　　第十五届全国运动会奖牌“同心跃”。
　　新华社记者 朱 炜摄

　　林鸿胜（中）和黎伟杰（右二）与团队成员交流。

　　残特奥会奖牌“同心暖”。
　　新华社记者 朱 炜摄

　　当第十五届全国运动会奖牌“同心跃”在光影中缓缓转动，牡丹托举、礼花绽放、三江汇合等元素次第浮现。

　　11月，在粤港澳三地联合举办的十五运会上，“同心跃”将见证全国运动员的梦想时刻。对于来自香港的设计师林鸿胜、黎伟杰而言，奖牌不只是体育竞技的荣耀象征，还是一份凝结着他们创意与情感的匠心礼物。

　　

　　用细节传递“三三不尽、生生不息”理念

　　十五运会奖牌6月正式亮相。“‘同心跃’代表粤港澳三地同心协力，共跃未来。”奖牌总设计师林鸿胜这样解读。

　　缎带颜色以“中国红”为基调，“三花映牡丹”的图案将牡丹花、木棉、紫荆、莲花融入其中；悬挂奖牌的挂环采用“同心结”造型，灵感源自港珠澳大桥……这些巧思体现了设计团队的心意：把粤港澳大湾区的城市标识与中华文化的象征结合，尽显中式美学的浪漫与韵味。

　　在奖牌的会徽面，最亮眼的莫过于绽放的同心礼花，代表广东、香港、澳门三地的花瓣交叠扭转，展示出大湾区的融合与活力。外沿的三组条带首尾相接、内外连通，呈现出莫比乌斯环的样式。1959年首届全运会至今的66年光阴，被浓缩为66道年轮，篆刻在莫比乌斯环上。

　　“奖牌中有很多与数字‘3’有关的设计，我们想要表达‘三三不尽’的意思，也与莫比乌斯环的‘生生不息’寓意相互呼应。”林鸿胜说。

　　奖牌另一面是十五运会吉祥物中华白海豚“喜洋洋”，浮雕技艺及压边效果为奖牌增添了立体感。环绕着“喜洋洋”的浪花融汇成数字“15”的形状，代表十五运会的同时，象征体育精神如潮水般传递。

　　值得一提的是，本届竞体项目奖牌的会徽面首次采用无文字设计，纯以图案叙事：同心礼花由下方的牡丹托举，生动诠释了粤港澳大湾区在祖国的坚实依托下蓬勃发展，绽放于世界舞台，呈现“三花映牡丹，盛世绽芳华”的美好景象。

　　谈起奖牌中的“隐藏彩蛋”，另一位设计师黎伟杰介绍，奖牌内圈的直径是66毫米，对应了全运会的历史。“我们希望用一些内敛的方式呈现丰富的理念，兼顾奖牌的完整性与艺术性。”

　　以匠心设计致敬国家盛事

　　回想起接到任务的时刻，身为周大福珠宝集团创作总经理的林鸿胜仍觉得不可思议。

　　“得知能有幸参与时，先是很惊喜，然后就在想，那怎么办？”林鸿胜所在的集团获委任领导十五运会的奖牌设计，他深知奖牌是国家盛事的载体，国家级任务不容有失。

　　为了确保各个环节不出纰漏，设计团队前后用了5个多月进行打磨，一半集中于构思与定稿，一半用于打版与生产。

　　对于曾操刀香港启德体育园品牌视觉识别系统相关工作的黎伟杰来说，奖牌设计是一项跨界任务，难度与压力并存。“困难来自我们给自己提出的要求，每一步都必须追求完美。”

　　黎伟杰记得好几次设计团队与专家讨论方案，一直谈到午夜，“我们聊得太投入了，忘记了时间”。

破碎与重生的边界：圣采儿的眼泪与翻白眼的呢喃

“圣采儿流眼泪翻白眼咬铁球”——仅仅是这短短的几个字，便如同一枚投入平静湖面的石子，激起层层涟漪，在观者的脑海中投下难以磨灭的印记。它不是简单的画面描述，而是一种情绪的极致宣泄，一种角色内心世界最原始、最赤裸的呈现。当“圣采儿”这个名字与“流眼泪”、“翻白眼”、“咬铁球”這些强烈的动作叠加，我们立刻被拽入了一个充满矛盾与挣扎的漩涡。

眼泪，是情感的液体，是哀伤、痛苦、喜悦、释然的载体。当圣采儿流下眼泪，我们看到的是一个有血有肉、有情感起伏的个体。這泪水，或许是因为极致的悲伤，或许是因为无尽的委屈，又或许是因某种难以言说的释放。但这份眼泪并非是柔弱的象征，它往往伴随着一种坚韧，一种在绝境中依旧保有感知力的证明。

它提醒我们，即使面对无法承受之重，生命依然会以最本能的方式作出回应。

而“翻白眼”，则是一种更为复杂的情绪表达。它可能源于不被理解的愤怒，源于对荒谬现实的嘲讽，源于对自身无力的绝望，甚至是一种超脱世俗的冷眼旁观。这种不甘于平静的翻涌，带着一股冲撞的力量，仿佛要将积压在胸腔里的所有不满与质疑一股脑地喷薄而出。它是一种对常规的挑战，一种不愿被輕易定义的姿态。

圣采儿的翻白眼，不是简单的厌倦，而是对某种价值体系、某种命运安排的深刻质疑，是对内心深处呐喊的回应。

这两个看似矛盾的动作——流泪的脆弱与翻白眼的抗争——在圣采儿身上却奇妙地融为一体，构成了一种极为震撼的“情绪张力”。这种张力，源于她内心深处巨大的撕裂感。她在承受着巨大的痛苦，这种痛苦让她流泪，但她又不甘于沉沦，不愿被命运摆布，于是她选择用翻白眼的方式来表达她的不屈。

这种矛盾的统一，正是角色最动人、最引人探究之处。她不是单一维度的痛苦，也不是单向度的反抗，而是在这两者之间进行着激烈的角力，勾勒出一个立体的、有血有肉的灵魂。

“咬铁球”更是将这种情绪推向了极致，是一种近乎自毁式的宣泄。铁球，坚硬、冰冷，代表着无法逾越的障碍、难以化解的痛苦、甚至是一种残酷的宿命。当圣采儿选择用牙齿去啃咬它，这不仅仅是对物质的攻击，更是对内心深处难以承受之“重”的直接对抗。这是一种身体上的疼痛，也是一种精神上的决绝。

牙齿的碎裂、口腔的出血，都将成为她反抗的印记。这是一种在語言和行为都显得苍白无力时，所能做出的最原始、最彻底的抗争。她用自己的身体去承受，去磨砺，去撕裂，只為在冰冷坚硬的现实中，撕开一道属于自己的裂缝。

这三个元素——眼泪、翻白眼、咬铁球——共同构建了一个极致情绪的场景。它剥离了所有虚假的粉饰，直指人性的最深处。它不是那种温婉的、静态的美，而是充满野性、充满力量、充满破碎感的美。这种美，在于它的真实，在于它不加掩饰的脆弱与强大并存。它让我们联想到那些在黑暗中独自舔舐伤口，却依然仰望星空的人；那些在绝望中发出呐喊，却依然不放弃一丝希望的灵魂。

圣采儿，成为了这种极致情绪的化身，她用最极端的方式，诉说着最普遍的人类情感体验。

视觉上，“圣采儿流眼泪翻白眼咬铁球”的画面，本身就具有极强的冲击力。眼泪滑落的轨迹，翻白的眼球所映射出的不甘，以及牙齿与铁球碰撞时可能产生的细微颗粒，这些细节的叠加，构成了一幅生动而令人不安的图景。它打破了我们对“美”的常规定义，挑战了我们对情感表达的理解。

它迫使我们去直面那些被压抑、被忽视的痛苦与愤怒，去思考這些情绪背后所蕴含的巨大能量。这种视觉上的震撼，不仅仅停留在感官层面，更是直击心灵，引發深刻的反思。

在叙事中，这样的场景往往是角色的重要转折点，或是其内心世界最集中、最深刻的写照。它代表着一个角色在承受了太多的压力后，所爆发出的最真实、最原始的力量。这个画面，足以让一个角色瞬间立体饱满，让一个故事的深度瞬间被拉升。圣采儿，通过这样的极致表达，不再仅仅是一个符号，而是一个活生生的、拥有复杂内心世界的个体，一个值得我们去深入探究、去感受其痛楚与坚韧的角色。

她用一种近乎自虐的方式，在最黑暗的角落，绽放出最耀眼的光芒，那光芒，是破碎的，却又无比真实，比任何完美无缺的形态都更具力量。

超越痛苦的印记：角色深度与视觉冲击的交响

“圣采儿流眼泪翻白眼咬铁球”这一意象，其核心价值不仅在于其视觉上的震撼，更在于它所赋予角色的深度，以及由此引发的关于人性的探讨。它是一种艺術化的语言，用最直接、最强烈的方式，揭示了角色内心深处那股不甘平凡、挣扎求存的生命力。

从角色塑造的角度来看，这个场景极大地丰富了圣采儿的内心世界。流泪，象征着她所承受的痛苦和委屈，这是人性中普遍存在的脆弱性。翻白眼，则是一种对抗和不屈，是对压迫和不公的无声反抗，展现了角色的韧性和反叛精神。而咬铁球，更是将这种对抗推向了身体和意志的极限，是一种近乎疯狂但又充满决绝的自我证明。

这三个元素结合在一起，构成了一个复杂、立体、充满張力的角色形象。她不再是扁平化的悲情角色，也不是刻板化的反叛者，而是在极端痛苦中，依然能够发出自己的聲音，用最原始的方式呐喊的个体。这种多层次的情感叠加，使得角色更加真实可信，更容易引起观者的共鸣。

这种“极致情绪张力”的塑造，往往是能够让角色“活”起来的关键。当一个角色不再仅仅依靠对话或旁白来展现情感，而是通过如此具象化、如此强烈的身体和面部表达时，其情感的传递會更加直接和深刻。圣采儿的眼泪，不是无聲的滑落，而是带着一种控诉；她的翻白眼，不是无意识的抽搐，而是带着一种审判；她咬铁球的动作，不是简单的行为，而是带着一种宣言。

这些表演性的细节，使得角色瞬间拥有了生命力，拥有了故事性，讓观众能够“看见”她的痛苦，“感受”她的愤怒，从而与她一同经歷那份挣扎。

视觉冲击力是“圣采儿流眼泪翻白眼咬铁球”这一意象不可分割的一部分。它是一种强烈的感官刺激，足以在短时间内抓住观者的注意力，并在其脑海中留下深刻的印象。这种冲击力，来源于意象本身的戏剧性。眼泪与翻白眼的组合，本身就带着一种令人不安的美感。而“咬铁球”，更是将这种不安推向了顶点，将一种抽象的情感具象化为一种极端的身体行为。

这种视觉上的“不适感”，反而更能激发观者的好奇心和探索欲。它迫使观者去思考，是什么样的境遇，能让一个角色做出如此极端的行为？

这种强烈的视觉冲击，也为藝术创作提供了无限的可能性。无论是绘畫、摄影、电影还是其他视觉藝术形式，都可以通过对这一意象的解读和再创造，来表达深刻的主题。例如，在電影中，一个特写镜头，捕捉圣采儿在泪水模糊的眼眶中，眼神带着不屈的弧度，嘴唇紧咬着冰冷的铁球，这种畫面本身就足以成为一个经典场景，承载着影片最核心的情感和主题。

在绘画中，藝术家可以通过色彩、线条、光影的運用，来强化这种情绪的爆發力和视觉的冲击力，将角色内心的挣扎和力量感呈现在画布之上。

更深层次地，这个意象也引发了我们对“承受”与“反抗”之间关系的思考。圣采儿在承受着无法想象的痛苦，但她并没有选择默默消亡，而是用一种极端的、近乎摧毁自身的方式来反抗。这是否是一种健康的应对机制？这是否意味着，当所有的正常渠道都被堵死時，个体只能走向这种极端的自我消耗？这些问题，都随着“咬铁球”这个动作的出现而被抛给了观者。

它让我们反思，在面对无法逾越的困難时，我们应该如何平衡承受的底线和反抗的勇气？

“圣采儿流眼泪翻白眼咬铁球”不仅仅是一个具有视觉冲击力的画面，更是一个承载着深厚角色内涵的藝术符号。它以一种毫不掩饰的、极致的方式，揭示了角色内心的挣扎、反抗与不屈。它在视觉上制造了强烈的冲击，在情感上引发了深刻的共鸣，在思考层面则提供了对人性、对痛苦、对反抗的深刻洞察。

圣采儿，通过这样一种燃烧自我的姿态，在最深的绝望中，点亮了最耀眼的光芒，她的形象，因此而变得永恒，她的故事，因此而变得震撼人心。它是一种对生命力的贊歌，也是一种对人性复杂性的深刻描摹，是一种挑战观众感官与心灵极限的艺術表达。

　　“所有人一心扑在奖牌这件事上，全情投入创意、精力与体力，几个月来毫无怨言。”林鸿胜说。

　　看到奖牌从一张张设计稿变为充满寓意的实物，团队成员表示，能以自己的力量贡献国家盛事，与有荣焉。

　　香港特区政府全运会统筹办公室主任杨德强评价十五运会奖牌“很丰富、很可爱”，“能够参与全运会的奖牌设计，对香港的设计师来说是一种肯定，是值得骄傲的”。

　　让融合、拼搏与梦想的故事闪耀赛场

　　正如“同心跃”的名字一样，它是粤港澳同心合作的真实体现。

　　设计团队将“背景差异”转化为“跨城合力”。“我们的成员有香港、澳门以及广东的不同地域背景。”林鸿胜说，多元身份带来更多灵感碰撞。“内地同事对中华文化理解很深入，我们在国际化的演绎手法上更有优势，所以在共创中常常擦出火花。”

　　团队成员们丰富的专业背景，也使得设计工作更加全面与细致。为了提升层次感，让奖牌的光芒更耀眼，设计团队使用了三种不同打磨技术进行加工。

　　“在会徽部分，我们采用平面高光打磨，让它一眼看上去就非常亮眼；底层用了散砂效果，展现柔和的金光；牡丹部分则采用哑光效果，凸显层次。”林鸿胜介绍，视觉效果有主有次，各元素之间相得益彰。

　　随着8月2日残特奥会奖牌“同心暖”揭开面纱，所有奖牌已悉数亮相。“‘同心暖’传递出社会对残障运动员的支持与温暖。”黎伟杰说，挂环像“凸”字，灵感来源是岭南传统建筑“镬耳屋”的屋顶，寓意着夺冠时刻的荣耀。

　　不仅如此，“同心跃”和“同心暖”也构成“一海一地、一古一今”的组合：“一海”对应粤港澳大湾区共享的壮阔海洋，“一地”代表三地紧密相连的陆地脉络；“一古”提取“镬耳屋”的文化元素，“一今”则融入港珠澳大桥的意象。

　　“希望运动员把奖牌握在手心里的那一刻，感到的不只是重量，还有化为荣耀的所有努力。”林鸿胜期待通过奖牌，让设计师的匠心精神、运动员的拼搏奋斗以及粤港澳大湾区的开放融合，在全运会赛场上共同闪耀光芒。

　　（据新华社香港电??记者孟佳）

图片来源：每经记者 王宁 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄