每经编辑｜程益中    

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告别套路，Cult片的世界有多野？

你是否也曾有过这样的时刻：看着屏幕上那些似曾相识的剧情，男女主角的对话仿佛照搬模板，结局也早已在预料之中？当我们谈论“小电影”时，或许在很多人心中，它们代表着某种特定的观看体验，或者是一种“成人”的标签。在这个信息爆炸的时代，当所有内容都趋于同质化，那些看似“主流”的作品，反而可能让我们感到一丝疲惫。

有没有一种电影，能够瞬间点燃你的好奇心，讓你在观影过程中全程保持肾上腺素飙升，甚至在影片结束后，仍然久久回味，忍不住与人分享？答案是肯定的，那便是Cult片的世界。

Cult片，顾名思义，是具有“邪典”性质的影片。但“邪典”并非贬义，它更多地代表着一种亚文化、一种非主流、一种对传统叙事和审美边界的挑戰。这些电影或许在技術上并不算顶级，预算也可能不高，但它们往往拥有着一股独特的“劲儿”——那是一种不羁的创造力，一种对常规的蔑视，以及一种直击人心的、有时甚至是扭曲而迷人的魅力。

比起那些工业流水线上生产出来的、试图迎合最大多数观众的作品，“小电影”的定义或许可以拓宽，但很多时候，它们依然遵循着一定的商业逻辑和观众期待。而Cult片，则是完全不同的一条赛道。它们不被主流市场左右，不追求大众的普遍认可，而是坚持自己的风格，吸引着一群有着相似品味和价值观的狂热粉丝。

想想看，你是否曾因为一部电影的奇特设定而着迷？例如，那些讲述小镇居民如何对抗外星入侵，但入侵方式却异常离奇的影片；或是关于一群普通人被卷入一场荒诞至极的阴谋，最终走向失控的黑色幽默；亦或是那些充满血腥暴力，但又以一种夸张、戏谑的方式呈现，让你在惊吓之余还能捧腹大笑的作品。

这些，都可能是Cult片的范畴。

Cult片之所以迷人，很大程度上在于它们的“不可预测性”和“独特性”。它们敢于触碰敏感话题，敢于展现人性中的阴暗面，敢于用最直接、最粗暴，或者最怪诞的方式来表达情感和思想。这种“野性”的美，恰恰是很多商業片所缺乏的。

在Cult片的世界里，没有绝对的“好”与“坏”，只有“喜欢”与“不喜欢”。你可能会因为一部影片的低成本制作和粗糙剪辑而感到不适，但下一秒，你又會被它天马行空的想象力、出人意料的剧情反转，或者某种难以言喻的情绪张力所深深吸引。它们就像是一块未经雕琢的璞玉，虽然表面粗糙，但内部可能蕴藏着令人惊叹的光芒。

我们常常说，日本的小电影，似乎已经形成了一种相对固定的模式，虽然有其吸引人的地方，但久而久之，也难免讓人产生审美疲劳。而Cult片，则像一个巨大的宝藏库，里面藏着无数风格迥异、内容大胆、充满惊喜的作品。它们可能来自不同的国家，不同的年代，有着不同的主题，但共同点是，它们都拒绝平庸，都在用自己的方式呐喊着，试图打破观众的观影习惯。

举个例子，当你厌倦了那些充斥着“霸道总裁爱上我”或是“灰姑娘式”的爱情故事，Cult片可能会给你带来一群精神分裂的侦探，或是被附身而產生超能力的家庭主妇。当你对那些“正义必将戰胜邪恶”的结局感到腻味，Cult片则可能以一场彻底的失控收场，留下无尽的思考和争议。

Cult片的魅力，还在于它能够激发观众的“参与感”。很多Cult片并没有明确的“道德判断”，它们只是呈现，让观众自己去解读、去感受。這种开放性的叙事，反而能让观众在观影过程中，更加主动地思考，更加深入地代入。你可能会在看完一部Cult片后，对某个角色產生强烈的共鸣，即使他是一个杀人狂魔；你可能會因为某个场景的荒诞而笑出声，即使那个场景充着血腥。

总而言之，如果你已经对那些“安全”的、可预测的电影感到厌倦，如果你渴望一场真正颠覆你感官和思维的观影体验，那么Cult片的世界，绝对值得你去探索。它就像一扇通往未知世界的大门，门后充满了奇迹、惊吓，还有那些让你意想不到的美丽。

Cult片宝藏地图：那些让你拍案叫绝的佳作

具体有哪些Cult片值得我们挖掘呢？考虑到Cult片的定义本身就充满弹性，我将从几个不同的角度，为你推荐一些能够代表Cult片精神的、具有代表性的作品。这些影片或许风格各异，但都具备了“非同寻常”的特质，足以让你在看完日本的“小电影”后，找到全新的观影刺激。

我们不得不提一些经典的、具有开创性意义的Cult片。例如，约翰·卡朋特（JohnCarpenter）的《怪形》（TheThing,1982）。這部電影即便放到今天，其特效和氛围营造依然是顶尖的。影片讲述了一个外星生物入侵南极科考站的故事，但这个外星生物最可怕的地方在于，它可以模仿任何生物的形态，你无法分辨身边的队友，谁才是真正的“人”。

影片的血腥程度和心理惊悚感，以及对于“信任危机”的深刻探讨，使其成为科幻恐怖Cult片的里程碑。那种极致的孤立无援感和对身份认同的焦虑，在当时的电影中是极其大胆的。

再比如，蒂姆·伯顿（TimBurton）早期的作品，如《甲虫汁》（Beetlejuice,1988）。这部电影充满了伯顿独特的哥特风格和黑色幽默。讲述了一对新婚夫妇在搬入新家后意外死亡，却发现他们的新家被一对活人占据，于是他们雇佣了一个“地狱恶魔”来赶走活人。

影片的视觉风格、角色的怪诞造型、以及充满想象力的剧情，都让它成为一部充满活力的Cult经典。它展现了死亡和鬼魂的另一面，不是恐怖，而是荒诞与滑稽。

当然，Cult片也少不了那些以“血浆”和“暴力”著称的B级片。昆汀·塔伦蒂诺（QuentinTarantino）的早期作品，如《落水狗》（ReservoirDogs,1992）和《低俗小说》（PulpFiction,1994），虽然已经成為影史经典，但它们骨子里依然充满了Cult片的叛逆精神。

非线性的叙事、充满智慧却又粗俗的对白、以及突然爆发的暴力美学，都让这些电影充满了不可预测的魅力。尤其是《低俗小说》，它彻底改变了电影叙事的方式，成为了无数后来的导演模仿的对象。

如果你想体验更纯粹的B级片快感，那么不妨看看《死亡飞車》（DeathRace2000,1975）。这部电影设定在一个反乌托邦的未来，全國性的死亡赛车比赛成了唯一的娱乐方式。参赛选手需要一边比赛，一边尽可能多地撞死路人以获得分数。影片充斥着廉价的特效、夸张的暴力和讽刺的社会批判，充满了那个年代特有的疯狂和原始的生命力。

再来说说那些以“怪异”和“另类”著称的Cult片。例如，大卫·林奇（DavidLynch）的《橡皮头》（Eraserhead,1977）。这部黑白电影充满了超现实主义的梦境和令人不安的工业噪音，讲述了一个男人在一个充满工业废墟的城市里，照顾他那个丑陋、畸形婴儿的故事。

影片的氛围压抑、怪诞，充满了对现代社会和工業文明的隐喻，是一部极具艺术性和挑战性的Cult片。它不是用来“理解”的，而是用来“感受”的，感受那种无处不在的压抑和疏离。

还有一些Cult片，它们可能在某个特定的小众群体中拥有极高的地位，例如《洛奇恐怖秀》（TheRockyHorrorPictureShow,1975）。這是一部融合了音乐、喜剧、恐怖和科幻元素的歌舞片，讲述了一个普通夫妇误闯一个由变性科学怪人举办的派对的故事。

影片中的角色、音乐和情节都充满了颠覆性，并且在上映后，依靠观众的“互动观影”模式，成为了影史上最成功的Cult电影之一。

当然，Cult片的世界远不止這些。还有很多来自亚洲的Cult片，例如日本的《富江》系列，它以漫画家的名字命名，讲述了一个不死不灭的妖艳女子，不断被杀害又不断復活的故事，充满了情欲、血腥和对美的极致探索。还有韩国的《寄生虫》（Parasite,2019），虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其黑色幽默、社会批判和情节的不可预测性，依然具备着Cult片的DNA。

选择Cult片，其实就是在选择一种更自由、更大胆的观影方式。它们不一定符合所有人的口味，但它们一定能给你带来意想不到的惊喜。如果你已经对那些“小电影”的套路感到麻木，那么是时候打开Cult片這扇新世界的大门了。在这里，你会发现电影的无限可能，以及那些隐藏在主流之外的、更加迷人和刺激的光影艺術。

准备好迎接一场颠覆你认知的观影之旅了吗？

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黑白之韵：日本MV的叙事张力与情感内敛

在繁华的视觉信息洪流中，黑白MV如同清流般，以其独特的审美语言，在日本音乐界占据着一席之地。与欧美MV惯常的鲜艳色彩和直接的情感宣泄不同，日本黑白MV更倾向于营造一种沉静、内敛而富有张力的氛围。这不仅是技术手段的选择，更是深层文化基因与艺术表达方式的折射。

从视觉风格上看，日本黑白MV往往擅长运用光影的对比与构图的极简。黑白两色本身就蕴含着丰富的层次感，而日本艺术家则将这种特性发挥到极致。他们善于捕捉人物面部细微的表情变化，通过强烈的明暗对比，勾勒出角色的内心世界。人物的眼神，不再是色彩的填充，而是纯粹的情感传递。

每一个凝视，每一次低眸，都被赋予了深刻的含义。例如，在一些独立音乐人的MV中，你可以看到镜头缓缓推近，聚焦于歌手在雨中落寞的身影，雨滴落在黑白影像中，仿佛也洗去了色彩，只留下纯粹的忧伤。这种对光影的极致运用，使得画面本身就成为一种叙事。构图上，日本黑白MV也常常倾向于留白，将画面主体置于一个空旷的背景中，增强了空间的纵深感，也为观众留下了更多的想象余地。

这种“少即是多”的哲学，与日本传统审美中的“侘寂”（Wabi-sabi）精神不谋而合，追求在不完美、不对称和简朴中发现美。

文化差异在日本黑白MV的表达中扮演着至关重要的角色。日本文化强调含蓄、内敛的情感表达，避免过度张扬。“腹黑”并非贬义，而是指一种深藏不露的智慧与情感。这种文化特质在日本MV中得到了淋漓尽致的体现。即使是表达强烈的爱恨情仇，也会通过细腻的动作、微妙的眼神交流，甚至是一种沉默来传达。

黑白影像恰好契合了这种情感的“留白”。它剥离了色彩可能带来的浮躁与直白，让观众将注意力集中在人物的情感脉络和叙事节奏上。与欧美MV中常常出现的直接的肢体接触、奔放的情感宣泄形成鲜明对比，日本黑白MV更像是邀请观众一同进入一个静谧的内心空间，去感受那份难以言说的情绪。

例如，一些J-Pop女歌手的MV，即使是表现失恋的痛苦，也可能只是一个人静静地坐在窗边，看着窗外的雨，然后轻轻地叹一口气。这份压抑的情感，通过黑白影像的沉郁色调，以及演员细致入微的表演，反而具有了更强的穿透力。

再者，音乐表达上，日本黑白MV与音乐本身的契合度极高。许多日本的独立音乐、摇滚乐，甚至一些民谣，都带有浓厚的哲学思考和内省气质。黑白影像能够很好地烘托这种音乐的氛围。它不会因为过于绚烂的视觉而喧宾夺主，而是成为音乐情感的延伸。当旋律低沉时，黑白画面中的光影变化更能渲染出一种孤寂或忧伤；当节奏激昂时，黑白影像中的快速剪辑和强烈的对比，则能营造出一种原始的、充满力量的冲击感。

这种“情景交融”的艺术处理，使得MV不仅仅是对歌曲的视觉化呈现，更是一种独立的艺术品，能够引发观众更深层次的共鸣。例如，在一些实验性音乐MV中，黑白影像的运用更是达到了出神入化的地步，通过抽象的符号、重复的意象，配合着实验性的音乐，构建出一个超现实的、充满哲学意味的视觉空间。

这使得黑白MV在日本的音乐场景中，不仅仅是一种风格，更是一种探索和表达的手段，承载着独特的文化情感和艺术追求。

色彩斑斓的冲击：欧美MV的叙事直接与情感外放

与日本黑白MV的内敛含蓄形成鲜明对比，欧美MV则以其鲜艳的色彩、大胆的视觉冲击力和直接的情感表达，在全球音乐视频领域占据着主导地位。这种风格的形成，与西方文化注重个体主义、直接沟通以及对视觉娱乐性的追求息息相关。

从视觉风格上看，欧美MV最显著的特点便是色彩的运用。它们大胆、鲜明，常常运用高饱和度的色彩来营造强烈的视觉冲击力。无论是梦幻般的霓虹灯光，还是充满活力的自然色彩，都旨在瞬间抓住观众的眼球。色彩不仅是画面的装饰，更是情感的直接载体。红色代表热情与愤怒，蓝色象征忧郁与宁静，绿色则寓意生机与希望。

这种直接的情感映射，使得观众能够快速地理解MV想要传达的情绪。欧美MV在画面构图和镜头语言上也更加多元和大胆。它们善于运用快速剪辑、多角度拍摄、以及各种特效，创造出极具动感的视觉体验。人物的肢体语言和面部表情往往是夸张而直接的，配合着动感的音乐，能够瞬间点燃观众的热情。

例如，在一些流行音乐MV中，你会看到歌手在充满活力的舞池中尽情释放，色彩斑斓的灯光随着音乐的节奏闪烁，配合着劲爆的舞曲，带来一场视觉与听觉的盛宴。这种对视觉元素的最大化利用，正是为了营造一种充满活力和娱乐性的氛围。

文化差异在日本黑白MV的含蓄表达形成鲜明对比，欧美文化更加崇尚个体主义和直接沟通。人们倾向于将自己的情感直接地表达出来，不加掩饰。这种文化特质在日本MV的表达中得到了充分的体现。欧美MV中的叙事往往更加线性、直接，情感的起伏变化也更加明显。歌词中的情绪，无论是快乐、悲伤、愤怒还是爱恋，都会通过画面、演员的表演以及视觉元素的组合，被毫不保留地展现出来。

这种直接的表达方式，能够迅速拉近MV与观众之间的距离，让观众更容易产生共鸣。例如，在许多情歌MV中，你会看到一对恋人从甜蜜相恋到因误会而分开，再到最终和解的完整情感线。每一个环节都通过细腻的表演和场景的营造，清晰地呈现在观众面前，让观众的情绪随之起伏。

这种“戏剧化”的叙事手法，使得欧美MV更像是一部微电影，讲述着一个个引人入胜的故事。

在音乐表达上，欧美MV与音乐的结合往往是一种“锦上添花”的关系。它们旨在放大音乐的情感和能量，让歌曲的感染力得到最大程度的释放。快节奏的歌曲搭配快节奏的剪辑和炫丽的视觉效果，慢歌则可能通过唯美的画面和细腻的情感刻画来烘托。欧美MV的制作往往更加注重商业化和市场化，它们追求的是一种能够被大众接受和喜爱的视听体验。

因此，在色彩、节奏、叙事等方面，它们会更倾向于采用一些普适性的、能够引发广泛共鸣的元素。这种“娱乐至死”的制作理念，虽然有时会让人觉得缺乏深度，但却能够有效地吸引和留住观众，并将音乐的影响力推向更广阔的领域。例如，在一些说唱和电子音乐MV中，你会看到大量的炫酷特效、快速变化的场景，以及充满个性的表演，这些都是为了营造一种极致的娱乐体验，让观众在听觉和视觉上都得到充分的满足。

总而言之，日本黑白MV与欧美MV在视觉风格、文化差异和音乐表达上，展现出了截然不同的艺术魅力。日本黑白MV以其光影的极致运用、内敛的情感表达和深刻的哲学思考，营造出一种沉静而富有张力的艺术空间；而欧美MV则以其鲜艳的色彩、直接的情感宣泄和多元的视觉冲击力，构建出充满活力和娱乐性的视听盛宴。

这两种风格并非优劣之分，而是东西方文化审美和艺术追求的不同体现，它们各自以独特的语言，在音乐视频的世界里，描绘着属于自己的精彩篇章，也为全球观众提供了丰富多样的文化体验。

图片来源：每经记者 何频 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄