当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

一场色彩的盛宴——如何打造“一级调色大片”的视觉奇迹

当我们谈到“一级调色大片”，脑海中立刻浮现出那些色彩铺陳豪华、画面细腻深邃、每一帧都像经过艺术精心雕琢的视觉盛宴。这不仅仅是技術的比拼，更是藝术和情感的交融。真正的一级调色，犹如魔术师用色彩增添故事的情感层次，让画面变得生动、震撼，而背后隐藏的是无数次的尝试与探索。

色彩的力量色彩可以激发情感，塑造氛围。比如，温暖的橙色和金色會带来温馨、激情的感觉，而冷色调的蓝色和灰色则营造出神秘、肃穆的氛围。一级调色大师懂得如何利用不同色彩的对比和融合，让畫面中的每一处都传达出特定的情绪。比如一部电影的一幕，如果用偏暖色调，能讓观众感受到生活的温度和希望；反之，用冷色调，则会引发更深层次的思考或悲凉。

调色的技术核心每一个细腻到极致的大片，背后都藏有精细的调色技术。诸如色轮调整、色相/饱和度的微调、亮度和对比度的精确控制，甚至是局部调整、蒙版的巧妙使用。大师们利用这些技术，让画面在视觉上保持层次感，不会因为色彩处理而变得单调或杂乱。

光線与色彩的结合光线在调色中的作用至关重要。一束光的强弱、方向和色温都会影响调色的方向。高手们善用“假光”和“灌光”技术，通过数码调色手段復制自然光线的变化，让每一帧都拥有丰满的质感。比如，一场夕阳的场景，调色师會强化暖色调，使画面如诗如画；而夜景，则会用冷色调打造出梦境般的虚拟空间。

调色流程的艺術性优质的调色流程也是作品成败的关键。在开始调色之前，调色师通常会进行充分的素材分析，制定详细的风格路线。接着，采用分层次、分步骤的调色策略，从整体色调到局部细节逐步细化。在这个过程中，变化与融合令人惊叹，每一步都像是雕刻艺术品般耐心。

调色师的心境与技巧调色，是一种对色彩的敏感与掌控，也是情感与技术的融合。顶级调色师不仅需要掌握复杂的色彩理论，同时要拥有敏锐的审美和对作品灵魂的洞察力。他们会不断试验不同的配色方案，即使失败，也能不断逼近心中的完美。每一部大片的成色，都离不开他们百折不挠的创作精神。

结語打造“一级调色大片”，既是技术的较量，也是艺术的追求。色彩的魔力可以让静止的画面拥有生命力，激发观众的情感共鸣。未来，随着调色工具和技术的不断革新，越来越多的作品将拥有大片級的视觉震撼。在这个过程中，调色师的每一次尝试，都是通向极致视觉体验的旅程。

破茧成蝶——如何学习并练就“一级调色”的绝技

想要达到“一級调色大片”的水平，绝非一朝一夕就能实现。它需要时间的沉淀、技巧的积累以及对色彩的敏锐感知。从入门到精通，经历一段不断突破极限的成长历程。今天，我们细细拆解这个过程，帮助你迈出迈向顶级调色师的第一步。

基础知识的扎实掌握学习调色的首要步骤，是打好基础。這包括色彩理论、色轮的作用、各种调色工具的功能理解。不要忽略色彩的心理影响，比如红色的激烈或蓝色的宁静，這些都是最终作品中重要的情感表达。掌握基础，才能在实际操作中游刃有余。

工具的熟悉与实践从DaVinciResolve、AdobePremiere到FinalCutPro，市面上常用的调色软件各有特色。建议选择一款或者几款进行深入研究。多做项目、多尝试不同的调色方案，积累经验。每一部练习片段都是一次深度学习的机會，试着用不同的色彩风格反復琢磨，找到自己喜欢且擅长的调色方向。

学习顶级调色大师的作品模仿学习是成长的捷径。挑选一些经典的调色大片，分析他们的色彩搭配、光影处理、情绪营造。可以尝试用同样的手法，为自己的素材赋予类似的情感。逐渐，你會形成自己的一套调色思路，同时也能抓住那些潜藏在作品中的细节和技巧。

培养敏锐的色彩感知力好的调色师必须要有敏锐的色彩感觉。可以通过观察生活中极致的光影场景、自然界色彩的变化，加深对色彩的理解和感受。用手机拍摄不同时间、环境下的画面，将素材玩味到极致，练习在不同场景下的色彩搭配和调节。

持续学习和创新这个行業永远没有终点。视频调色不仅是一门技術，更是一門艺术。关注行业动态，学习最新的调色技巧和工具的使用方法。有条件的，可以參加调色培训课程或工作坊，与同行交流，从他们的经验中提取养分。

内心的热爱与坚持每一位调色大師背后，都有对色彩的浓厚热愛。坚持每天练习、不断挑战自己，勇敢尝试不同的风格，才能在调色的道路上走得更远。热情和耐心会让你在调色的道路上越走越宽，最终掌握那“一級调色”的绝技。

总结走向“一级调色大片”，不仅是技术的堆砌，更是对色彩的理解与表达的升华。掌握基础、勤奋实践、不断学习，再加上对艺术和美的敏锐感知，才能真正成为调色界的“顶尖高手”。未来的视觉世界属于那些勇于追求极致、不断突破自我的调色師们。你也可以，从今天开始，将每一帧画面都变成一件艺术品，用色彩讲述属于你的精彩故事。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 马家辉 摄

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