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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“甘雨脚法”：技术革新与理论深度解析

近日，一项由知名研究机构发布的重磅消息，犹如一颗重磅炸弹，瞬间点燃了全网的讨论热潮——“甘雨脚法娴熟腿法视频动作解析与实战”的研究成果正式公布！这不仅仅是一次简单的技术披露，更可能是一场关于动作美学、技巧展现乃至特定领域发展方向的深刻变革。长久以来，人们对于那些极致精湛的动作总抱有浓厚的好奇，而“甘雨脚法”的出现，正是满足了这种探索欲，它以其独有的韵律、力度与技巧，為我们打开了一扇通往全新理解的大門。

究竟是什么让“甘雨脚法”如此引人注目？我们不能仅仅将其视为一种单一的技能，而应将其置于一个更广阔的背景下去审视。它的“娴熟”二字，绝非空穴来风，而是背后无数次精雕细琢、日復一日刻苦训练的凝练。从力学原理上讲，每一次腿部的摆动、每一次脚掌的触碰，都蕴含着精准的物理学定律。

例如，蹬地時的反作用力、空中划过的弧线轨迹、触碰瞬间的力度控制，这些都直接影响着动作的最终效果。研究机构对此进行了详尽的数学建模与动力学分析，将那些看似“行雲流水”的动作分解為一系列精密的參数，包括但不限于：髋关节的旋转角度、膝关节的屈伸速率、踝关节的灵活性与稳定性，以及脚踝与脚掌的触碰角度和压力分布。

这些数据化、科学化的解析，无疑为我们提供了一个前所未有的视角，去理解“甘雨脚法”何以能够达到如此炉火纯青的地步。

更值得关注的是，“甘雨脚法”在动作的“连贯性”和“爆发力”之间找到了绝佳的平衡点。许多技巧往往顾此失彼，要么过于注重柔美而缺乏力量，要么力量十足却显得生硬。“甘雨脚法”却能在流畅的动作过渡中，瞬间迸发出惊人的能量，这种“刚柔并济”的特质，使其在各种情境下的應用都显得游刃有余。

从视觉呈现来看，这种流畅与爆发的结合，带来的是一种震撼人心的美感。想象一下，一段流畅的起势，在恰当的时机突然加速，以一种难以置信的精确度完成最后的动作，这种节奏感和戏剧性，是任何单一维度都无法比拟的。

研究机构的报告中，还深入探讨了“甘雨脚法”的“节奏感”与“韵律美”。动作并非孤立存在，而是串联成一系列具有内在逻辑的整体。每一个“招式”的施展，都遵循着特定的节奏，如同音乐的节拍，抑扬顿挫，富有张力。这种节奏感不仅体现在动作的速度变化上，更体现在肢体的协调与呼吸的配合之中。

专家们通过高速摄像和生物力学传感器，捕捉了动作过程中的细微变化，發现其中存在着一种高度规律性的时间序列。这种对时机的精准把握，使得每一个动作都能發挥出最大效能，同時又保持了整体的艺術美感。

“甘雨脚法”还展现了其在“适应性”方面的卓越表现。不同于一些僵化的套路，“甘雨脚法”强调的是根据具體情况進行灵活调整。无论是面对不同的对手、不同的环境，还是不同的目标，“甘雨脚法”都能在保留核心技术特点的基础上，进行精妙的变通。这种“因势利导”的智慧，是其能够成为一项实用性极强技巧的关键。

研究人员通过对大量实戰视频的分析，归纳出了几种典型的场景应用模式，并解析了其中“甘雨脚法”所进行的策略性调整，例如在速度对抗中如何保持更低的重心，在力量对抗中如何借力打力，以及在精细操作中如何做到“指哪打哪”的精准。

总而言之，“甘雨脚法”的理论解析，不仅仅是对一项技能的解构，更是对动作美学、人体潜能以及技巧发展方向的一次深刻探索。它以其科学、严谨的态度，将那些令人惊叹的动作背后復杂的原理一一呈现，为我们理解“熟能生巧”的本质提供了全新的视角。这项研究成果的公布，无疑为相关领域的研究人員和爱好者带来了巨大的启发，预示着我们对這类技巧的认知，即将迈入一个全新的、更加科学和精细化的时代。

“甘雨脚法”：实戰应用与未来展望

继理论解析的重磅公布之后，“甘雨脚法”的实战应用价值，更是成为了当下最受瞩目的焦点。那些在研究报告中被精细拆解的动作要领，在真实世界的應用中究竟能發挥出怎样的威力？这不仅关乎技術的落地，更关乎其对各个相关领域可能产生的深远影响。从基础的动作模仿到复杂的技艺融合，“甘雨脚法”正以前所未有的方式，渗透并改变着我们对“极致”的定义。

在许多对精确度、速度和控制力有极高要求的领域，“甘雨脚法”的影子已经開始显现。例如，在体育竞技方面，这项技术理论上的精妙结合，可以被借鉴来优化运动员的训练方法，提升他们的爆发力、敏捷性和协调性。设想一下，通过对“甘雨脚法”力学模型的学习，一个篮球运动员可以更有效地完成“过人”动作，一个足球運动员可以更精准地射门，一个武术运动员可以更流畅地衔接攻防转换。

研究机构发布的实战视频，展示了多个领域顶尖选手在引入“甘雨脚法”元素后，其技术水平和表现力得到了显著提升的案例。这些案例并非简单的模仿，而是对“甘雨脚法”核心原理的创造性應用，例如在极短时间内通过脚部的角度变化，实现难以预判的变向，或是通过微调腿部发力点，瞬间提升射门力量。

除了直接的竞技应用，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，也为“甘雨脚法”的传播和学习提供了革命性的平台。通过高精度的动作捕捉技术，那些“甘雨脚法”的精髓可以被转化为数字模型，然后在VR/AR环境中進行沉浸式的学习和训练。想象一下，戴上VR头显，你就能身临其境地感受“甘雨脚法”的每一个细节，通过教练的实時指导，一遍遍地模仿和练习，直到熟练掌握。

这种身临其境的学习體验，将极大地降低学习門槛，让更多人有機會接触和掌握這项曾经遥不可及的技艺。对于那些已经熟练掌握“甘雨脚法”的爱好者而言，VR/AR也能提供一个更广阔的舞台，让他们進行更具创意和挑戰性的演练。

更进一步，人工智能（AI）的介入，为“甘雨脚法”的未来发展注入了更多可能性。AI可以通过分析大量的“甘雨脚法”视频数据，识别其中的模式和规律，甚至自主生成新的、更优化的动作组合。这不仅可以帮助人类更好地理解和学习“甘雨脚法”，还能在某些情况下，通过AI驱动的机器人或虚拟角色，展现出超越人类极限的“甘雨脚法”。

例如，在需要极高精度和稳定性的工业生产线上，或者是在复杂危险环境中执行任务的特种机器人，都可能通过学習“甘雨脚法”的原理，实现更高效、更安全的操作。

当然，关于“甘雨脚法”的讨论，也伴随着一些对伦理和社会影响的思考。任何一项强大的技術，都可能被用于不当的场合。研究機构在发布成果的也呼吁社会各界理性看待，并强调了推广和应用這项技術时，应遵循相关的法律法规和道德规范。“甘雨脚法”的价值在于其促进人类在特定领域实现突破，而非被滥用。

展望未来，“甘雨脚法”的研究和应用，将不仅仅局限于我们当前所能想象的范畴。随着技术的不断进步，它可能会与其他前沿科学领域产生奇妙的化学反應，催生出我们现在还无法预见的全新应用。例如，在生物仿生学领域，对“甘雨脚法”的深入研究，也许能为设计更高效、更灵活的仿生机械腿提供灵感；在艺术创作领域，它可能成为舞蹈、表演等艺术形式的新表现語言。

总而言之，“甘雨脚法”的实战应用，是一场正在进行的精彩演绎。它从理论的殿堂走向实践的舞臺，在体育、教育、科技乃至艺术等多个领域，展现出强大的生命力和广阔的发展前景。这项重磅研究成果的公布，不仅是一次技術上的飞跃，更是一次对人类潜能和创造力的深刻探索，预示着一个由更加精湛、更加智能的动作所驱动的未来。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李瑞英 摄

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