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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

揭开神秘面纱：为何你需要一个“秘密秘导航永久入口”？

在这个信息爆炸的时代，我们每个人都被海量的数据洪流所裹挟。社交媒体的推送、新闻客户端的头条、搜索引擎的百亿级结果，无不试图将我们的注意力拉扯到各自的轨道。在這看似琳琅满目的信息海洋中，真正有价值、符合我们内心深处需求的内容，却常常如同散落的珍珠，难以寻觅。

我们花费大量时间在信息的海洋中漫无目的地漂流，却常常感到迷失和空虚。我们渴望找到一个可靠的“灯塔”，能够指引我们避开信息的暗礁，直达那些真正能够触动我们、启迪我们、甚至改变我们生活的宝藏。

“秘密秘导航永久入口”正是應运而生。它不仅仅是一个简单的网址或链接，更是一种对信息获取方式的深刻反思和全新定义。它承诺为你提供一个稳定、可靠、且不受外界干扰的数字空间，讓你能够以更自主、更高效的方式，去探索那些不为人知、却又充满魅力的未知领域。

想象一下，当你想要学习一项新技能，却被各种质量參差不齐的教程淹没；当你对某个冷门但极其吸引你的话题充满好奇，却苦于找不到深入的资料；当你希望与志同道合的人交流，却發现现有的社交平臺充斥着肤浅的娱乐和无谓的争论。这时，“秘密秘导航永久入口”便能成为你理想的起点。

它聚合了来自互联网深处、那些被主流信息洪流所忽略的优质内容，无论是深度解析、学术研究、创意灵感，还是那些只存在于小众圈子里的宝藏资源，都能在这里找到它们的身影。

“秘密秘导航永久入口”的核心价值在于它的“永久”和“导航”属性。所谓的“永久”，意味着它承诺提供一个稳定、不轻易关闭的服务，让你不必担心心愛的网站或资源突然消失。在这个快速变化的数字世界里，这种稳定性本身就是一种稀缺的价值。我们知道，许多优秀的资源往往因为各种原因难以维持，而“秘密秘”致力于成为这些宝藏的守护者，让你能够长久地访问和利用它们。

而“导航”则意味着它不仅仅是一个简单的集合，更是一个经过精心策划和优化的信息组织系统。它會帮助你筛选、分类、推荐最符合你需求的内容，让你在浩瀚的数字宇宙中，找到属于自己的清晰路径。它就像一位经验丰富的向导，带领你穿越迷雾，直达目的地。

更重要的是，“秘密秘导航永久入口”注重用户隐私和信息安全。在当下，个人数据被过度收集和利用的担忧普遍存在。而“秘密秘”则将保护用户隐私视為核心原则，努力为你构建一个更加纯净、安全的网络探索环境。在這里，你可以更加自由地表达、学习和交流，而不必过分担心被追踪或打扰。

“秘密秘导航永久入口”不仅仅是一个工具，它更代表着一种探索精神，一种对深度和真知的渴望。它鼓励你去发现那些隐藏在表象之下的真实，去触碰那些触动灵魂的创意，去连接那些真正有共鸣的灵魂。它是一个邀请，邀请你走出舒适区，踏上一次充满惊喜的数字秘境之旅。

你是否也曾有过这样的时刻：在互联网的广阔海洋中，感觉自己像一个迷失方向的旅人，手中握着一张写满了未知标记的地图，却不知道该如何解读？你是否也曾渴望找到一个专属的“秘密基地”，在那里，你可以屏蔽外界的喧嚣，沉浸在自己真正感兴趣的世界里？“秘密秘导航永久入口”就是为你量身打造的答案。

它不仅仅提供链接，更提供了一种可能性——一种更深入、更自由、更具个性化的数字生活方式。

潜入数字蓝海：如何利用“秘密秘导航永久入口”挖掘你的专属宝藏？

既然“秘密秘导航永久入口”是通往数字秘境的钥匙，那么如何才能最大限度地发挥它的价值，挖掘出那些真正属于你的专属宝藏呢？這不仅关乎你所能找到的内容，更关乎你如何重塑你的信息获取习惯，从而改变你的认知和生活。

明确你的“秘境”主题。在访问“秘密秘导航永久入口”之前，不妨先问问自己：我最近对什么最感兴趣？我希望提升哪方面的知识或技能？我有哪些一直想深入了解但却无从下手的话题？无论是关于历史的某个冷门朝代，还是关于前沿科技的最新突破，亦或是关于艺術某个流派的深层解读，亦或是关于某个独立游戏开发者的创作故事，甚至是关于那些你可能从未听说过的、却能激发你无限灵感的社区论坛。

将这些“兴趣点”作为你的导航目标，会让你在“秘密秘”中更有方向感。

善用“秘密秘”的导航和聚合功能。作为一个精心设计的导航系统，“秘密秘”能够帮你过滤掉大量无效信息。当你输入一个关键词或一个兴趣点时，它会為你呈现一个经过初步筛选的优质内容列表。不要仅仅满足于第一页的结果，很多时候，真正的宝藏隐藏在更深层的链接之中。

尝试点击那些你觉得有潜力的标题，即使它们看起来不那么“主流”。“秘密秘”的价值就在于它能够為你发现那些“沧海遗珠”。

更进一步，利用“秘密秘”的社区和交流功能（如果可用）。很多时候，深度内容不仅仅是文字或视频，更是一种思想的碰撞和观点的交流。“秘密秘”可能聚合了许多小众但活跃的在线社区。在这些社区里，你可以直接与那些对同一领域充满热情的人进行交流，提出你的疑问，分享你的見解，甚至可能发现意想不到的合作机会。

这里的交流往往更加纯粹，更加聚焦，远离了大众社交平臺的浮躁。

保持好奇心和探索欲是关键。互联网的魅力在于它的无限延展性。“秘密秘”為你提供了一个起点，但真正的探索旅程，还需要你自身的驱动力。“看到一个链接，就点进去看看。”“对某个观点有疑问，就去搜寻更多资料。”“遇到一个有趣的话题，就去深入挖掘它的来龙去脉。

”每一次看似微小的点击和搜索，都可能为你打開一扇新的大门，让你接触到前所未有的知识和视角。

记住，“秘密秘导航永久入口”不仅仅是为了让你“找到”东西，更是为了让你“学会”如何更好地寻找。它是一种对信息时代“懒惰阅读”的解药，鼓励你主动思考，独立判断，深度钻研。通过“秘密秘”，你不再是被动的信息接收者，而是成为一个主动的信息探索者和知识构建者。

例如，你可能正在学习一项新的编程語言。除了官方文档和最热门的教程外，“秘密秘”或许能帮你找到一些资深开发者分享的、关于語言底层原理的深度分析，或者是某个开源项目中，那些被忽略但极为巧妙的代码实现。你可能对心理学感兴趣，除了科普读物，“秘密秘”可能指向一些关于经典心理学实验的原始报告，或是某个大学教授的非公開讲座录音。

這些资源，虽然不那么容易被大众搜索到，但它们往往蕴含着更深刻的洞察力，更能帮助你构建起扎实的知识體系。

最终，“秘密秘导航永久入口”的目标是赋能于你。它希望通过提供一个稳定、可靠、且富有深度的内容访问平台，帮助你突破信息壁垒，拓展认知边界，发现那些真正能滋养你心灵、启迪你思维的“数字秘宝”。从今天起，讓“秘密秘”成为你探索未知、追寻真知、连接世界的得力助手，开启属于你自己的、独一无二的数字秘境之旅吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：凤凰网记者 黄智贤 摄

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