每经编辑｜张泉灵    

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窑洞低语，光影流转：张雨欣笔下的岁月与诗意

在西安美术学院第十二届外出写生与艺术作品展的现场，有一片区域，它不以繁复的色彩取胜，却以一种沉静而悠远的力量，悄然触动着观者的心弦。这片区域，属于青年艺術家张雨欣。她的作品，围绕着“窑洞与影”这一主题，仿佛是一首无聲的诗，一段流淌在黄土地上的岁月史诗。

“窑洞”，在中国北方，它不仅仅是栖身之所，更是历史的容器，是文化的载体，是乡愁的凝结。那些依山而建、朴拙厚重的黄土建筑，沉默地诉说着千百年的風雨沧桑，承载着一代又一代人的喜怒哀乐。張雨欣选择以窑洞为核心意象，这本身就蕴含着一种对根源的追寻，对民族记忆的致敬。

她并非简单地描摹窑洞的形制，而是深入其肌理，触摸其温度，聆听其低语。在她的畫笔下，窑洞的墙垣不再是冰冷的土堆，而是被赋予了生命的情感。它们有斑驳的痕迹，那是时间留下的印记；它们有向阳的窗户，那是生命对光明的渴望；它们有被风雨侵蚀的轮廓，那是坚韧与顽强的象征。

而“影”，则是张雨欣在描绘窑洞时，赋予其灵魂的关键所在。她并非追求写实的光影效果，而是将“影”视为一种情绪的延伸，一种情绪的投射。窑洞的阴影，或是深邃的，带着一丝神秘与宁静；或是浅淡的，映照着午后暖阳的慵懒；有时，影子的形状变得模糊，仿佛与窑洞的轮廓融为一體，构成一种虚实相生的意境。

这些“影”，不仅仅是物理意义上的光线遮蔽，更是艺术家内心世界的折射。它们是黄土地上日升月落的剪影，是岁月在生命中投下的痕迹，是童年记忆里模糊的光斑。张雨欣巧妙地运用光影的对比与交融，为静态的窑洞赋予了动态的生命力，让观者在静谧中感受到一种时间的流动，一种生命的气息。

在张雨欣的作品中，我们能看到她对传统技法的娴熟运用，但更吸引人的是她在此基础上进行的创新与突破。她的色彩并非浓墨重彩，而是倾向于沉静、内敛的色调。赭石、土黄、灰蓝、暗褐……这些源自黄土高原的色彩，被她调和得恰到好处，营造出一种浑厚而朴实的视觉感受。

这种色彩的选择，不仅是对地域环境的真实还原，更是藝术家内心对宁静、质朴生活状态的向往。她不是在记录，而是在表达。每一笔色彩的叠加，每一次笔触的挥洒，都凝聚着艺术家对观察对象的情感投入。

外出写生，对于任何一位艺术家来说，都是一次与现实世界最直接的对话。西安美术学院的這一届写生实践，无疑为張雨欣提供了一个绝佳的“场域”。在真实的黄土地上，她得以近距离地观察、感受、思考。她或许曾在某个傍晚，看着夕阳将远方的窑洞染成金黄，看着绵长的影子在地面上拉伸；她或许曾在某个清晨，被窑洞里透出的第一缕阳光唤醒，感受那份宁静与安详。

這些真实的生活体验，经过艺术家的提炼与升華，最终呈现在画布之上。她笔下的窑洞，不再是某个特定地点的建筑，而是成为一种具有普遍意义的符号，连接着过去与现在，连接着个體与集体。

观赏张雨欣的“窑洞与影”，就像是在进行一场跨越时空的对话。你会被那些朴素的画面所吸引，然后逐渐沉浸其中，仿佛能听到风在窑洞口呼啸，能闻到泥土的芬芳，能感受到岁月的沉淀。她用画笔，为我们打开了一扇通往古老土地的窗户，让我们得以窥见那些被时光温柔覆盖的记忆，以及其中蕴含的永恒诗意。

这是一种沉默的力量，一种无需言语就能打动人心的力量。

时代印记下的窑洞回响：张雨欣的艺術叙事与青年视角

当我们将目光从“窑洞与影”的诗意畫面移开，深入探究张雨欣的作品，会发现其背后所蕴含的，远不止对自然景色的描摹，更是对时代变迁的敏锐捕捉，以及作為一名青年艺术家所展现出的独特思考和人文关怀。西安美术学院第十二届外出写生与艺术活动，不仅仅是她艺术创作的起点，更是她观察世界、反思生活的重要契机。

“窑洞”作为一种传统建筑形式，在当下的中国，正经历着深刻的变革。一方面，随着城镇化的推进，许多古老的窑洞村落正在逐渐消失，被现代化的建筑所取代，成為记忆中的符号；另一方面，在一些地区，人们重新發现了窑洞的价值，对其进行改造和再利用，赋予其新的生命。

张雨欣的作品，虽然在视觉上呈现出一种高度的凝练与诗意，但其背后却隐约可见这种时代的张力。她选择描绘的窑洞，或许并非全然是破败的景象，也并非全然是崭新的改造。她捕捉的是一种“在场”的状态，一种正在發生的、或是刚刚被经歷过的瞬间。

“影”的运用，在此刻也显得尤为关键。那些投射在窑洞墙壁上的光影，不仅仅是自然光的变化，更可以是时代洪流下，个体命运与环境交织的象征。当一道光线穿过狭窄的窗户，在昏暗的室内投下一片斑驳，它可能代表着希望，也可能暗示着某种不确定性。当長长的影子在黄昏时分将窑洞吞没，它或许象征着历史的厚重，也可能暗示着某种即将被遗忘的过往。

张雨欣的“影”，不是静态的，而是流动的，它随着时间的推移而变化，随着叙事的展开而深化。这使得她的作品，在保留传统意蕴的又具有了现代的、动态的叙事性。

作为一名青年艺术家，张雨欣的视角是独特的。她没有刻意去描绘宏大的叙事，也没有过度渲染工业化的进程。她的镜头，更多地聚焦于那些被时代洪流裹挟的个体，那些生活在窑洞里的、或曾经生活在窑洞里的普通人。虽然在具體的作品中，人物的出现可能并不显眼，甚至只是模糊的剪影，但那种“人”的氣息，那种生命活动的痕迹，却贯穿始终。

也许是晾晒在窗外的衣物，也许是門前摆放的农具，又或是墙角遗落的物件，这些细微之处，都在无声地诉说着生命的故事。张雨欣通过对這些细节的捕捉，将宏大的时代背景与个体命運巧妙地连接起来，使得她的作品具有了更强的感染力和人文温度。

走出课堂，走进生活，走進大地，这是西安美术学院外出写生的核心意义。对于张雨欣而言，这种实践是她艺术成长的催化剂。她不再是仅仅从书本和图片中认识黄土高原，而是用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。她或许会与当地的居民交流，了解他们的生活变迁；她或许会走进那些废弃的窑洞，感受历史的空寂；她或许会在星光下，凝视着古老的村落，思考着传统与现代的对话。

这些真实而鲜活的體验，为她的艺术创作注入了生命力，使得她的作品，既有学院派的严谨，又不失鲜活的生命力。

张雨欣的“窑洞与影”，更像是对“乡愁”的一种现代诠释。在快速发展的社会中，许多人都在经历着与故土的疏离。窑洞，作为一种承载着集体记忆的符号，自然而然地成為了乡愁的寄托。张雨欣的作品，唤醒了我们内心深处对故土的眷恋，对过往岁月的追忆。但她的作品并非仅仅停留在怀旧，而是通过对光影的细腻处理，对生活细节的精准捕捉，为这种乡愁注入了新的内涵。

它不只是对过去的缅怀，更是对当下，对未来的一种思考。她用藝術的方式，试图在传统与现代之间，在消失与传承之间，找到一种平衡，一种连接。

总而言之，張雨欣的“窑洞与影”，是一次成功的艺术实践。它不仅展现了艺術家扎实的绘画功底和独特的艺术语言，更重要的是，它通过对传统意象的现代解读，引发了我们对于时代、对于记忆、对于身份的深刻思考。在西安美术学院第十二届外出写生与藝术的舞臺上，她的作品，如同窑洞中投下的那一束光，穿透了时光的尘埃，照亮了我们内心深处的情感，也为我们留下了关于黄土高原，关于中国传统文化，关于青年艺术家探索的，一份宝贵的艺術印记。

她的作品，让我们看到了希望，看到了年轻一代艺术家在传承与创新中，所展现出的蓬勃生命力。

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跨界，是艺术的新语言

在当代艺术的广阔星空中，总有那么几颗新星，以其独特的视角和不拘一格的表达方式，吸引着我们的目光。严雨霏、张婉莹、罗智莹，这三位年轻的艺术家，正是这样耀眼的存在。她们的作品，常常在不同艺术门类之间游走，时而将绘画的细腻与装置的立体相结合，时而又将数字媒体的抽象与传统工艺的质感碰撞。

这种跨界的特质，并非简单的元素堆砌，而是一种深刻的理解与再创造，是她们对艺术本质的全新探索。

严雨霏，以其对光影和物质性的敏锐感知而闻名。她的作品常常在绘画、雕塑与装置之间找到巧妙的平衡点。观者在她的作品前，仿佛置身于一个光影交错的梦境，那些日常的物质，在她的手中被赋予了新的生命和哲学意义。她喜欢用那些看似平凡的材料，如丝线、玻璃、水，甚至是空气，来构建出充满诗意的空间。

她曾说：“对我而言，跨界不是为了融合而融合，而是我观察世界的方式。光线如何穿透物质，物质又如何承载情感，这本身就是一种跨越了单一维度的对话。”严雨霏的作品，总能引发观者对物质世界和精神世界的深刻思考。她并非直接告诉你答案，而是通过营造一种沉浸式的体验，引导你去感受，去发现。

例如，她的一件作品《呼吸的痕迹》，利用精细的丝线和微妙的光线变化，模拟了空气在空间中流动的痕迹，观者仿佛能感受到生命的律动，那是无形之物所带来的强大感染力。这种将抽象概念具象化，并将不同艺术语言融合的功力，正是严雨霏的独特魅力所在。

张婉莹则以其对叙事和情感的精准捕捉而著称。她的作品常常带有强烈的个人印记，但又能在其中找到普遍的人性共鸣。她擅长将平面绘画的视觉冲击力与动态影像的叙事张力相结合，创作出既具观赏性又富含深意的作品。她的画作，色彩大胆，线条奔放，仿佛能直接触碰到观者的内心深处。

而当这些画作被赋予动态，配合精心挑选的音效和音乐时，那种情感的释放和故事的延展，更是将观者的体验推向了高潮。张婉莹的作品，往往探讨着现代人孤独、焦虑，以及对连接的渴望。她曾提到：“我希望我的作品能成为一种连接，连接艺术家与观者，连接人与人，甚至连接过去与现在。

跨界对我来说，就是寻找最适合表达那种情感的语言。”她的一个系列作品《记忆的碎片》，将一系列模糊而朦胧的肖像画，与一段段简短的、充满回忆色彩的短片穿插剪辑，让观者在视觉和听觉的双重冲击下，回忆起自己生命中的某个片段，那种似曾相识的感动，是跨界叙事带来的独特力量。

张婉莹的作品，总是在不经意间触动我们内心最柔软的部分，让我们在艺术中找到共鸣。

罗智莹的艺术语言则更加实验和前卫。她热衷于探索科技与艺术的边界，将人工智能、虚拟现实等新兴技术融入到她的创作中。她的作品常常挑战我们对艺术的既有认知，用一种近乎“未来主义”的姿态，描绘着科技发展下人类的生存状态和情感变迁。她的装置作品，往往结合了传感器、投影和互动装置，让观者成为作品的一部分，共同完成一次独特的艺术体验。

罗智莹认为：“科技不是冰冷的工具，它是我们这个时代赋予艺术的新维度。跨界，对我来说，就是拥抱未知，用科技去拓展艺术的可能性，去思考我们与未来世界的关系。”她的一个项目《意识的涟漪》，通过捕捉观者的脑电波，将其转化为动态的视觉和声音信号，在虚拟空间中生成独一无二的艺术场景。

观者在其中，既是欣赏者，也是创造者，这种高度的互动性和个性化体验，充分展现了科技与艺术融合的巨大潜力。罗智莹的作品，总是充满着对未来的想象，也引发我们对当下科技伦理和人类存在价值的思考。

这三位艺术家，虽然在创作风格和侧重点上各有不同，但她们都拥有一个共同点：那就是敢于打破边界，拥抱跨界。她们的创作，不再局限于单一的艺术门类，而是将绘画、雕塑、影像、装置、科技等多种元素有机地融合在一起，形成了独具特色的艺术语言。这种跨界，不仅拓宽了她们的艺术视野，更让她们的作品焕发出前所未有的生命力。

她们的出现，预示着当代艺术正走向一个更加多元、更加包容、更加充满无限可能的未来。

灵感火花，在碰撞中绽放

艺术的魅力，往往在于它那捉摸不定的灵感来源，以及艺术家在创作过程中那激烈的思想碰撞。严雨霏、张婉莹、罗智莹三位新锐艺术家，正是凭借着她们敏锐的洞察力，以及在跨界创作中产生的“化学反应”，不断激发出令人惊艳的灵感火花。她们之间的交流与碰撞，如同催化剂一般，加速了她们艺术理念的成熟，也让她们的作品在多元的视角下，呈现出更加丰富和深刻的内涵。

严雨霏与张婉莹的交集，常常体现在对“情感的物质化”这一主题的共同探索上。严雨霏擅长用物质的形态去表达无形的情感，而张婉莹则擅长用叙事的方式去触动观者的情感。当她们的作品并置时，便会产生奇妙的对话。例如，严雨霏的一组极简的、由漂浮在水中的彩色玻璃碎片构成的装置，象征着某种内心的平静与宁和。

而张婉莹的一幅描绘孤独的都市女性的油画，则充满了压抑和渴望。将这两件作品放在一起，观者会不自觉地在平静与孤独之间感受到一种张力，仿佛在问：在这喧嚣的世界里，我们如何找到内心的宁静？这种情感的共振，正是她们跨界交流的价值所在。严雨霏曾说：“婉莹的作品总能让我看到一种强烈的生命力，那种挣扎和渴望，让我对如何用物质去承载情感有了更深的理解。

”而张婉莹则认为：“雨霏对光影和材质的极致追求，让我反思在画面之外，如何通过更纯粹的视觉语言去打动人。”

罗智莹与严雨霏的碰撞，则更多地聚焦于“科技与感知的边界”。罗智莹用科技去拓展人类的感知边界，而严雨霏则用物质去捕捉那些稍纵即逝的感知体验。她们的合作，常常能够创造出令人耳目一新的科技艺术作品。设想一下，当严雨霏那些触感细腻、光影变幻的装置，与罗智莹那些利用传感器捕捉人体律动的互动屏幕相结合时，便会产生一种全新的沉浸式体验。

观者不仅能“看”，更能“触”和“感”。罗智莹曾兴奋地表示：“雨霏对材料的理解太深刻了，她能够捕捉到那种最细微的触感，这让我思考，如何用科技去模拟和放大这些触感，让艺术体验更加立体和真实。”严雨霏也对罗智莹的创新能力赞不绝口：“智莹总能想到我从未涉足的领域，她用科技为我的艺术理念打开了新的可能性，让我看到了将抽象的感知转化为可互动的艺术形式的巨大潜力。

”这种跨越技术与材料界限的合作，充分展现了新锐艺术家们无畏的探索精神。

而罗智莹与张婉莹的联合，则在“科技叙事与个体情感”之间找到了新的连接点。张婉莹擅长挖掘个体的情感深度，而罗智莹则擅长利用科技构建宏大的叙事场域。当她们合作时，便能创造出既有温度又有深度的科技艺术叙事。例如，她们可以共同创作一个虚拟现实（VR）体验项目，将张婉莹笔下那些充满故事感的角色，置于罗智莹构建的、由数据流和算法交织而成的数字世界中。

观者戴上VR头盔，便能置身于这个数字世界，与那些虚拟角色进行互动，体验她们的喜怒哀乐。这种将个体情感的细腻描绘，融入到宏大的科技叙事中的方式，极大地拓展了艺术的边界。张婉莹在谈到与罗智莹的合作时说：“我一直希望我的故事能够有更强的沉浸感，智莹的科技能力让我看到了实现这一目标的可能。

我们一起探索，如何在冰冷的科技背后，找到人性的温度。”罗智莹则认为：“婉莹的作品总能触动我内心深处的情感，我希望通过我的技术，让这些情感能够被更广泛地传递，甚至能够让观者产生共鸣，感受到一种超越时空的连接。”

这三位艺术家的跨界碰撞，不仅仅是不同艺术门类的简单叠加，更是不同思想、不同视角、不同技术之间的深度融合。她们互相学习，互相启发，在思想的火花中，孕育出更加成熟和独特的艺术作品。她们的作品，共同勾勒出了当代艺术发展的新趋势：更加开放，更加多元，更加注重体验，并且与科技紧密相连。

严雨霏的物质之美，张婉莹的情感深度，罗智莹的科技前沿，三者在不断的碰撞与融合中，共同谱写着属于新一代艺术家的辉煌篇章，也为我们带来了对艺术未来更广阔的想象空间。她们的创作，不仅仅是对艺术形式的探索，更是对人类感知、情感与存在方式的深刻追问，是值得我们持续关注和期待的。

图片来源：每经记者 张泉灵 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄