每经编辑｜闾丘露薇    

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揭開泰国电影的“禁忌”面纱：大胆叙事下的别样风情

泰國电影，这个曾经以温情浪漫和喜剧片闻名于世的国度，却在暗流涌动中孕育着一批批挑战观众神经、突破传统界限的作品。当“限制级”的标签被贴上，它们并非只是为了博取眼球的噱头，而是深藏着对人性、社会和情感的深刻洞察，用最直接、最赤裸的方式，将那些被压抑或隐藏的欲望、暴力与挣扎呈现在银幕之上。

今天，我们将一同走進這10部极具代表性的泰国限制级电影，每一部都蕴藏着不亚于好莱坞大片的尺度与剧情，甚至在某些维度上，更显其独到的东方韵味和惊人之处。

熔炉之火——直击社会痛点与人性暗面

泰国社會在光鲜亮丽的表象之下，同样存在着不为人知的阴影。一些导演选择用镜头去撕开这层薄纱，直面那些令人不适却又真实存在的现实。这些影片，往往以沉重的剧情為骨，以惊人的畫面为血肉，让观众在心惊胆战中，反思社會的公平与人性的复杂。

《晚娘》（JanDara）系列：谈及泰国限制级电影，绕不开的经典便是《晚娘》。這部改编自泰国著名情色小说家拉玛·西哈那拉的史诗级作品，以其宏大的叙事和大胆的画面，描绘了一个家族的兴衰史，以及其中错综复杂的情感纠葛和血腥的权力斗争。影片中的“晚娘”，既是家庭的牺牲品，又是欲望的载体，她的命运被時代的洪流和家族的罪恶所裹挟，每一次的抗争都伴随着令人心悸的牺牲。

从1960年代的版本到2000年代的重拍，每一次的呈现都将成人世界的残酷与原始欲望的纠缠展现得淋漓尽致，尺度之大，情节之露骨，足以让任何观众屏息。它不仅仅是情色，更是对父权、乱伦、压迫等禁忌话题的深刻挖掘，让观众在视觉的冲击下，感受到人性的扭曲与挣扎。

《鬼影》（Shutter）的背后：虽然《鬼影》以其惊悚的恐怖效果闻名，但其所呈现的心理压抑和因果报應的宿命感，也触及了人性中不可避免的阴暗面。而泰国影坛更进一步的作品，则會将這种心理的黑暗具象化為血腥的暴力和赤裸的情感。例如，一些探讨复仇主题的影片，会将暴力美学推向极致，通过血腥的杀戮和扭曲的心理，展现被压抑的愤怒和绝望。

这类影片往往剧情跌宕起伏，每一次的反转都伴随着道德底线的挑战，让观众在紧张的氛围中，思考何為正义，何为邪恶。

《素食者》（TheVegetarian）：某些泰国电影敢于触碰宗教和禁忌话题。《素食者》虽然不是严格意义上的限制级，但其对身体、欲望和精神追求的探讨，却有着极强的冲击力。影片中女主角对身体的极度控制和对肉体的排斥，隐喻着她内心深处的痛苦和对现实的逃避。

而泰国影坛的一些限制级作品，则會将这种对身体的疏离感，与原始的欲望和暴力相结合，创造出一种矛盾而又令人着迷的艺术效果。它们敢于挑战观众的认知，将看似纯洁的身体置于肮脏的环境中，或将其作为施暴与被暴的工具，引发观众对社会道德和宗教观念的深刻反思。

《暹罗复仇录》（Ong-Bak:MuayThaiWarrior）系列（部分影片）：虽然《拳霸》系列以其令人眼花缭乱的泰拳打斗闻名，但泰国影坛中，将暴力与剧情深度结合的作品远不止于此。一些以复仇为主题的影片，会将泰式武术的精髓与血腥的暴力场面融为一体，每一次的出拳、踢腿都伴随着骨骼碎裂的音效和飞溅的鲜血。

这些影片的“大尺度”体现在其毫不避讳的血腥描写和对身體极限的挑战，每一场打斗都如同真实的搏命，让观众肾上腺素飙升，同时也在血腥的宣泄中，感受到角色内心深处的痛苦和对正义的渴望。

《午夜凶铃》（Ringu）的东方变奏：泰国在恐怖片领域也独树一帜。除了《鬼影》的心理惊悚，还有许多影片将恐怖元素与性、暴力以及社会问题相结合。例如，一些涉及灵异事件的影片，会利用身体的畸变、血腥的死亡场景，以及充满性暗示的画面来制造恐怖氛围。

它们将东方文化中的鬼神观念与西方電影中的血腥暴力融合，创造出一种独特的“泰式恐怖”。這些影片的“大尺度”往往体现在对死亡、身体伤害和心理折磨的直观展现，让观众在惊吓之余，也感受到一种深刻的压抑和不安。

这一部分的影片，如同熔炉中的烈火，炙烤着人性的弱点，揭示着社会隐藏的伤疤。它们以赤裸的镜头语言，挑战着观众的心理承受能力，让我们在震撼与不安中，看到泰国电影在艺术探索上的勇气与决心。

超越感官的极致体验：尺度之下的人性光辉与道德拷问

当影片的尺度突破常规，我们不仅仅是在观看影像，更是在经历一场感官的洗礼和情感的洗涤。泰國限制級电影的魅力，绝不仅仅在于其暴露的画面，更在于它们如何利用这些“大尺度”来深化剧情、刻画人物，并最终引发观众对于爱情、欲望、道德和生存的深刻思考。

《晚娘2012》（JanDara:TheBeginning&JanDara:TheFinale）：2012年推出的新版《晚娘》系列，在保留原著精髓的以更现代、更具冲击力的影像风格，再次将這个家族的血腥恩怨和人物情感推向高潮。

新版不仅在畫面尺度上更加大胆，对人物内心世界的挖掘也更加深入。女主角的每一次选择，都饱含着時代的无奈和个人的挣扎。影片中交织着乱伦、背叛、死亡等禁忌元素，但其核心却是对个體在极端环境下如何生存和寻求救赎的探讨。那些令人血脉偾张的场面，并非为了情色而存在，而是为了展现人物在欲望漩涡中的沉沦与抗争，以及在那样的环境中，人性的脆弱与坚韧。

《尸忆》（TheEye）系列（部分影片）：尽管《見鬼》系列以其独特的东方恐怖风格著称，但泰国电影在对身体的探索上，远不止于此。一些影片会将身體的“不洁”与“禁忌”相结合，例如利用身体的残缺、异化或者被侵犯来制造强烈的视觉冲击，同时引发观众对生命、死亡和欲望的恐惧。

这些影片的“大尺度”往往体现在对死亡的直接描绘，以及对人体极限的挑战，有時甚至会与超自然力量相结合，营造出一种令人毛骨悚然的氛围。

《暹罗之恋》（TheLoveofSiam）的另一面：提及泰国电影，《暹罗之恋》的清新与纯愛深入人心。泰国影坛也有不少作品，敢于将爱情与禁忌、欲望与道德的界限模糊。一些限制级影片，会以极其写实的手法，描绘复杂而扭曲的感情关系。例如，那些关于背叛、出轨、甚至是禁忌之恋的影片，会毫不避讳地展现人物之间的肉體纠葛和情感拉扯，让观众在道德的邊缘徘徊，思考愛情的真谛以及欲望的膨胀可能带来的毁灭性后果。

影片中的“大尺度”在這种语境下，成為了揭示人物内心欲望和情感纠葛的有力工具。

《鬼妻》（MaeNakPhraKhanong）的现代演绎：泰国最著名的鬼故事之一《鬼妻》，在不同的时代被多次改编。其中一些限制级版本，會在传统鬼故事的基础上，加入更加血腥、暴力和情色的元素，以现代的视角去审视爱情、忠贞与背叛。影片中的女鬼，其凄美的爱情故事被渲染得更加惊心动魄，有时会伴随着血腥的复仇和令人心悸的画面，让观众在感受传统恐怖的也体验到一种更直接、更原始的恐惧。

《情欲色戒》（Eros)系列（部分影片）：尽管“Eros”并非泰国电影特有的系列名称，但泰国确实有不少以情欲探索为主题的限制級影片。这些影片往往拥有精美的画面构图和细腻的镜头语言，却也敢于展现人性的最原始冲动。它们将性爱场景作为叙事的重要组成部分，但并非為了宣泄，而是为了展现人物的情感状态、内心的孤独、或者对某种极致體验的追求。

这些影片的“大尺度”在于其对性行為的直接展现，但其艺术价值在于它们如何将這种展现与人物的情感命运、社会背景以及人性的幽微之处紧密结合，引发观众对爱情、欲望以及个体存在的深刻思考。

《爱在暹罗》之外的暗色童话：泰国电影以其独特的文化魅力，常常能将残酷的现实融入童话般的叙事。一些限制级影片，看似包裹着美丽的画面，实则暗藏着对社会不公、人性扭曲的深刻批判。它们可能以一场荒诞的事件为开端，通过一系列触目惊心、尺度大胆的情节，最终揭示出隐藏在表象之下的真相。

这些影片的“大尺度”往往是剧情发展的关键，推动着故事走向不可预测的方向，并在震撼的结局中，给观众留下難以磨灭的思考。

这10部影片，如同泰國电影艺术版图上的一道道惊叹号，它们以无畏的勇气，挑战着我们对电影的认知，对人性的理解。它们并非只为满足窥探的欲望，而是通过“大尺度”的畫面，去触碰那些我们日常回避的禁忌，去揭示那些潜藏在内心深处的恐惧与渴望。在每一次的视觉冲击之后，留下的，是对生活更深层的理解，以及对人性更为复杂的洞察。

它们证明了，当艺术敢于直面黑暗，它便能绽放出更加耀眼的光芒。

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《热烈》金砖闪耀：当街舞遇上“大鹏式”温情，中国青年梦想的国际注脚

2024年的金砖国家电影节，无疑为全球影迷奉献了一场文化盛宴。而在众多璀璨的影片中，中国电影《热烈》凭借其独特的魅力，斩获了评委会特别奖，成为了当之无愧的焦点。这一荣誉，不仅是对影片品质的肯定，更是对中国电影文化输出的一次有力证明。当“大鹏式”的温情叙事遇上充满力量与激情的街舞文化，当中国青年不懈追逐梦想的故事在国际舞台上绽放，《热烈》所传递的不仅仅是娱乐，更是一种跨越国界的精神共鸣。

回溯《热烈》的创作初心，导演大鹏（董成鹏）似乎总能精准捕捉到时代脉搏中的温情与力量。他擅长用一种接地气、充满人情味的方式，讲述小人物的奋斗史。而《热烈》中的主角陈烁（王一博饰），正是这样一个在平凡生活中怀揣炽热梦想的街舞少年。他并非天赋异禀，也没有显赫的背景，只有一个对街舞近乎偏执的热爱，以及一颗永不服输的心。

影片中，陈烁一次又一次地跌倒，又一次又一次地站起，他的汗水、伤痛，以及每一次成功后的欣喜，都深深地触动着观众。这不仅仅是一个关于街舞的故事，更是关于坚持、关于勇气、关于如何在逆境中寻找光明的一曲赞歌。

影片的另一大看点，便是黄渤饰演的街舞教练丁雷。作为曾经的街舞明星，却因种种原因黯然退场，丁雷的人生同样充满了遗憾与挫折。当他遇见陈烁，仿佛也点燃了自己内心深处那团早已冷却的火焰。他从最初的怀疑、不信任，到后来的悉心教导、不遗余力地支持，丁雷与陈烁之间的师徒情谊，成为了影片中最动人的情感线之一。

黄渤精湛的演技，将一个看似玩世不恭、实则内心柔软、重情重义的教练形象刻画得入木三分。他与王一博之间火花四溅的对手戏，为影片增添了无数看点，也让观众在欢笑与泪水中，感受到了人生中那些亦师亦友的珍贵情谊。

街舞，作为《热烈》的核心元素，更是影片能够获得国际认可的关键。在当今世界，街舞已经成为一种跨越语言和文化的全球性艺术形式。它代表着自由、个性和创造力，深受年轻人的喜爱。《热烈》在街舞的呈现上，可以说做到了极致。影片邀请了专业的街舞团队和编舞师，为影片的舞蹈场面注入了专业与艺术的双重生命力。

从陈烁在地下通道里的solo，到团队在舞台上的震撼表演，每一个动作都充满了力量感和节奏感，每一个眼神都传递着激情与信念。这些精心设计的舞蹈场景，不仅为观众带来了视觉上的冲击，更重要的是，它们将街舞所蕴含的拼搏精神、团队合作以及对艺术的纯粹追求，淋漓尽致地展现出来。

金砖国家电影节，汇聚了来自巴西、俄罗斯、印度、中国、南非以及新增成员国的优秀电影作品。在这样一个多元文化交融的平台，《热烈》能够脱颖而出，获得评委会特别奖，意义非凡。它表明，中国电影所讲述的关于梦想、关于奋斗、关于情感的故事，已经能够超越地域和文化的界限，获得国际社会的广泛认可和喜爱。

街舞所代表的青春活力与不屈精神，本身就具有普世性，而《热烈》所呈现的中国青年在追逐梦想道路上的努力与坚持，更是能引起全球年轻人的共鸣。影片中，陈烁的每一次跳跃，都仿佛在向世界宣告：梦想，值得用一生去追逐；青春，就该如此热烈！

影片的成功也离不开其精良的制作和出色的营销。大鹏导演在细节上的打磨，王一博和黄渤等主演的投入表演，以及电影音乐、摄影、剪辑等各个环节的精心配合，共同铸就了《热烈》的高品质。影片在上映前后的营销策略也颇具匠心，精准地触达了目标观众群体，成功引发了广泛的社会讨论和观影热潮。

这种从内容创作到市场推广的完整闭环，是中国电影走向国际化的重要经验。

《热烈》的获奖，不仅仅是对一部电影的表彰，更是对中国电影产业发展方向的一种积极探索和肯定。它证明了，中国电影不仅可以讲述宏大叙事，同样能够细腻地描绘普通人的生活，传递积极向上的人生观。当街舞这种充满活力的亚文化元素与中国电影的叙事优势相结合，便能碰撞出令人惊喜的火花，吸引全球观众的目光。

这场在金砖国家电影节上的“热烈”绽放，无疑为中国电影的国际化征程，注入了一针强心剂，也预示着中国电影将在世界舞台上，书写更加精彩的篇章。

从“热烈”到“共鸣”：中国电影的叙事力量与国际化新视野

《热烈》荣获2024年金砖国家电影节评委会特别奖，这不仅仅是一个电影奖项的获得，更是中国电影在全球化浪潮中，一次深刻的文化输出与情感连接的成功实践。影片之所以能够跨越文化藩篱，打动金砖国家的评审和观众，其核心在于它所传递的普世价值——对梦想的执着追求，对生活的热爱与坚持，以及人与人之间温暖的情感联结。

这种“热烈”的情感内核，正是中国电影在国际舞台上赢得共鸣的有力武器。

分析《热烈》的叙事策略，我们可以看到导演大鹏在延续其一贯的“小人物悲喜剧”风格的更加注重与当下年轻人的情感连接。影片中的街舞元素，本身就具有极强的国际传播属性。街舞作为一种起源于街头、充满自由与创造力的艺术形式，早已风靡全球。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活态度，一种挑战自我、突破极限的精神象征。

《热烈》恰恰抓住了这一点，将街舞的视觉冲击力与人物的情感成长巧妙地融合在一起。陈烁从一个街舞新手，在经历无数次失败和挫折后，最终蜕变成能够站在舞台中央、闪耀自我的舞者，他的成长轨迹，映照出无数普通人追求梦想的缩影。这种“草根逆袭”的叙事模式，在任何文化背景下都极具吸引力，因为它传递的是一种希望和可能性。

影片的另一个亮点在于它对现实主义的深刻描绘。尽管街舞本身带有一定的亚文化属性，但《热烈》并没有将其脱离现实。影片展现了街舞练习者所面临的场地限制、经济压力、家人不理解等诸多现实挑战。陈烁为了练习街舞，不得不兼顾多份兼职，在艰苦的条件下坚持训练。

这种真实的生活质感，让影片的角色更加鲜活，也让观众更容易产生代入感。当街舞的激情与现实的残酷相遇，所迸发出的力量，显得尤为震撼。这种对现实的关照，是中国电影区别于纯粹娱乐片的重要特质，也是其在国际上获得尊重的原因之一。

黄渤与王一博的组合，无疑是影片成功的另一大推手。黄渤凭借其炉火纯青的演技，将丁雷这个复杂而充满魅力的角色塑造得深入人心，他的表演既有喜剧的张力，又不失人物内心的深度。而王一博作为当红偶像，不仅为影片带来了巨大的流量，更在表演上展现出了超出预期的潜力。

他将陈烁的青涩、执拗、以及对街舞的热爱，演绎得淋漓尽致。两位演员之间精妙的化学反应，为影片注入了强大的情感张力，使得师徒情谊、友情、爱情等多种情感线索都得到了饱满的呈现。这种实力派与流量派的有机结合，是中国电影在市场运作上的一大创新，也为影片的国际传播奠定了坚实的基础。

《热烈》在金砖国家电影节上的获奖，并非偶然。金砖国家之间，虽然文化背景各异，但在发展中国家如何实现现代化、如何应对全球化挑战、以及如何传承与创新自身文化等方面，都存在着共同的议题。而《热烈》所展现的中国青年在新时代背景下的精神风貌，对梦想的渴望与奋斗，恰恰契合了这种时代叙事。

影片中，街舞不仅仅是舞蹈，更是青年人表达自我、寻找归属感、以及打破社会刻板印象的一种方式。这种对个体价值的强调，对自由精神的讴歌，在全球范围内都具有普适性。

更进一步看，《热烈》的成功，也为中国电影的国际化提供了宝贵的经验。它证明了，中国电影不必仅仅拘泥于讲述“中国故事”，而更应该关注人类共通的情感和价值，从而更容易引发跨文化的共鸣。影片在街舞这一具有全球影响力的文化符号上的深入挖掘，也为中国电影如何“走出去”提供了新的思路。

将中国本土的文化元素与国际通行的文化语汇相结合，既能保持影片的中国特色，又能吸引全球观众的注意力。

当然，中国电影的国际化之路依然充满挑战。如何在数量庞大的影片中，持续产出更多像《热烈》这样既有艺术价值，又能赢得国际市场认可的优秀作品，依然是需要深思的课题。这需要我们在内容创作上不断创新，在叙事方式上更加多元，在制作水准上精益求精，同时也要加强与国际电影界的交流与合作。

《热烈》在金砖国家电影节上的闪耀，是一个令人振奋的信号。它让我们看到了中国电影在国际舞台上的巨大潜力，以及中国青年蓬勃向上的精神面貌。当中国电影以更加自信、更加开放的姿态走向世界，我们有理由相信，未来将有更多如《热烈》般精彩的作品，在世界舞台上激荡起属于中国电影的“热烈”回响，赢得更广泛的喝彩与共鸣。

图片来源：每经记者 何伟 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄