每经编辑｜陈飞飞    

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一级二级调色：奠定电影感的基础

当我们谈论“电影感”，往往会不自觉地联想到那些令人印象深刻的视觉(jue)风格——或浓烈复古，或清新(xin)治(zhi)愈，或暗黑压抑。而这一切的背后，色彩调优扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是通过色彩的语(yu)言，引导观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们(men)就从一级调色和二(er)级调色这两个基(ji)础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩转”色彩，为你(ni)的影像注入灵魂。

何为一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一(yi)画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线条件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足/过(guo)度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部(bu)分。我们需要根据画面(mian)内容，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度（Gain）来确保画面曝光得当。过曝的画面会损失细节，显(xian)得廉价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调色的目标是让画面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校(xiao)正：白平衡决定了画面中(zhong)“白色”的呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍(pai)摄，画面容易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能偏(pian)蓝。一(yi)级调色就是要将(jiang)画面中的(de)白色“拉回(hui)”到准确的位置，使色彩还原真(zhen)实，或者根据创作意图，有意地制造某种色偏，为整体风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯(si)·安德(de)森的电影总是以其独(du)特的(de)视觉风格著称，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运用的大师级范例(li)。在一(yi)级调色阶段，导演就为影片奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量(liang)运(yun)用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等糖果色(se)系，但(dan)这(zhe)些色彩并非随意堆砌。

你会发现，即使(shi)在运用如此大胆的色彩时，画面的基础曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然，没有出现明显的噪点或过曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在一级调色中，其饱和度和明度都被精细控制，既要突出其标志性的粉色，又要保证墙壁纹理(li)的清(qing)晰，人物(wu)面部的细节(jie)也得到了保留。

这正(zheng)是精准的一级调色所(suo)赋予的。

《爱乐之城》：这部电影的色彩运用堪称现(xian)代浪漫主义的典范。在一(yi)级调色阶段，影片就着力于营造一种(zhong)温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽(jin)管有霓虹灯的照射，但(dan)在一级调色中，整体的蓝(lan)色和黄色调被巧妙地平衡，既保留了夜晚的(de)神秘感，又不至于让画面显得过冷或过暗。

人物的面(mian)部曝光也得到精细调整，即使在昏暗的环境下，也能清晰地看到演员的(de)表情，这(zhe)为(wei)后续的二级调色留(liu)下了极大的(de)发挥空间。

何为二级调(diao)色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是为画面打下坚实(shi)的基础，那么二级调色就是在此基础上进行风格化的艺术创作(zuo)，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二(er)级调色主(zhu)要通过调整画面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格，传(chuan)达情感，强化叙事。

色彩倾向(xiang)（ColorGrading）：这是二级调色(se)的核心。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画(hua)面进行色彩倾向的设定。例如，冷色(se)调（蓝色、青色）常用(yong)于营造忧郁、疏离、科技感；暖色调(diao)（橙色、黄色）则带来温暖、怀旧、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生(sheng)强烈的视觉(jue)冲击力。

饱和度调(diao)整：饱和度控制着色彩的鲜艳程度(du)。高(gao)饱和度会让画(hua)面显(xian)得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则会使画面显得沉静、内(nei)敛，营造一种写实、纪实，甚(shen)至压抑的氛围。对比度调整：对比度影响(xiang)着画面的明暗层次。高对比度画(hua)面明暗(an)分明，层次(ci)感强，具有视觉冲击(ji)力；低对比(bi)度画面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻(huan)的场景。

经典实例(li)解析：

《银翼杀手2049》：这部电影的色彩设计是其成功的关键之一。在一级调(diao)色奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓厚的赛博朋克未来感(gan)。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖对比(bi)色。例(li)如(ru)，室内场景多采(cai)用冷冽的蓝色调，营造一种冰冷、疏离的科技感；而当人物的(de)情感爆发或出现关键转折(zhe)时，则(ze)会引入(ru)温暖的橙(cheng)色(se)或红色，形成强烈(lie)的视觉对比，暗示着人物内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是视觉上的享受(shou)，更是对影片末世、孤独主题的深刻映照。

《海边的曼彻(che)斯特(te)》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉风格不同，《海边的曼彻斯特》则通过极度克(ke)制的色彩，传递出角色内心的压抑与沉重。在一级调色中，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，进一步降(jiang)低了色彩的饱和度，使得整个画面显得灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴(yin)霾。

即使是偶尔(er)出现的蓝色大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡、无力的感觉。这种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼应了主角内心深处的痛苦与麻木，让(rang)观众能深切地感受到人物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级(ji)调色为我(wo)们提供了准确、基础的画面，是二级调色施展“魔(mo)法”的画布(bu)。而二级调色(se)则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感(gan)。掌握好这两者的配合，我们就能够有效地运用色彩语言，为我们的作品(pin)注入独特的电影感，让画面(mian)不仅仅是(shi)记录，更是(shi)讲述，是表达(da)。

在接下来的part2中(zhong)，我们将(jiang)进一步探讨色彩分级技(ji)巧，并结合更多实例，深入(ru)理(li)解如何将这些基础技巧融会贯通，打造出真(zhen)正具有电影(ying)质感的视觉作品。

色彩分级：从基础到风格，构建视觉叙事

在掌(zhang)握了一级二级调色的基础后，我们便能(neng)开始深入探索“色彩分级”这一更具艺(yi)术性的领域。色彩分级不仅仅是简单地调整画面颜色，它更(geng)是一种视觉叙(xu)事的语言，通过有目的地运用色彩，来(lai)引(yin)导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响(xiang)观众对故事和角色(se)的理解。

本part将深(shen)入解析色彩分级的核心概念，并通过更多经典电影(ying)案例，展示如何在实际操作中运用这些技巧，最终(zhong)打造出令人信服的“电影(ying)感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更是“说故事”

色彩(cai)分级（ColorGrading）是在一级、二级调色完成的基础上，对画面进(jin)行更为精细化、风格化的色彩处理(li)。它区(qu)别于单(dan)纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者(zhe)更侧重于还原画面的真实性，而(er)色彩分级则更侧重于创作性地塑造画面风格，表达情感和主题。

色彩系统的构建(jian)：一个成功的色彩(cai)分级，背后通常有(you)一个清晰的“色(se)彩系统”或“色彩方案”。这就像(xiang)是为整(zheng)部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可(ke)能偏爱使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种(zhong)色彩组合在好莱坞(wu)大片(pian)中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机感，而橙色则象征着温暖、希(xi)望、人性。将两者巧妙地(di)结合，可以在保持画面视觉吸引(yin)力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻(huan)巨制在色彩分级(ji)上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球的神秘、异域和生机勃勃。影片也(ye)巧妙地融入了橘(ju)红色的火焰和植被，与冷色调形成对比(bi)，既增加(jia)了画面的层(ceng)次感，也暗示着人类文明与自然之(zhi)间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩(cai)查找(zhao)表，可以快速地将一套色(se)彩调整应用到画面(mian)上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种风格，但过度依赖LUT而(er)忽视(shi)基础调色和个体调整，往往会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础调色之上，有选择性地、精细地应用(yong)LUT，才能达到最佳效果。

《瞬息全宇宙》：这部电影在(zai)色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截然不同的色彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹(hong)色，有时又是(shi)纯粹的黑白(bai)。这些风格的转换，很大程(cheng)度上是通过精心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生(sheng)硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的整体表达。

情感与叙事的连接：最为(wei)重要的，是理解色彩分级如何服务于情感和(he)叙事。色彩是潜意识的语(yu)言。例如，在(zai)表现角(jiao)色内心孤寂时，可以降低画面(mian)饱和度，增加蓝色或(huo)灰色的比(bi)例，甚至模拟颗粒感，营造出一种疏离、压(ya)抑的氛围。在描绘一段温馨浪漫的场景时，可以适当提高画面饱和度(du)，运用温暖的黄色、粉色(se)，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生(sheng)虫》：奉(feng)俊昊导演在《寄生虫》中对色彩(cai)的运用堪称教科书级别。影片前(qian)半部分，朴家明亮、饱和度高(gao)的色彩，与金家阴暗(an)、低饱和度的色彩形成鲜明对比，直接揭示了两个家庭的社会阶层和(he)生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也随之变(bian)化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透和融合，暗(an)示着两个世界正在发生不可逆转的联系。

而当冲突爆(bao)发时(shi)，画面色彩(cai)则会变得混乱、失衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如(ru)何打造独特的(de)电影感？

寻找属于你的“色彩语言(yan)”：每一部成功的电(dian)影，都有其独特的色彩风格。这(zhe)不(bu)仅仅是复制(zhi)别人的风格，而是要结合你的故事内容、想要表达的情感，以及你自己(ji)的审美偏好，去探索和构建属于你自己的“色彩语(yu)言”。多看电影，多分析，多尝(chang)试，找(zhao)到最(zui)能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄(xiong)弟的这部作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片大量运用了沙漠(mo)的黄褐色和天空的灰蓝色，饱和度极低，对比度很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴力和绝望主题完美契合。平(ping)衡“风格化(hua)”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而(er)是通过艺术化(hua)的处理，让画面更具表现力和感染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩(cai)运用也应该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合影片所构建的“真实”逻辑。过度失真的色彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时(shi)又保留了自然光线的真实感，例如阳(yang)光透过树林的斑驳光影，冬日雪山的冷峻光线，都被细腻地呈现出来。

这种既真实又风格化的色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维度观察与学习：观摩不同(tong)类型、不同导演的(de)电影，分析他们的色彩运(yun)用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是(shi)如何(he)与剧情、人物情绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的(de)养分。

了解一些基础的色(se)彩理论，如色彩的心理学效应、色彩的对比关系等，也能帮助我们更深入地理解色彩的奥秘。《少年派(pai)的奇幻漂流》：李安导演在这部影片中(zhong)，将现实与梦幻的色彩运用得炉(lu)火纯青。少年派(pai)在海上漂流的经历，色彩(cai)从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的(de)每一次变(bian)化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感悟。

色彩分(fen)级是一门既需要技术支撑(cheng)，又需要艺术洞察力的学(xue)科。从一级二级调色(se)的基础校正，到色彩分级的风格化表达，每一步都至关重要。通过不断地学习、实践和分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说故事”，如何让我们的影像作品拥有独特的(de)魅力(li)和深刻的内涵，最终，让观众在每一次按下播放键时，都能感受到那份久(jiu)违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈小亮 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄