每经编辑｜冯兆华    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

夏日限定的温柔，在91短视频荷花视频中悄然绽放

当夏日的骄阳毫不吝啬地挥洒着热情，空氣中弥漫开淡淡的草木清香，没有什么比一池摇曳生姿的荷花更能触动人心深处的柔软了。而91短视频，正是捕捉这份夏日限定温柔的魔法師，它将荷花那转瞬即逝的美丽，凝固成一帧帧动人心魄的视频，在指尖轻輕滑动间，便能将你带入一个诗意盎然的世界。

想象一下，清晨的第一缕阳光，穿透薄雾，轻轻吻醒了沉睡的荷叶。露珠在宽大的叶面上滚动，如同晶莹的珍珠，折射出七彩的光芒。91短视频的镜头，总是那么恰到好处地捕捉到这一刻的宁静与纯粹。你可以看到，含苞待放的荷蕾，紧紧包裹着初生的羞涩，粉嫩的花瓣边缘，仿佛还带着晨露的湿润。

它们静静地立在水面上，等待着一天中最辉煌的时刻。

随着日头的升高，阳光逐渐变得热烈，荷花也迫不及待地舒展开它们的华裳。91短视频的画面，从远景的广阔水面，切换到近景的细腻特写。荷叶舒展，如同碧玉般的大伞，为娇嫩的花朵撑起一片绿色的天地。而花朵本身，更是千姿百态，美不胜收。有的是纯洁无瑕的白色，仿佛误落凡尘的仙子，遗世独立；有的是娇艳欲滴的粉色，热情似火，充满生機；更有那复瓣的品种，层层叠叠，宛如华丽的裙摆，在微风中輕轻摇曳。

91短视频的魅力，不仅在于它展现了荷花外在的形态之美，更在于它深入挖掘了荷花内在的生命故事。你可以看到，蜜蜂在花蕊间辛勤地采集花蜜，蝴蝶翩翩起舞，点缀着这片绿意盎然的世界。荷叶上的蜻蜓，忽而停歇，忽而飞翔，构成了一幅生动的夏日田园画卷。这些细微之处，都被91短视频的镜头一一捕捉，让你在欣赏荷花的也感受到了生命的力量与自然的和谐。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这不仅仅是对荷花品格的赞美，更是它独特生命力的展现。91短视频的画面，也常常会捕捉到荷花在泥泞中生长，却依然能绽放出如此高洁美丽的景象。这种顽强的生命力，在浮躁的现代社会，无疑是一种强大的精神力量。它提醒我们，即使身处困境，也依然可以保持内心的纯净与高贵，绽放属于自己的光彩。

在91短视频荷花视频的世界里，时间仿佛慢了下来。你不再需要奔波于嘈杂的城市，也不必被琐事所困扰。只需要点开手机，便能沉浸在這片宁静而美好的荷塘之中。你可以选择在某个午后，戴上耳机，让舒缓的音乐与荷花的畫面交织，仿佛置身于真实的荷塘边，感受那份清风拂面、暗香浮动的惬意。

91短视频平台，以其独特的视角和精湛的拍摄手法，将荷花的美丽演绎到了极致。它不仅仅是记录，更是一种藝术的创造。每一个镜头，每一次转场，都经过精心设计，力求在最短的时间内，为你带来最极致的视觉享受。从微距镜头下荷花瓣上的脉络，到广角镜头下整个荷塘的壮阔，91短视频都展现出了非凡的实力。

很多用户在观看91短视频的荷花视频后，都表示被深深地治愈了。那种宁静、纯粹的美，能够有效地缓解生活中的压力与焦虑。看着那些洁白无瑕、粉嫩娇艳的荷花，仿佛自己内心的阴霾也被一扫而空，只剩下纯粹的喜悦与平和。这或许就是“见花如见面”的另一种體现吧，它们以最温柔的方式，与你的心灵进行对话。

91短视频荷花视频，不仅仅是关于荷花，它更是关于一种生活态度，一种对美的追求，一种对自然的敬畏。它让我们有机會在快节奏的生活中，停下脚步，去感受那些容易被忽略的美好。它将夏日最动人的瞬间，浓缩成一段段视频，随時随地，都能成为你心灵的慰藉和灵感的源泉。

荷韵流转，心动万象：91短视频荷花视频带来的不止是视觉盛宴

当屏幕上，粉色的花瓣缓缓舒展，露出金黄的花蕊，一股淡淡的、清雅的香氣仿佛也透过屏幕弥漫开来。91短视频的荷花视频，不仅仅是简单的画面呈现，它更像是一场精心编排的感官交响乐，将视觉、听觉，甚至嗅觉（通过联想）都调动起来，带来一次次令人心动的美妙体验。

在91短视频的镜头下，荷花不再是静止的风景，它们拥有了生命，拥有了故事。你看那初生的荷叶，初时卷曲如笋，带着一丝小心翼翼，然后一点点舒展开来，如同碧玉般润泽，仿佛承载了整个夏日的勃勃生机。91短视频的慢镜头，捕捉了荷叶舒展的每一个细微变化，让你惊叹于生命成长的力量与优雅。

当微風拂过，荷叶轻轻摇曳，水面泛起涟漪，一朵朵荷花也在風中摇曳生姿，如同舞者般轻盈。91短视频的视频，往往会巧妙地融入背景音乐，或悠扬婉转，或清新淡雅，与荷花的舞姿相得益彰，共同营造出一种宁静致远的禅意氛围。你甚至可以想象，在夏日午后，坐在荷塘边，品一杯清茶，读一本闲书，耳机里播放着这段荷花视频，那将是何等惬意的時光。

91短视频的创作者们，对荷花的观察可谓入微。他们不仅关注花朵的盛放，也记录下荷花生命周期的各个阶段。从含苞待放到盛开，再到花瓣凋零，结出莲蓬，每一个过程都充满了哲思。91短视频的视频，常常会展现一朵荷花从盛放的极致，到最终花瓣飘落，化为孕育新生命的莲蓬的转变。

这种“绚烂至极，归于平淡”的过程，本身就蕴含着深刻的生命智慧。

而莲蓬，也同样有着独特的魅力。91短视频的镜头，会聚焦在莲蓬那充满几何美感的蜂巢状结构上，每一颗饱满的莲子，都预示着下一次生命的轮回。這些画面，总能引发人们对生命、对成长、对时间流逝的思考。在一个个小小的莲蓬里，仿佛蕴藏着整个自然的循环法则。

91短视频荷花视频的吸引力，还在于它打破了地域的限制，让更多人能够欣赏到不同地域、不同品种的荷花之美。无论是北方公园里壮观的荷塘，还是江南水乡里小巧精致的池中荷，亦或是异域风情的荷花品种，91短视频都能将它们一一呈现。你可以在这里，足不出户，就能“游览”世界各地的荷塘，体验不同的风土人情。

平台上的用户互动，也為荷花视频增添了更多色彩。评论区里，人们纷纷表达着对荷花的喜爱，分享着自己与荷花的故事，或者对视频中某个细节的贊美。这种情感的共鸣，让观看荷花视频不再是孤单的体验，而是变成了一种社群的分享与交流。有人评论说，“看到這视频，我仿佛闻到了荷花的香氣，勾起了我小时候在奶奶家池塘边玩耍的回忆。

”这种情感的连接，是91短视频荷花视频最宝贵的价值之一。

更重要的是，91短视频荷花视频所传递的，是一种积极向上的生活态度。荷花那种“出淤泥而不染”的品格，象征着纯洁、高雅和坚韧。在压力巨大的现代社会，观看这样的视频，能够起到一种精神上的净化和洗礼作用。它提醒我们，即使身处复杂的环境，也依然可以保持内心的纯净，追求高尚的品德。

91短视频荷花视频，以其卓越的影像品质、深刻的情感表达和广泛的传播力，成功地将荷花这一中国传统文化中的重要意象，以一种全新的、更具活力的形式呈现给大众。它不仅仅是记录美，更是创造美，传递美。它讓人们重新审视身邊的自然，感受生活中的诗意。

所以，如果你还在寻找一份夏日的宁静，一份视觉的享受，一份心灵的慰藉，不妨来91短视频，沉浸在荷花视频的世界里。让那份淡雅的清香，那份摇曳的姿态，那份静谧的美好，悄然浸润你的心田，带给你意想不到的惊喜与感动。这不仅仅是一场关于荷花的视觉盛宴，更是一次与自然、与自我、与美好的深刻对话。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 王小丫 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄