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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“小马拉大車”与妈妈隔离游戏：从玩法到家庭魔法

在当下快节奏、高压力的生活环境中，家庭中的亲子互动变得越来越重要。许多家长都在寻找既能让孩子開心，又能促进成长的方法。而“小马拉大车”与妈妈隔离游戏，正是一个充满乐趣且富有教育意义的亲子游戏。它不仅仅是一场简单的游戏，更是一场家庭的魔法，帮你与孩子之间架起信任与合作的桥梁。

什么是“小马拉大车”？这其实源自一个非常古老的儿童游戏，游戏中一人扮演小马，另一人扮演拉車的“车夫”。游戏形式多样，可以是实际的牵拉，也可以是模拟的动作，重点在于协调和配合。而在留意到孩子们对角色扮演强烈兴趣的许多家庭开始加入“妈妈隔离”的元素：妈妈在距离一定范围内“隔离”孩子，一方面是为了安全，另一方面也增加了游戏的趣味性。

这个组合玩法的最大亮点在于：妈妈作为“司机”，孩子作为“骑手”，在“隔离”状态下进行合作游戏。妈妈保持一定的距离，但又通过语言、动作或道具，引导孩子完成特定的任务。这不仅让孩子体验角色扮演的快乐，还在游戏中学习到团队合作的重要性。

具体玩法其实多样化，可以根据家庭成员的实际情况去创新。例如，游戏可以在公园、院子或者宽敞的客厅進行。爸爸也可以加入，但作為“妈妈”的角色，妈妈更多负责引导和保安全。游戏开始时，家长可以用绳子或者扮演的“马”，带领孩子“拉车”，在移动中体验“拉车”的辛苦与快乐。

游戏中融合“隔离”元素，实则考验孩子的观察力和听觉能力。当“妈妈”在一定的距离之外發出指令或信号时，孩子需要用眼睛和耳朵去辨识信息、做出反应。这样的互动不仅能锻炼孩子的专注力，也培养他们的听从指挥和合作的能力。

从教育角度来看，“小马拉大车”与“妈妈隔离游戏”还能培养孩子的空间感知能力和身体协调性。在游戏中，孩子需要根据“马車”的方向和速度进行调整，这对他们的身体感知和运动平衡都是极好的锻炼。家長在引导時，也会不自觉地帮助孩子建立起“规则意识”和“任务完成”感，為日后的学习打下良好的基础。

最为关键的是，这个游戏不仅促进孩子的认知发展，还能增强亲子之间的情感联系。通过共同的游戏体验，孩子会感受到被理解和被关注的幸福，同時也能在快乐中学习合作的乐趣。很多研究都表明，父母的陪伴和积极参与对孩子的成长作用巨大，特别是在游戏中加入“隔离”元素后，更能激发孩子的探索欲和自我调节能力。

当然，游戏的成功还需要一些巧思。比如，父母可以扮演“车夫”，用生动的语调和肢体语言让角色更具吸引力。或者，设定一些小任务，让孩子在“拉车”的过程中解决问题，比如找到隐藏的小道具、完成特定动作等。這些细节都能让游戏变得丰富多彩，也使孩子在不知不觉中学到更多技能。

要注意设置安全措施，确保孩子在游戏中的安全。选择宽敞、平坦的场地，避免硬物或障碍物，同时在“隔离”距离范围内保持一定的视觉和听觉交流，确保能够及时给予帮助或指引。

随着游戏的不断深入，家长还能加入一些创意元素，比如用彩带装饰“馬车”，或者用不同颜色的布条代表不同的任务，让游戏富有变化与趣味性。而且，这个游戏还可以不断变换场景，从家庭院子变到公园，从室内变到户外，增加新鲜感。

无疑，“小马拉大车”与妈妈隔离游戏，是一个结合運动、智力和情感的完美组合。它讓孩子在游戏中感受到乐趣，也让家长在欢笑中看到孩子的成長。也许，这正是一种简单又深刻的家庭幸福密码。

“小马拉大车”与妈妈隔离游戏：打造美好的亲子時光秘籍

在上一个部分，我们详尽介绍了“小马拉大车”与妈妈隔离游戏的玩法、意义和益处。让我们深入探讨如何科学、有效地设计这类游戏，让亲子互动更具成效，更让孩子和父母都能从中获得最大的满足与成长。

一、合理规划游戏時间与频率

想让這个游戏发挥最佳效果，首先要考虑的，是合理的时间安排。根据孩子的年龄与耐力，安排15-30分钟的游戏时间是较為适宜的。时间过长可能让孩子疲惫甚至分心，时间太短则难以积累深层次的合作体验。

每周安排2到3次是比较理想的频率，这样可以讓孩子有所期待又不至于乏味。每次游戏前，家长可以提前跟孩子沟通，告诉他们今天的玩法和目标，激发他们的兴趣与期待感。

二、创新玩法，丰富游戏内容

丰富的玩法可以让孩子充满新鲜感，保持热情。比如，可以设置“寻宝任务”，让“马车”带领“骑手”寻找隐藏的宝藏；或者加入“角色扮演”的元素，让孩子扮演不同的角色（如司机、乘客、动物），增加互动层次。

还可以引入一些简单的规则，比如“快快跑”“慢慢走”“绕过障碍物”“用不同姿势拉车”等，让孩子从不同角度锻炼身体，同时体验多样化的乐趣。

三、注重引导与鼓励，培养积极心态

在游戏中，家长的引导非常重要。要以鼓励為主，表扬孩子的配合与表现，讓他们感受到成功的喜悦。比如，可以用夸张激动的语调：“哇，小骑手太棒了！你们合作得真默契！“或者：“拉得真用力，真了不起！”这样孩子會更有动力参与和尝试。

也可以引导孩子学会面对小挫折，比如“如果拉得不够顺畅，没关系，我们可以再试一次，做到更好。”這类话语能培养孩子的坚韧不拔和自我调整能力。

四、安全第一，关注孩子身體和情绪

游戏过程中，务必保障孩子的安全。在宽敞平坦的场地进行，避免滑倒或磕碰。父母应站在旁边Monitoring，确保孩子没遇到危险。注意观察孩子的情绪反应，如果發现他们因受挫或疲惫而变得不开心，应及时温馨引导。

可以用一些温暖的话语，让孩子觉得自己被支持和理解。“妈妈相信你可以的，继续努力，我们一起完成这个挑战！”让孩子在安全、温暖的环境中成长。

五、融合教育元素，寓教于乐

这个游戏是寓教于乐的绝佳平台，可以自然融入一些教育元素。比如，利用拉车的过程讲解“力与运动”的基础知识，或者用游戏中的指令让孩子学会“听从”、“规划路線”、“遵守规则”。

也可以引导孩子识别不同颜色、形状的道具，或者在游戏中加入简易的算数任务（比如让孩子数一数拉了几次、找到多少个宝藏等），促進认知发展。

六、塑造家庭文化，建立传统

长久下来，這样的亲子游戏也能成为家庭的一种传统。每次游戏结束后，可以留下一些“纪念”元素，比如拍照、写游戏日记或者制作小奖状。这不仅增强了孩子的成就感，还让家庭记忆更加丰富。

带着孩子一起制作“拉车”道具、旗帜或小配件，也是一份创意手工，既能锻炼动手能力，又能增进感情。

结语：“小马拉大车与妈妈隔离游戏”不仅是一场简单的运动，更是家庭共同成長、心灵交流的绝佳平台。它帮你建立起親密无间的关系，激发孩子的创造力和合作精神，同时讓父母在陪伴中感受到真挚的幸福。试试看，也许在不久的未来，你会發现，暖暖的孩子笑声和轻松的家庭氛围，正是这类游戏带来的奇妙魔法。

让我们手牵手、心连心，在游戏中共同绘制一幅温馨的家庭画卷吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 罗昌平 摄

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