每经编辑｜陆菁    

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“鬼畜”，这个曾经在网络亚文化圈层中游走的词汇，如今已经不止一次地以“出圈”的姿态出现在大众视野。当那些经过巧妙混剪、配乐的鬼畜视频(pin)，以病毒式传播的态(tai)势席卷(juan)各大社交平台，我们不禁(jin)要问：是什么让这些看似“不正经”的内容，迸发出如此强大的生命力？又是什么(me)，让(rang)B站，这个(ge)被年轻人称为“二次元”聚集地的平台，成为了孕育这(zhe)一切的沃土？

事实上，鬼畜视频的“出圈”并非偶(ou)然，它更像是一场精心策划的“意外”，是B站独特的社区文化与用户创造力深度融合的必然(ran)结果。B站的社区氛围，以其开放、包容、鼓励创作而著称。在这里(li)，用户不(bu)仅仅是内容的消费者，更是内容的创造者(zhe)和传播者。这种“UGC”（用户生成内容）的基因，为鬼畜视频的诞生和发展提供了最肥沃的土(tu)壤。

从早期的恶搞到如今的精良制作，鬼畜视频已经发展出了一套独特的创作逻辑和审美体系，其中音乐扮演着至关(guan)重(zhong)要的角色。

你可能已经注意到，许多成功的鬼畜视频，其配乐往往极具(ju)辨识度(du)和感染力。它们可能是魔性的BGM（背景音(yin)乐），可能是被二次创作的经典旋律，也可能是专门为视(shi)频量身定制的原创曲目。这些音乐不仅仅是简单的背景音，它们与画(hua)面、剪辑、节奏形成了高度的统一，共(gong)同构建(jian)了一(yi)个充满趣味和张(zhang)力的视听世界。

例如(ru)，某个曾经火爆全网的鬼畜视频，巧妙地将一段耳熟能详的流行歌曲进行解构和重组(zu)，赋予了它全新的生命(ming)。原(yuan)本温情脉脉的歌(ge)词，在鬼畜的语境下变得幽默诙谐；原本动听的旋律，在加速、变(bian)速、变调的处理下，产生了意想不到的喜剧效果。这种对音乐的“解构”和“重塑”，正是鬼畜视频的魅力所在。

它打破了音乐原(yuan)有的语境和意义，让(rang)听众在熟悉的旋律中，体验到一种前所未有的新鲜感和娱乐性。

更值得关注的是，B站上的音乐(le)创作早已不局限于鬼畜领域。从ACG（动画、漫画、游戏）音乐的翻唱、改编(bian)，到原创电子音乐、说唱、古风歌曲，B站已经构建了一个多元化的音乐内容生态。许多独立音乐人、UP主（B站上的(de)视频创作者），通过B站这个平台(tai)，找到(dao)了自己的受众，积(ji)累了人气，甚至成功地将自己的音乐推向了更(geng)广(guang)阔的市场。

我们看到(dao)，一些在B站上走红的原创歌曲，其传唱度和影响力(li)甚至可以媲美主流音乐。这些歌曲(qu)往往(wang)具有鲜明的个性和独特的风格，它(ta)们深刻(ke)地反映了Z世代年轻人的生活方式、情感诉求和价值观念。比如，某位UP主创作的一首关于“社畜”生活的说唱歌曲，以其接地气的歌词和充满力量的节奏，引起了无数年轻人的(de)共鸣。

这首歌不仅(jin)在B站上获得了极高的播放(fang)量，还(hai)被许多媒体(ti)转载和讨论，成为了(le)一时的话题之作。

B站音乐的崛起，也吸引了越来越(yue)多传统(tong)音乐行业的目光。唱片公司、音乐制作人开始将目光投向B站，寻找潜力新人，探索新的宣发渠道。一些音乐节、演唱会，也开始与B站合作，通过直播、点播等形式，将精彩内容呈现给B站用户。这种跨界(jie)合作，打破了传统音乐行业的壁垒(lei)，为音乐的传播和发展注入了新的(de)活力。

B站音乐究竟有着怎样的“魔力”，能够吸引如此多的创作者和消费者，并不断衍生(sheng)出新的内容和玩法呢？这背(bei)后，是B站平台独特的机(ji)制和社区文(wen)化(hua)在发挥作用。

B站对“二次创作”的包容态度，是其音乐生态繁(fan)荣的重要基石。不同(tong)于许多平台对版权的严苛限制，B站允许用(yong)户在合理范围内进行二次创作，包括对音乐的剪辑、混剪、改(gai)编等。这(zhe)种自由(you)的创作环境，极大地激发了用户的创造力，催生了大量富有想象力的音乐内容。

B站的(de)“弹幕”功能，为音乐内容的传播和(he)互动，提供了全新的维度。弹幕如同评论区一样，可以实时出现(xian)在(zai)视频画面上，用户可以在观看视频的发送自己的弹幕，与其他观众(zhong)进行(xing)实时交流。在音乐视频中(zhong)，弹幕可以是对歌词的补充、对旋律的赞美、对UP主的鼓励，甚至可以是(shi)对音乐的二次创作。

这种即时、互动、可视化的交流方式，让音乐的体验变得更加生动(dong)和有趣。

再者，B站强大的社区运(yun)营能力，也为音乐(le)内容的传(chuan)播提供了有力保障。通过各种活动、话题(ti)、榜单，B站能(neng)够有效地引导用户关注(zhu)和参与到音乐(le)内容的(de)创作和消费中来。例如，B站定期举办的“新星计划”、“音乐创作大赛”等活动，能够(gou)发掘和推广有才华的音乐人，鼓励更多人参与到音乐创作中来。

在看到B站音乐的(de)无限可能的我(wo)们也应该清醒地认识到其中存在的(de)挑战。版权问题(ti)，始终是绕不开的话题。虽然B站对二次创(chuang)作的态度较为开放，但随着内容产量的激增，以及一些商业化合作的深入，如何更好(hao)地保护原创(chuang)音乐人的权益，如何平衡平台、用户和版权方之间的关系，将是B站需要长期面对和解决的问题。

如何将B站独(du)特的音乐生态，转化为(wei)更可持续的商业模式，也是一个重要的课题。目(mu)前，B站的音乐变现方式主要集(ji)中在直播打赏、虚拟(ni)礼物、广告合作等方面。虽然这些模式在一定程度上为音乐人带来了收益，但与传统音乐行业的成熟商业模式相比，仍有提升空间。

总而言之，鬼畜视频的“出圈”只是B站音乐生态发展的一个缩影。它展现了Z世代年轻人的创造力，也揭示了B站平台在音乐内容生产、传播(bo)和互动方面的独特优势。随着B站音乐生态的不断成熟(shu)，我们有理由相信，它将为华语乐坛带来更多惊(jing)喜，并为音乐行业的发展开辟出新的道(dao)路。

当鬼畜视频以一种令人意想不到的方式“破圈”，将B站(zhan)的音乐影响力推向更广泛的视(shi)野时，我们不仅仅是在围观一(yi)场网络文化现象，更是在深入洞察一个蓬(peng)勃发展的音乐(le)生态。B站，这个以“科技、动漫、游戏”起家，却逐渐孵化出强大音乐基因的平台，正以其独特的社区逻辑和用户创造力，重新定义着音乐的生产、传播与消费。

鬼畜视频的成功，并非源于简单的恶搞和拼凑，而(er)是建立在对流行文化符号的深度解构和对音乐(le)元素的巧妙运用(yong)之上。这些视频的创(chuang)作者，往往是一(yi)群对音乐有(you)着敏锐感知和创新精神的年(nian)轻人。他们熟悉各种音乐风格，懂得如何利用节奏、旋律、音效来(lai)烘托气氛、制造笑点。

在他们的手中，一段原本严肃或温情的旋律，可以被转化为令人捧腹(fu)的(de)背景音(yin)乐；一段被遗忘的广告(gao)歌曲，也能因其魔性的节奏而再度翻红。

这种对音乐(le)的“二(er)次创作”，恰恰是B站社区文化的核心体现。B站鼓励用户表达自我，尊重个体创造力，并提供了一个低门槛的创作环境。在这里，即使没有专业的音乐设备和背景，普(pu)通用户也能通过(guo)简单的剪(jian)辑软件，将自己的音乐想法付诸实践。更重要的是，B站的弹幕文化，为音乐的传播和互动，增添了了一种前所未有的趣味性。

用户可以在观看视频的发送弹幕，分享自己的音(yin)乐感(gan)受(shou)，与其他观众互动。这使得音乐不再是单向的聆听，而变成了一种沉浸式的、参与式的体验。

我们看到，越来越多的原创音乐人和音乐团体，将B站(zhan)视为重要的阵地。他们在这里发布自己的作品，与粉丝互动，甚至通过(guo)众筹等方式，获得创作资金。一些在B站走红的原创歌曲，其影响力早已超(chao)越了(le)平台本身，成为(wei)引领年轻人潮流的音乐符号。例如(ru)，某首以“打工人(ren)生”为主题的说唱歌曲，凭(ping)借其直白却充(chong)满力量的歌词，以及极具感染力的说唱技(ji)巧，在B站上获得了病毒式传播，引发了(le)无数关于现实(shi)生活与梦(meng)想(xiang)的讨论。

这首歌的成功，不仅证明了B站音乐内容的(de)多元化和深度，也反映出平台用户对于真实、共鸣的音乐情感的(de)渴(ke)求。

B站音乐的魅力，还体现在其音乐风格的多样性上。除了鬼畜，B站还(hai)孕育了(le)大量(liang)的ACG音乐爱好者。从二次元风格的原创(chuang)歌曲，到经典动漫主题曲的翻唱，再到电子音乐、古风音(yin)乐，B站几乎涵盖(gai)了年轻人感兴趣的各种音乐类型。许多UP主不仅(jin)在音乐创作上才华横溢，还在音乐编(bian)曲、混音、MV制作等方面展(zhan)现出(chu)专业水准。

他们通(tong)过B站，不仅找到了志同道(dao)合的(de)伙伴，也为整个华语音乐界输送了大量的新鲜血液。

B站的社区属性，也为音乐营销带来了新的思路。品(pin)牌方不再仅仅依赖于传统的广告(gao)投放，而是开始与B站的UP主(zhu)合作，通过内容植入、定制歌曲、跨界活动等方式，与年轻用户建立更深层次的连接。例如，某汽车品牌与一位知名的说唱UP主合作，创作了一首充满(man)活力的歌曲，并拍摄了创意十足(zu)的(de)MV。

这首歌在B站上迅速走红，不仅提升了品牌形象，也成功地(di)触达了目标消费群体。这种“内容即广告，广告即内容”的营销模式(shi)，正成为B站(zhan)音乐营销的独特优势。

在B站(zhan)音乐生态蓬勃发展的背后(hou)，挑战(zhan)同样不容忽视(shi)。版权问题，是目前B站音乐发展(zhan)面临的最大难题之一。随着平台内容量的激增，以及商业化的深入，如何更好地保护原创音乐人的权益，如何在用户二次创作的自由度和版权方的合法(fa)权益之间找到平衡点，将是B站需要持续探索和解(jie)决的问题。

如(ru)何将B站独特的社(she)区音乐生态，转化为(wei)更(geng)稳定、更可持续的商业模式，也是平台需要思考的方向。目前，B站的音乐变现方式主要依赖于直播打赏、会员付费、广告合作等。虽然这些模式在一定程度上能够支持(chi)音乐人的创作，但(dan)与成熟的音乐产业相比(bi)，仍有提升(sheng)的空(kong)间。

例如，探索更多音乐版权的交易和授权模式，发展音乐(le)衍生品，或者进一步深化与传统音乐产业的合作，都是(shi)可以考虑的方向。

再者，在追求内容的多元化和商业化的如何保持B站社(she)区独特的UGC基因和用户创作的(de)活力，也是(shi)平台需(xu)要警惕的。过于商业(ye)化的内(nei)容，可能(neng)会稀释平台的独特性，影响用户的创作热情。如何在商业利益和社(she)区文化之间找到最佳的平衡点，将考验B站的智慧。

尽管面临诸多挑战，B站音乐的未来依(yi)然充满着无限可能。鬼畜视频的“出圈(quan)”，只是一个开始。它证明了B站拥有孵化和传播具有影响力的音乐内容的能力。随着平台对音乐内容的持(chi)续投入和对用户创作的支持，B站有望成为华语音乐界不可忽视的新生力量。

我们可以预(yu)见，未来B站将继续在音乐领域扮演更重要的角色。它可能成为更多原创音乐人的孵(fu)化器，催生出更多(duo)具有国际影响力(li)的音乐作品。它也可能成(cheng)为(wei)连(lian)接音乐产业与年轻消费者的桥梁(liang)，为音乐的传播和发展带来更多创新。而对于我们普通听众而言，B站音乐意味着更多的选择，更多的(de)惊(jing)喜，以及与音乐更深刻的连接。

从“鬼畜”到“出圈”，B站音乐的可能性，才刚刚被打开。

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图片来源：每经记者 钟晓敏 摄

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