每经编辑｜陈名钰    

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Jazz之魂：即兴的韵律(lv)与自由的灵魂

在中新社的艺术殿堂里，Jazz老师宛如一位身着丝绒礼服的绅士(shi)，他的课堂弥漫着一种复古而优雅的气息。Jazz，作为一种诞生于街头，却最终登上世界顶级音乐殿堂的艺术形(xing)式，其核心在于(yu)“即兴”。这位Jazz老师的教学，便是将这种“即兴”的精神渗透到每一个学员的心中。

他的课堂，很少有死板的乐谱和僵化的练习。取而代之的是，他会抛出一个简单的旋律动机(ji)，然后鼓励学员们在这个框架(jia)内自由发挥。他会用充满磁性的嗓(sang)音，引导学员们去聆听彼此的呼吸，感受音乐的流动，并在错综复杂的和弦与节奏中，找到属于自己的声音。在他的课堂上，学员们不(bu)是在“模仿”经典，而是在“创造”属于自己(ji)的(de)Jazz。

他(ta)会播放MilesDavis的《SoWhat》，但并非让学员们照(zhao)搬，而是让他们理解(jie)这首曲子背后自由、探索的精神，然后尝试用自己的方式(shi)去诠释。他会时常引用LouisArmstrong的名言：“如果你不理解，你就永远不会知(zhi)道。”这句话，正是Jazz教学的精髓所在。

这位Jazz老师的教学特色，体现在他对音乐(le)“情感”的极致追求。他会用生动的语言描述音乐的“情绪”，比如“这一个和弦，就像午后阳光洒在咖啡馆(guan)的落地窗上，带着一丝慵懒和温暖”；“这里的节奏，充满了夜晚街头的神秘和动(dong)感，仿佛藏着无数个故事”。他会鼓励学员们去体验音乐，去感受音乐，而不是仅仅(jin)停留在技术层面。

他认为，Jazz最动人的地方，在于它能触及人心最柔软(ruan)的部分，用最真挚的情感去连接彼此。

在教学方法上，他善于运用“对话式”的教(jiao)学。他会像一位经验丰富的向导，带领学员们深入Jazz的海洋。他会提出问题，引发学(xue)员(yuan)们的思考，鼓励(li)他们主动去探索和发现。比如(ru)，在讲解(jie)一个复杂的(de)和弦进行时，他不会直接给出答(da)案，而是会问(wen)：“大家(jia)觉得，在这样(yang)的情绪下，我们还可以加入哪些色彩？是什么样的声音，最能表达此刻内心的感受？”这样的互动，极大地激发了(le)学员的学习兴趣和主动性，让他们在解决(jue)问题的过程中，深刻理解Jazz的精髓。

他还非常重视对Jazz历史和文化的(de)讲解。他会播(bo)放不同时期、不同风格的Jazz录音，并穿插讲述这些音(yin)乐背(bei)后的故事、音乐家的生平轶事(shi)，以及Jazz如何反映当时的社会变迁。他(ta)坚信，理解Jazz的文化(hua)背景，是真(zhen)正掌握Jazz艺术(shu)的关键。只有了解(jie)了Jazz的根源(yuan)，才能更好(hao)地理解它的发展，并在此基础上进行创(chuang)新。

总而言之，这位Jazz老师的教学，就像是在精心雕琢一件艺术品，他用耐心(xin)、热情和深厚的专业功(gong)底，引导学员们在Jazz的海洋中自由翱翔，寻找属于自己独特的旋律，绽放自由的灵魂。他的课堂，不仅是技术(shu)的传授，更是一场关于音乐(le)、情感与(yu)人生态度的深度对话。

HipHop的脉搏：节奏的张力与街头的宣言

与Jazz老师的优雅从容不同，中新社的HipHop老师则如同一个充满能量的街头舞者，他的课堂充(chong)斥(chi)着(zhe)一种原始而强烈(lie)的节奏感和生命力。HipHop，作为一种源(yuan)于草根、代表青年文化和反叛精神的音乐形式，其教学核心在于“表达”和“共鸣”。这位HipHop老师的教(jiao)学，便是要(yao)点燃学员内心的火焰，让他们(men)用音乐发声。

他的课堂，充满了律(lv)动和爆发(fa)力。他会首先从HipHop最基础的“节奏(zou)”入手，让学员们感受鼓点的力量，体会Bassline的冲击。他(ta)会用身体力行(xing)地示范，让学员们理解什么是“Groove”，什么是“Flow”。他不会拘泥于固定的编排，而是鼓励学员们在(zai)基础节奏之上，加(jia)入自己的“感觉”和“态度”。

他会播放KendrickLamar的歌曲，但目的不是让学员们去模仿歌词，而是让他们去感受歌词中蕴含的(de)社会观察、个人挣扎和对现实的批判，然后(hou)思考如何用自(zi)己的声音去回应。他常(chang)常说：“HipHop的音乐，是为那些没(mei)有被听见的声音而存(cun)在的(de)。”

这位(wei)HipHop老师的教学特色，体现在他对音乐“态度”的强调。他会(hui)鼓励学员们(men)在创作中融入自己的情感、经历和观点。他认为(wei)，HipHop不只是技巧的展示，更是(shi)思想的(de)载体。他(ta)会引导学员们去思考，去感受(shou)，然后将这(zhe)些化为音乐的力量。比如，在讲解一段Rap词时，他会问：“这句词，你听出(chu)了什么？是愤怒(nu)？是无奈？还是力量？你用什么样的(de)语气，才能把这种感觉(jue)最直接地(di)传递出去？”他的课堂，是一场关于自我表(biao)达和思想碰撞的盛宴。

在教学方(fang)法上，他更倾向于“实践出真知”。他会设计各种“Battle”和“Freestyle”的环节(jie)，让学员们(men)在竞争与合作中不断成长。他会组织小组创作，鼓励学员们互相学习，共同进步。他认为，HipHop的魅力在于(yu)其互动性和即(ji)时性，通过实战，学员们才能更好地掌握(wo)技巧，磨练心智，并找到自己独特的风格。

他会不吝啬自己的赞美，也会尖锐地指出问题，但他的批评总(zong)是带着一股“激励”的力量，让学员(yuan)们在压力中寻求突破。

他还非常注重对HipHop文化的发掘和传承(cheng)。他会讲解HipHop的四大元素(su)（DJing,MCing,Graffiti,Breakdancing），以及HipHop在社会变(bian)革中的作用。他会分享许多经典的(de)HipHop作(zuo)品，分析它们的(de)歌(ge)词、编曲和背后的文化符号。

他深信，只有理解了HipHop的文化根基，才能更好地理解它的音乐，才能在(zai)创作中注入更深层次的意义。

教学(xue)引发的思(si)考：跨界融合与艺术教育的未来

中新社Jazz老师与HipHop老师风格的鲜明对比(bi)，以及他们(men)各自独特的教学理念，引发了我们对艺术(shu)教育更深层次的思考(kao)。Jazz的自由、即兴与情感深度，与HipHop的节奏、表达与社会关怀，虽然表(biao)现形式截然不同，但它们都指向了艺术教育的核心——培(pei)养学员的创造力、独立思考能力以及情感表达能力。

Jazz老(lao)师的教学，让我们看(kan)到，在技术之外，对情感的细腻捕捉和对自由精神的追求，同样是艺术(shu)的重要组成部分。他的课堂，教会学员如何“聆听”内心的声音，如何与音乐对话，如何在规则中寻找自由。这对(dui)于任何一种艺(yi)术形式的学习，都具有普适的意义。

而HipHop老师的教学，则展现(xian)了艺术与现实的紧密联系。他教会学员如何(he)用音乐“发声(sheng)”，如(ru)何将个人的经历与社会议题相结合，如何在节奏的张力中表达自己的态度。这让我们看到，艺术并非孤(gu)芳自赏，它可以成为社会(hui)变革的催化剂，成为个体发声(sheng)的平台。

这两位老师的教学，也为我们揭示了艺术教(jiao)育的未(wei)来趋势——跨界融合。Jazz的旋律可以与HipHop的节奏碰撞出新的火花，HipHop的街头宣言可以被Jazz的醇厚情感所渲染。这种融合，不仅能拓展艺术的边界，更能丰富学员的学习体验，培养他们更广阔的视野和更强的创新能力。

在当(dang)今社会，艺(yi)术教育不再仅仅是技艺的传授，更是人格的塑造，是审美的培养，是独立思考的启蒙。中新社的Jazz老师和(he)HipHop老师，正是通过他们各自独特的方式，践行着这一理念。他们的教学，不仅为学员们(men)打开了音乐的殿堂，更点亮了他们心中探索艺(yi)术、表达自(zi)我的无(wu)限可能。

我们(men)有理由(you)相信(xin)，随着艺(yi)术形式的(de)不断演变和(he)教学理念的持续创新，未来的艺术教育将更加多元、包容，并充满无限的生机与活力。

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图片来源：每经记者 陈爱林 摄

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