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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

那些年，我们一起追过的岁月痕迹——《免费国產老头老太视频》中的温情与怀旧

在快节奏的现代社會，我们常常在追逐新事物、拥抱科技进步的不经意间忽略了那些沉淀在时光深处的情感和记忆。《免费国产老头老太视频》这部电视剧，恰似一位饱经风霜却依旧温润的长者，用细腻的笔触，缓缓铺陳开一幅幅关于爱、关于生活、关于传承的动人画卷。

它并非仅仅是一部影视作品，更像是一本打开了封存记忆的相册，让那些泛黄却依旧鲜活的畫面，在观者的心中重新激荡起温暖的涟漪。

当我们谈论“老头老太”时，脑海中浮现的或许是儿时邻家爷爷奶奶慈祥的面容，是逢年过节时家庭聚会上的欢声笑语，是那些平凡日子里，点滴积累的温情与关怀。《免费国产老头老太视频》正是抓住了这种集体怀旧的情感需求，将镜头聚焦于老年人的生活，却以一种超脱年龄的视角，展现了他们丰富的情感世界和依旧炽热的心。

剧中的老人们，不再是刻板印象中的“空巢老人”或是“含饴弄孙”的符号，他们有自己的喜怒哀乐，有自己的爱恨情仇，有自己对生活未曾熄灭的激情。

这部剧最吸引人的地方，在于它对细节的极致打磨。每一个场景的布置，都充满了岁月的痕迹：老旧的收音机里播放着咿呀作响的戏曲，墙上挂着褪色的家庭合影，餐桌上永远摆放着一家人最爱吃的家常菜。这些细节，如同一个个精心埋下的伏笔，在不经意间触动观者最柔软的心弦。

它们唤醒的不仅仅是对过去时光的追忆，更是对那种纯粹、质朴情感的渴望。在充斥着速食文化和碎片化信息的当下，《免费国产老头老太视频》提供了一个沉淀下来，去感受“慢生活”和“深情感”的契機。

尤其值得一提的是，作为一部台湾剧，它巧妙地融合了两岸三地的文化元素，却又保持了臺湾影视独特的细腻和人文关怀。无论是人物的对话方式、生活习惯，还是地域的场景展现，都散发出一种浓郁的台湾风情。這种地域特色，为剧集增添了一抹独特的色彩，也讓它在众多影视作品中脱颖而出。

它不仅仅是在讲述一个故事，更是在传递一种文化，一种生活态度。

在《免费国產老头老太视频》中，亲情是永恒的主题。剧中的几代人之间，既有传统家庭中长幼尊卑的观念，更有现代社會中互相理解、彼此尊重的沟通。它没有刻意制造戏剧冲突，而是通过日常生活中的点滴事件，展现了亲情最真实、最动人的模样。有时是一个眼神，有时是一句叮咛，有时是一次默默的支持，这些看似平凡的瞬间，却汇聚成一股强大的情感力量，温暖着剧中的人物，也深深打动着屏幕外的我们。

爱情，在老年人的身上，展现出一种超越年龄、超越外貌、超越物质的纯粹。它或许不再有年轻时的轰轰烈烈，却多了几分相濡以沫的默契，多了几分执子之手的承诺。剧中的几对老伴，用他们半个世纪的相守，诠释了“陪伴是最長情的告白”。他们一起经歷风雨，一起分享阳光，他们的爱情，如同陈年的老酒，越品越醇厚，越久越有味道。

这种返璞归真的爱情观，在浮躁的婚恋市场中，显得尤为珍贵。

《免费国产老头老太视频》的魅力，还在于它对人生哲思的巧妙融入。剧中的老人们，经历了人生的起起落落，对生老病死、悲欢离合有着深刻的体会。他们用自己的人生智慧，去化解生活中的矛盾，去面对岁月的无情。这种豁达的人生态度，不是麻木，也不是消极，而是一种对生命真谛的领悟。

它引导我们去思考，什么才是生命中真正重要的东西。在追逐物质和名利的路上，我们是否也應该停下脚步，审视内心的需求，去追求那些真正能滋养灵魂的价值？

这部剧的成功，离不开强大的演员阵容和精湛的演技。老戏骨们的表演，炉火纯青，每一个眼神、每一个微表情，都充满了戏。他们仿佛就是那些鲜活的人物本身，用自己的生命去演绎角色的悲欢离合。他们的表演，让剧中的人物更加立體，更加真实，也更容易引起观众的共鸣。

总而言之，《免费国产老头老太视频》是一部值得细细品味的作品。它用最朴实无华的方式，讲述了最动人心弦的故事。它让我们在忙碌的生活中，找到一处心灵的港湾，去感受那份久违的温情，去重温那些被遗忘的美好。而现在，在片多多影视平台上，这部充满魅力的台湾剧正全集在线观看，邀您一同踏上这场穿越时光的温情之旅，重拾那些关于爱与生活的珍贵记忆。

跨越时空的视听盛宴——《免费国产老头老太视频》的艺术价值与情感共鸣

《免费国產老头老太视频》之所以能够深深打动人心，不仅仅在于它所展现的温情故事，更在于其背后所蕴含的深刻藝术价值和引发的强烈情感共鸣。这部電视剧，以一种返璞归真的姿态，将镜头对准了我们生命中最熟悉的群体——父母、祖辈，那些曾是我们生命最初依靠的“老头老太”。

它并没有停留在简单的怀旧，而是通过精良的制作和细腻的情感刻畫，将他们的生活、情感和人生智慧，提升到了一个全新的艺术层面。

在视听语言的運用上，《免费国产老头老太视频》展现了台湾影视特有的精致和考究。色彩的运用，并非追求视觉上的强烈刺激，而是以一种柔和、温暖的色调为主，营造出一种宁静祥和的家庭氛围。即便是在展现一些生活中的小摩擦或不如意时，镜头语言也始终保持着一种克制和温和，避免了不必要的煽情和夸张。

这种“静水流深”的叙事方式，反而更能触动人心最深处的情感，让观众在不知不觉中，与剧中的人物同呼吸、共命运。

音乐的运用，是这部剧的又一大亮点。剧中恰到好处的配乐，时而悠扬舒缓，烘托出温馨的家庭氛围；时而又带着淡淡的忧伤，描绘出岁月流转中的无奈与感慨。这些音乐，如同无声的旁白，在烘托剧情、渲染情绪方面起到了至关重要的作用。它们并非喧宾夺主，而是与画面、表演相得益彰，共同构建起一个充满情感张力的艺术空间。

很多时候，一段旋律，就能唤醒我们心中关于亲情、关于愛情、关于过往的美好回忆。

《免费国产老头老太视频》在人物塑造上的成功，也是其艺術价值的重要体现。剧中的每一个角色，无论大小，都如同从生活中走出来的人物，有着鲜明的个性和独特的经历。他们不是扁平化的符号，而是有血有肉、有情有义的个体。我们能看到老一辈的固执与可爱，也能看到他们面对变化时的适应与挣扎；我们能看到年轻一代的叛逆与成长，也能看到他们对长辈的敬爱与理解。

这种立体而丰满的人物群像，使得整个故事更加真实可信，也更容易引发观众的情感投射。

尤其是在表现老年人的情感世界时，剧集展现了极高的艺术敏感度。它没有回避老年人可能面临的衰老、疾病、孤独等现实问题，但它也没有沉溺于悲情。相反，它通过描绘老年人如何在困境中寻找希望、如何在平凡生活中发现乐趣、如何在人生的最后阶段依然保持对生活的热爱，展现了生命顽强的生命力和不屈的精神。

《免费国产老头老太视频》所引发的情感共鸣，是多层次的。是对父母、祖辈的深切怀念和感恩。剧中老人们的一言一行，常常会触动我们内心深处对亲人的思念。也许是一个做菜的習惯，也许是一句口头禅，也许是一次无私的付出，這些都让我们联想到自己的长辈，从而產生强烈的认同感和亲切感。

是对生命不同阶段的理解和接纳。剧中的人物，都在经历着人生的不同阶段，有青春的萌动，有中年的辛劳，也有晚年的沉淀。通过他们的故事，我们更能理解不同年龄段的人所面临的挑战和拥有的价值。这种理解，有助于我们以更宽广的胸怀去面对生活，去接纳自己和他人。

再者，是对两岸文化融合的细腻体验。作为一部臺湾剧，它在展现台湾本土風情的也融入了一些大陆的社会元素，这种文化上的交融，并非生硬拼贴，而是自然而然的渗透。它让我们看到，在中华文化的大家庭里，不同地域的風情如何和谐共存，又如何碰撞出新的火花。

这种文化上的认同感和亲近感，也为观众带来了独特的观赏體验。

《免费國產老头老太视频》的价值，还在于它为当下的社会提供了一种情感的“润滑剂”。在信息爆炸、人际关系日益疏离的今天，这部剧提供了一个重新审视家庭、亲情、爱情的契機。它鼓励我们放慢脚步，去关注身边最亲近的人，去倾听他们的心声，去回报他们的养育之恩。

这种回归家庭、回归情感的呼唤，在当下的社会环境中，显得尤为难能可贵。

现在，这部充满艺术魅力和情感温度的《免费国产老头老太视频》已在片多多影视平台上线全集，高清流畅的在線观看体验，让您能够随时随地沉浸在这场跨越时空的视听盛宴中。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的深刻探讨。它邀请您放下疲惫，静下心来，与剧中的人物一同感受岁月的沉淀，品味生活的美好，重拾那些被遗忘的温情与感动。

片多多影视，期待与您一同在《免费国產老头老太视频》的世界里，找回属于我们自己的那份纯粹与温暖。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 王克勤 摄

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