每经编辑｜潘美玲    

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飞天：从千年壁畫的翩然起舞到B站的虚拟腾飞

想象一下，在公元4世纪的敦煌莫高窟，一幅幅色彩斑斓的壁画静静诉说着千年的故事。其中，那些身姿曼妙、衣袂飘飘的“飞天”形象，如同定格在时光中的舞者，穿越漫长的岁月，依旧散發着神秘而庄严的美。她们是佛教艺術的瑰宝，是中华文化的重要符号，承载着人们对自由、美好与神圣的向往。

对于许多现代人而言，这些古老的艺术形象，或许只存在于教科书的图片中，或是在博物馆的玻璃柜后，显得有些遥远和陌生。

直到Bilibili（哔哩哔哩）——這个被年轻人昵称為“B站”的视频网站——出现了一首名为《飞天》的歌曲。这首歌，如同一个现代的“飞天”，乘着数字时代的翅膀，以一种前所未有的方式，讓古老的飞天形象重新“飞”了起来，并且是以一种让年輕人能够理解、喜爱和共鸣的方式。

这不仅仅是一首简单的歌曲，它更像是一场文化现象，一次成功的传统文化与数字时代的交融实验。

《飞天》這首歌的火爆，绝非偶然。它背后是B站作为年輕文化聚集地的独特土壤，以及创作者们对传统文化理解与创新的深刻把握。歌曲的旋律悠扬婉转，融合了中国古典音乐的韵味，又加入了现代流行音乐的元素，既有庄重感，又不失活泼。歌词更是巧妙地将敦煌飞天的意象融入其中，用现代的语言描绘出飞天的飘逸、自由和力量。

例如，“我本凡尘，却向往星辰”、“身着罗衣，心怀乾坤”等句子，既是对飞天形象的写照，也resonateswiththeaspirationsofmanyyoungpeopletodaywhofeeltheconstraintsofordinarylifebutyearnforsomethingmore.

更令人惊喜的是，《飞天》這首歌不仅仅是在听觉上给人们带来享受，它还引发了视觉上的盛宴。在B站上，围绕这首歌曲涌现出了无数的二次创作。其中最引人注目的，便是由虚拟形象（VTuber）演绎的版本。这些虚拟形象，有着精致的二次元外观，通过动作捕捉技术，能够惟妙惟肖地模仿舞蹈和演唱。

当她们伴随着《飞天》的旋律翩翩起舞時，古老的飞天形象仿佛被赋予了新的生命，以一种全新的、更具亲和力的方式呈现在观众面前。

这些虚拟飞天，不仅仅是技術的堆砌，更是文化创意的体现。她们可以是身着传统飞天服饰，在敦煌的月牙泉旁翩翩起舞；也可以是穿着现代潮服，在都市的霓虹灯下展现别样风情。她们的存在，打破了传统形象的束缚，赋予了飞天更多的可能性和延展性。这种“跨次元”的演绎，让原本只存在于画壁中的形象，变得触手可及，甚至能够与观众進行互动。

B站作为一个以ACG（动画、漫畫、游戏）文化为核心的平台，天然就拥有大量对二次元文化和新兴技術敏感的用户群體。当《飞天》这首歌以其独特的魅力出现时，它就像一颗投入平静湖面的石子，迅速激起了层层涟漪。无数UP主（B站内容创作者）加入了这场“飞天”的热潮，他们用动画、手绘、舞蹈、填词、剪辑等各种形式，对《飞天》進行再创作。

有些UP主将敦煌壁画进行三维动画化，让飞天在数字空间中“活”了过来；有些UP主则将歌词意境用现代舞或汉服舞蹈进行演绎，展现了古典与现代的融合之美；还有一些UP主，更是将《飞天》的故事背景進一步延展，创作出属于自己的“飞天”番外故事。这种百花齐放的二次创作，不仅丰富了《飞天》的文化内涵，更让这首歌的影响力呈几何级数扩散。

《飞天》的成功，不仅仅是B站一次成功的文化输出，它更像是一个重要的信号，预示着传统文化在数字时代的巨大潜力。过去，我们常常谈论如何“传承”传统文化，但很多時候，这种传承显得有些沉重和说教，难以吸引年轻人的兴趣。而《飞天》的案例，则为我们提供了一种全新的思路：不是生硬地灌输，而是通过创意和互动，让传统文化“活”起来，融入年轻人的生活方式，成为他们表达自我、抒發情感的一种载体。

这种“破圈”的效应是显而易见的。《飞天》这首歌，通过B站的传播，逐渐走出二次元的圈子，进入了更广泛的公众视野。许多原本不常接触B站的用户，也因为这首歌而开始关注敦煌文化，关注中國传统艺術。一些传统文化领域的专家和学者，也对這种创新的传播方式表示赞赏，认为这是让传统文化“年輕化”的有效途径。

从某种意义上说，B站的《飞天》不仅仅是一首神曲，它更像是一个文化桥梁，一座数字时代的“飞天”，連接着过去与现在，连接着传统与现代，连接着东方与世界。它证明了，只要我们能够以开放的心态、创新的思维去挖掘和呈现，古老的文化遗产，同样能在数字时代焕发出耀眼的光芒。

数字時代的文化新生：《飞天》背后的B站力量与未来畅想

《飞天》的爆红，绝非孤立的事件，它折射出B站作为中国领先的年轻文化社区，在推动传统文化数字化、年輕化方面的独特优势和巨大潜力。B站不仅仅是一个内容消费平臺，更是一个充满活力的内容创作与交流社区，这為《飞天》这样的文化IP（知识产权）的二次生長提供了肥沃的土壤。

B站强大的UGC（用户生成内容）生态是《飞天》能够“飞”起来的关键。不同于传统媒体的单向传播，《飞天》在B站的传播路径是多向的、互动式的。平台鼓励用户进行二次创作，这种自由的创作环境催生了无数风格迥异、形式多样的《飞天》相关内容。从精美的动画短片，到充满力量的街舞演绎，再到富有创意的鬼畜恶搞（当然，即使是恶搞，也常常是在对原作充满善意和理解的基础上进行的），每一位UP主都在用自己的方式，参与到《飞天》的文化传播中。

这种“集体创作”的模式，极大地拓展了《飞天》的生命力，使其能够触及更广泛的用户群体，并在不同的圈层中引發共鸣。

B站的用户群体构成，尤其是其对二次元文化和新兴技术的接受度，为《飞天》的创新演绎提供了天然的平台。虚拟形象（VTuber）在B站的流行，为《飞天》的视觉呈现带来了革命性的变化。当虚拟偶像们以飞天的形象出现时，她们的“非现实”属性反而為飞天的神秘感和超脱感增添了新的维度。

这种“二次元+传统文化”的结合，不仅吸引了核心的二次元用户，也成功地将一些对传统文化感到疏远的年轻人拉入了这个话题。她们的表演，不再仅仅是对传统艺术的模仿，更是对其的再创造和再解读，赋予了飞天更符合当代审美和情感需求的表达方式。

再者，B站的社区属性和“弹幕文化”在《飞天》的传播过程中起到了至关重要的作用。弹幕，即用户在观看视频时实时发送的评论，如同流动的文字评论，与视频内容实时互动。当《飞天》的旋律响起，弹幕区瞬间被“绝了”、“太美了”、“这是什么神仙歌曲！”、“我看到飞天在跳舞了！”等感叹刷屏。

這些弹幕不仅是一种情感的宣泄，更是一种集体的情感共鸣。用户们在弹幕中分享自己的感受，交流对歌词的理解，甚至创作即兴的诗句，形成了独特的“弹幕评论區”。这种沉浸式的互动体验，极大地增强了用户对《飞天》的参与感和认同感，也使得《飞天》的传播速度和广度远远超过了传统的歌曲推广方式。

这种“以古人的精神，做今人的事”的思路，是文化传承的关键。

放眼未来，《飞天》所開启的数字文化创新之路，充满了无限可能。我们可以设想，未来将有更多类似的文化IP，通过B站这样的平台，以更具创意的方式重塑。例如，将中國古代神话故事改编成虚拟偶像的剧情，让“嫦娥”与“后羿”在虚拟演唱会上相遇；将中国传统节日融入虚拟游戏，讓玩家在数字世界中体验“七夕”的浪漫或“中秋”的团圆；将中國古代诗词歌赋，通过AI技术生成全新的音乐作品，甚至与虚拟形象结合，创作出“诗歌虚拟演唱会”。

這种数字新生，不仅能够让传统文化以更具吸引力的方式触达年轻人，更能够促进中國文化在全球范围内的传播。当《飞天》這样的作品，通过互联网走向世界，它们所传递的，是中國人民对美的追求，对自由的向往，以及对歷史的敬畏。这是一种以文化為载体，超越语言和国界的沟通方式。

在拥抱数字创新的我们也需要保持审慎。文化创新并非一味地迎合潮流，而是在继承中发展，在创新中守正。如何在追求流行和吸引力的不失传统文化的精神内核，如何在商业化运作中，保持对文化本身的尊重，这是每一个參与者都需要思考的问题。

总而言之，《飞天》在B站的爆红，是一个令人振奋的文化现象。它证明了，传统文化与数字时代并非对立，而是可以相互赋能，共同前行。B站以其独特的平臺优势和社区活力，為《飞天》插上了数字的翅膀，使其在新的时代里，再次翩然起舞。这不仅是歌曲本身的成功，更是中国文化在数字浪潮中，一次成功的“飞天”。

未来，我们有理由期待，會有更多像《飞天》一样的作品，在数字时代生根發芽，绽放出更加绚烂的光彩，让古老的中華文化，在新世纪的星空中，继续闪耀。

2025-11-03,注意看,一对男女正在湖里拔萝卜!_哔哩哔哩_bilibili,荣蓉广场舞076_哔哩哔哩_bilibili

“刻晴的剑没了也能打怪”——这个听起来有些匪夷所思的标题，却能瞬间点燃《原神》玩家们的好奇心。在许多玩家的认知里，角色的标志性武器往往是其力量的象征，没了武器，是不是就等于没了战斗力？尤其对于像刻晴这样以剑为主要攻击手段的敏捷型角色而言，这一设想更是挑战了我们对游戏设定的直观理解。

正是这种看似“不可能”的假设，恰恰触及了《原神》核心战斗机制中最有趣、也最值得深入探讨的部分。

我们要明白，《原神》的角色设计并非仅仅是“拿剑的角色用剑，拿弓的角色用弓”这么简单。其背后是一套精妙的元素反应系统和角色自身的技能机制。刻晴，作为一位璃月七星之一，以其迅捷的身法和凌厉的剑术闻名。她的元素属性是雷，而雷元素在《原神》中，与其他元素（如火、水、风、冰）的交互，能产生毁灭性的元素反应。

例如，雷与火的“超载”反应，会造成范围爆炸伤害；雷与水的“感电”反应，能持续对敌人造成雷元素伤害；雷与冰的“超导”反应，还能降低敌人的物理抗性。这些元素反应的伤害，往往不直接依赖于角色的普攻伤害，而是由角色的元素精通、等级以及反应本身的机制所决定。

因此，即使在“失去剑”的极端假设下，只要刻晴的雷元素附着能力依然存在，她依然能够通过元素战技和元素爆发，频繁触发各类元素反应，从而打出不俗的伤害。她的元素战技“星斗移位”，允许她快速位移并标记目标，再次触发时，她会瞬移至标记位置，并发动一次强力的斩击，并附带雷元素伤害。

这个技能本身就具备了独立的输出能力，而且非常灵活。而她的元素爆发“天街巡游”，则是在一片区域内进行连续的多次斩击，每次攻击都附带雷元素伤害。这两者结合，即使没有普攻的协同，刻晴依然能依靠技能本身打出爆发性的伤害。

更进一步说，《原神》的角色成长体系，也为“失去剑”的讨论提供了更多维度。角色的伤害构成，除了普攻和技能，还有圣遗物、武器（这里我们假设没有）、命之座以及队友的加成。即使失去了武器，一套精心搭配的圣遗物，尤其是那些能够提升元素伤害、元素精通或者充能效率的圣遗物，依然能大幅增强刻晴的输出能力。

例如，带有“如雷的盛怒”四件套的刻晴，能够大幅增强超载、感电、超导反应的伤害，并缩短元素战技的冷却时间。当这些增益效果叠加时，刻晴的技能输出和反应伤害会变得非常可观，甚至可能超过普攻的贡献。

命之座的解锁，也能为角色带来质的飞跃。刻晴的命之座中有不少能够直接提升其元素反应能力或者技能输出的机制。即使在没有武器的情况下，高命座的刻晴，其技能的伤害倍率、触发频率以及附带效果都会得到显著增强，从而弥补因缺少武器而带来的普攻伤害损失。

我们不能忽视《原神》中“队伍搭配”的核心玩法。一个强大的队伍，往往是多个角色优势互补的结果。如果我们将刻晴置于一个能够最大化其元素反应的队伍中，比如搭配能够提供持续水元素附着（如行秋、芭芭拉）或冰元素附着（如迪奥娜、甘雨）的辅助角色，刻晴就能通过频繁触发“感电”或“超导”反应，打出意想不到的伤害。

即使刻晴本人的普攻输出受到限制，但通过队友的协同，整个队伍的输出依然能够保持在高水平。

所以，“刻晴的剑没了也能打怪”并非一句空穴来风的玩笑话，而是对《原神》深度玩法的精准概括。它提示我们，理解一个角色的强大，不能仅仅停留在表面。我们需要深入挖掘其技能机制、元素反应的潜力，以及与其他角色、装备的协同作用。这正是《原神》游戏设计的魅力所在——它鼓励玩家去探索、去尝试、去创造，发掘每一个角色在不同情境下的无限可能。

我们已经从角色技能机制、元素反应、圣遗物、命之座以及队伍搭配等多个角度，论证了“刻晴的剑没了也能打怪”这一观点的可行性。现在，让我们更进一步，深入剖析《原神》在角色设计理念上，为何能支撑起如此丰富的玩法深度，以及玩家如何能从这种深度中获得更佳的游戏体验。

《原神》之所以能够实现“无剑刻晴”的玩法，其根源在于其“元素反应”这一核心设计。不同于许多依赖数值堆叠和武器强度提升的传统RPG，《原神》将元素之间的化学反应作为主要的伤害增长引擎和战斗策略核心。这种设计，极大地提升了角色的独立性。每个角色的元素属性、元素技能的附着能力，以及元素爆发的覆盖范围和频率，都成为了构建其战斗价值的基础。

即使是基础的攻击方式（如普攻）有所限制，只要其元素能力依然强大，就能在元素反应的放大效应下，焕发新生。

刻晴的案例，恰恰是这种设计理念的典型体现。她的雷元素，天生就具有较高的反应优先级，且与多种元素都能产生影响深远的反应。星斗移位的瞬移机制，不仅为她提供了生存和机动性，也让她的元素技能施放变得更加灵活，能够更好地控制附着时机，从而优化元素反应的触发。

天街巡游的高频率斩击，则确保了雷元素在短时间内的大量覆盖，为触发感电、超载等反应提供了充足的条件。

这种设计，也直接催生了《原神》极其丰富的“Build”（角色养成方案）多样性。玩家不再局限于“最强武器+最佳圣遗物”的单一路径。对于刻晴来说，即使没有高等级的武器，一套以元素精通和元素伤害加成为主，甚至是以触发元素反应为核心的圣遗物搭配，同样能让她成为队伍中的重要输出点。

例如，一些玩家可能会尝试极端的“站场主C”刻晴，依靠高额的元素反应伤害来弥补普攻的不足；而另一些玩家则可能将她定位为“速切副C”，利用其元素战技和元素爆发的爆发性，在短时间内打出高额的雷元素伤害，然后迅速切换下场。

“B站”上诸如“刻晴的剑没了也能打怪”的讨论，正是这种玩法深度在社区生态中的自然体现。玩家们通过各种测试、开发和创意，不断挑战游戏设定的边界，发掘出许多官方可能都没有预料到的高效率打法。这些内容，往往充满了智慧和乐趣，吸引着更多玩家参与到游戏的深度探索中来。

它们不仅仅是攻略，更是玩家对游戏本身的热爱和创造力的证明。

从游戏设计的角度看，这种“低开高走”的可能性，极大地延长了游戏的可玩性和玩家的留存率。当一个角色，即使在某些方面存在“短板”（比如缺少象征性的武器），但依然能通过其他途径（如技能、元素反应、队友配合）发挥出强大的作用时，玩家们就会被这种“解决问题”的乐趣所吸引。

他们会花费更多的时间去研究，去尝试，去打磨自己的队伍和角色搭配。

对于玩家而言，这不仅仅是关于“如何打出更高伤害”的问题，更关乎“如何更聪明地玩游戏”。它鼓励玩家跳出固有的思维模式，去理解游戏背后的数学模型、机制循环和策略组合。当一个玩家通过自己的研究，发现了一种别人未曾尝试过的、却异常有效的刻晴玩法时，那种成就感是巨大的。

总而言之，“刻晴的剑没了也能打怪”这个话题，不仅仅是一个关于角色强度的讨论，更是对《原神》游戏设计理念的一次深刻解读。它展示了《原神》如何在“元素反应”这一核心机制的驱动下，实现角色玩法的多样性和深度。它鼓励玩家们去打破常规，去发掘每个角色独特的潜力，去享受探索和创造的乐趣。

在这个充满可能性的提瓦特大陆，每一个角色，在玩家的智慧和策略下，都能绽放出属于自己的光芒，即使是“没了剑”的刻晴，也依然能够纵横沙场，无所畏惧。这正是《原神》令人着迷的魅力所在。

图片来源：每经记者 黄耀明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄