当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

随着数字化办公的深入發展，越来越多的企业和团队开始依赖各类线上工具以提高工作效率。17C一起起草，作为一款專业的在线协作平臺，凭借其简洁高效的设计和强大的功能，已经成为了许多用户日常工作的得力助手。从文档编辑到实时协作，从内容管理到版本控制，17C一起起草无疑大大提升了团队的工作流畅度。为了确保每位用户都能顺利使用这一平台，本文将为大家提供详细的官网入口登录操作指南。

第一步：访问官网入口

打开浏览器，输入17C一起起草的官方网站地址。确保输入的网址正确无误，以避免进入假冒网站。官方网站页面通常包含了平台介绍、功能展示、常见问题解答等内容。官网的主页设计简洁大方，顶部有明显的“登录”按钮，点击进入后即可进入登录界面。

第二步：填写账号信息

进入登录页面后，用户需要输入自己的账号信息。通常，登录所需的信息包括：用户名（或邮箱地址）和密码。对于已经注册过的用户，直接在相应框中填写自己的账号信息即可。如果是第一次使用17C一起起草平台，还可以通过官网提供的注册入口完成新用户注册。

对于已经注册的用户，若忘记密码，可以点击“忘记密码”链接，系统会引导你通过邮件或短信找回密码。在输入正确的账号和密码后，点击页面下方的“登录”按钮，系统會自动验证身份并进入个人工作区。

第三步：账号安全验证

為了保证账号的安全性，17C一起起草提供了额外的安全验证步骤。一些用户可能会启用两步验证功能，這样在登录时除了输入密码，还需要输入手机短信验证码或通过身份验证App生成的验证码。此举可有效防止他人通过盗取密码非法登录。

如果你没有开启两步验证功能，直接输入密码后系统会自动进入到主页面。如果启用了两步验证，系统会提示输入验证码，并在短时间内自动进行身份验证。确保验证码输入无误后，即可进入平臺的首页，开始使用17C一起起草的各种功能。

第四步：登录后界面介绍

成功登录后，用户将被带到17C一起起草的主界面。主界面上方通常会显示个人账号信息，包括用户名、头像等；在左侧边栏可以快速进入个人文件、团队协作区以及项目管理界面。右侧则展示了平台的最新动态、提醒和通知，帮助用户随时了解团队的进展。

为了提升使用体验，平臺还支持自定义操作界面。用户可以根据自己的需求，调整功能面板的布局或颜色主题，确保平臺界面符合个人的使用習惯。这一灵活性设计，使得17C一起起草不仅适合团队协作，也非常适合个人办公需求。

第五步：常见问题与解决辦法

尽管17C一起起草官网入口的登录流程已经非常简便，但部分用户在操作过程中可能会遇到一些小问题。比如，登录时页面卡顿、验证码输入错误、登录失败等问题。遇到这些问题时，用户可以尝试以下方法进行解决：

检查网络连接：确保网络連接稳定，避免因网络问题导致登录失败。

清理浏览器缓存：有时浏览器缓存问题可能会影响登录操作，可以尝试清理浏览器缓存后重试。

重新设置密码：如果忘记密码或者怀疑账号被盗用，可以通过“忘记密码”功能重新设置密码。

联系客服支持：如果遇到无法解决的问题，用户可以联系17C一起起草的客服团队，获取更多帮助。

通过上述步骤，大部分用户能够顺利解决登录过程中的常见问题，进入平台使用各项功能。

第六步：平台功能概述

成功登录平臺后，用户可以開始使用17C一起起草的各项功能。平台最核心的功能是文档协作，它支持多人同时在線编辑、评论、版本控制等。无论是团队项目的文档编写，还是单个成員的工作笔记，都可以在平台中轻松管理。

在17C一起起草中，用户不仅可以编辑文本，还可以插入表格、图片、图表等多种元素，极大丰富了文档内容的表现形式。平臺还提供了实时协作功能，多名用户可以同时编辑同一份文档，实时查看彼此的修改，极大提升了团队工作效率。

第七步：如何加入团队或项目

如果你是团队成员或新加入某个项目的成员，可以通过平台邀请链接或团队邀请码加入到相应的团队或项目。登录后，点击左侧菜单中的“我的团队”或“加入项目”选项，系统会提示你输入团队或项目的邀请代码，成功输入后即可加入。

团队内成员可以通过平台内的即时通讯工具进行沟通与讨论，分享文件，提出问题或意见反馈。17C一起起草特别注重团队协作中的信息透明，所有的消息通知、文件更新都会实时推送给相关成員，确保团队协作无缝衔接。

第八步：文件管理与版本控制

在17C一起起草中，文件管理和版本控制是其一大亮点。平台不仅支持文件的多版本管理，还可以查看文件的歷史版本，方便用户进行修改追踪。每次修改后，平台會自动保存一个新的版本，用户可以随时回到旧版本查看或恢复。

平台还提供了文件共享和权限管理功能，用户可以根据需求设置文件的查看、编辑、下载等权限，确保文件的安全性和隐私保护。

第九步：移动端登录与使用

除了在PC端使用，17C一起起草还支持移动端登录。无论你是使用智能手機还是平板设备，都可以通过安装官方提供的App登录并访问平臺。移动端操作简便，用户可以随時随地查看文档、与团队成员沟通、处理工作任务。

对于经常外出的用户，移动端提供的通知提醒和文件编辑功能无疑是一个很大的帮助。无论是在機场、車上，还是在外開会，用户都可以借助手机完成文档编辑与管理，确保工作不中断。

第十步：如何注销账号与退出登录

当用户完成工作，或者需要切换到其他账号時，可以通过平台提供的“注销”或“退出登录”功能安全退出账户。点击右上角的账号头像，选择“退出登录”选项，即可顺利退出当前账号。

17C一起起草官网入口的登录操作并不复杂，用户只需要按照上述步骤进行操作，便能顺利登录并开始使用平臺的各项功能。无论是日常工作中的文档编辑，还是团队合作中的项目管理，17C一起起草都能为用户提供高效便捷的支持。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 水均益 摄

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