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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“蜜桃黄”：色彩的低语，情感的序曲

在色彩的萬千光谱中，“蜜桃黄”以其独特的姿态，悄然占据了人们的心灵角落。它不像正黄那般耀眼夺目，也不似橘黄那般热情奔放，它是一种介于粉嫩与金黄之间的微妙色彩，如同熟透的蜜桃，带着令人心动的柔和光泽和一丝丝不易察觉的性感。这种色彩，仿佛是大自然赋予的低語，轻轻触碰着我们的感官，唤醒沉睡的情感。

从色彩心理学的角度来看，“蜜桃黄”融合了黄色的积极、温暖和乐观，以及粉色的温柔、浪漫和抚慰。这种结合使得“蜜桃黄”拥有了双重的情感力量。它能带来愉悦感和幸福感，仿佛阳光洒在身上，驱散阴霾，带来希望。它又散发着一种低调的性感和诱惑，如同蜜桃的果肉般细腻、饱满，令人忍不住想要靠近。

这种矛盾而和谐的特质，正是“蜜桃黄”最迷人的地方。

在视觉上，“蜜桃黄”具有极强的吸引力，但又不会显得过于张扬。它是一种能够瞬间抓住眼球，却又能長時间令人赏心悦目的色彩。想象一下，在一个清晨，阳光透过薄纱窗帘，染上了一片“蜜桃黄”，整个房间都弥漫着一种慵懒而温馨的氛围。这种色彩能够有效地舒缓紧张的情绪，带来内心的平静与安宁。

它就像一个温柔的拥抱，抚慰着都市人疲惫的心灵。

“蜜桃黄”的魅力，还在于它那份恰到好处的“轻熟感”。它既有少女的娇嫩，又不失女性的成熟韵味。这种色彩，能够完美地展现女性的温柔、细腻，同時又透露出一丝丝自信和独立的气质。它不像正红色那样具有侵略性，也不像裸色那样过于保守，它是一种介于两者之间的、既能表达内心情感，又能展现个性的色彩。

在时尚领域，“蜜桃黄”近年来频频出现在各大秀场和街拍中，成为了一种潮流的象征。无论是丝绸连衣裙上流动的“蜜桃黄”，还是精致的手袋上点缀的“蜜桃黄”，亦或是充满艺術感的妆容中那一抹“蜜桃黄”的眼影，都散發着令人难以抗拒的魅力。它能够提亮肤色，為穿着者增添一份健康的光彩，同时也彰显了其独特的品味和对时尚的敏锐嗅觉。

这种色彩，仿佛自带滤镜，让穿着者在人群中脱颖而出，却又不会显得突兀。

“蜜桃黄”的运用，不仅仅局限于服装。在家居设计中，一抹“蜜桃黄”的墙面，或者是一张“蜜桃黄”的沙发，都能为空间注入活力与温暖。它能够与白色、米色等中性色形成柔和的搭配，营造出舒适宜人的居住环境。即使只是一个小小的抱枕，或者是一个精致的花瓶，都能让空间充满生活氣息，散發出淡淡的幸福感。

藝术创作中，“蜜桃黄”同样扮演着重要的角色。畫家们用它来描绘夕阳的余晖，或者少女羞涩的脸颊，那种温暖而又略带暧昧的氛围，被“蜜桃黄”表现得淋漓尽致。它是一种能够引发共鸣的色彩，能够触动人们内心深处的情感，激發出无限的遐想。

总而言之，“蜜桃黄”不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种情感的表达和生活的态度。它是一种温暖、柔和、性感而又充满活力的色彩，它以其独特的魅力，在悄无聲息中，为我们的生活增添了一抹亮色，也为我们的情感注入了一丝甜美的力量。它是一种对生活的热愛，一种对美好的追求，一种对自我个性的展现。

“蜜桃黄”的无限延展：从生活到感官的深度體验

“蜜桃黄”的魅力，远不止于其视觉上的吸引力，它更是一种能够深入到我们生活方方面面，并与我们的感官产生深刻連接的色彩。当我们深入探索“蜜桃黄”在不同领域的应用，便会發现它所带来的不仅仅是美学的享受，更是一种生活方式的体现，一种情感的共鸣。

在美食领域，“蜜桃黄”绝对是当之无愧的“诱惑色”。想象一下，一杯冰镇的“蜜桃黄”果汁，在夏日午后，带着沁人心脾的清凉，入口时，那微甜中带着一丝果酸的独特风味，如同初恋般令人回味无穷。或者是一块精致的“蜜桃黄”慕斯蛋糕，柔滑细腻的口感，搭配着“蜜桃黄”那温暖的色泽，不仅满足了味蕾，更是一种视觉上的盛宴。

这种色彩能够激發食欲，同時也赋予食物一种天然、健康的联想，让人在享受美食的感受到一份来自大自然的馈赠。

“蜜桃黄”在美妆界的地位也日益巩固。它不再是那种令人生畏的亮黄色，而是一种更加柔和、贴合肤色的“蜜桃黄”。无论是作為腮红，在脸颊上晕染出自然的红晕，还是作为眼影，为眼妆增添一抹温柔的性感，亦或是作为唇釉，涂抹在唇间，都能瞬间提升气色，展现出一种健康、有活力的少女感。

這种色彩能够巧妙地修饰肤色，讓肌肤看起来更加白皙透亮，同时又不失温暖的质感。它是一种能够让你看起来“元气满满”的色彩，同時又不会显得过于稚嫩。

将“蜜桃黄”融入我们的日常生活，也能带来意想不到的惊喜。一本封面为“蜜桃黄”的笔记本，能够让记录变得更加有趣和充满动力。一个“蜜桃黄”的手机壳，能够让冰冷的科技产品多一丝温度。甚至是一双“蜜桃黄”的袜子，也能在不经意间，为平凡的生活增添一份俏皮和乐趣。

这些小小的物件，就像是生活的调味剂，用“蜜桃黄”的色彩，点缀着我们日常的每一个瞬间。

“蜜桃黄”的感官体验，更在于它所引發的情感联想。它常常与青春、活力、甜美、浪漫等积极的情感联系在一起。当我们看到“蜜桃黄”，很容易联想到夏日里饱满的果实，阳光下闪耀的肌肤，亦或是恋人之间含情脉脉的眼神。这种色彩，能够唤醒我们内心深处对美好事物的向往，同时也能够带来一种轻松愉悦的心情。

它是一种能够让你感到舒适和自在的色彩，仿佛置身于一个充满阳光和温暖的环境中。

在社交场合，“蜜桃黄”也是一个不错的选择。它既不像亮黄色那样过于扎眼，也不像深色系那样显得过于严肃。一件“蜜桃黄”的连衣裙，或者是一件“蜜桃黄”的衬衫，都能够让你在人群中显得格外引人注目，但又不会显得过于浮夸。它是一种能够传递友好、热情和自信的色彩，讓你更容易与他人建立连接。

“蜜桃黄”的运用，还可以是一种更加大胆和前卫的尝试。比如，在艺术装置中，用大面积的“蜜桃黄”来营造一种梦幻般的空间感。或者是在音乐MV中，用“蜜桃黄”的服装和场景，来烘托出一种甜美而又略带忧伤的氛围。这种色彩，具有无限的延展性，能够根据不同的场景和意境，展现出不同的风情。

从味蕾的满足，到视觉的享受，再到情感的共鸣，“蜜桃黄”以其独特的魅力，渗透在我们生活的方方面面。它是一种能够带来愉悦、温暖和性感，同時也能够激发我们对美好生活的向往的色彩。它不是一种短暂的潮流，而是一种能够长久地触动人心的色彩。拥抱“蜜桃黄”，就是拥抱一种更加积极、更加温暖、更加充满活力的生活态度。

它是一种对生活的热愛，一种对美的追求，一种对自我的肯定。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：上游新闻记者 陈文茜 摄

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