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西方144447大但人文艺术,绽放人类文明璀璨光芒,探索艺术瑰宝,感受_“人民日报校园行”活动在新疆大学举办

| 来源:新华网6169
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当地时间2025-11-10,rmwasgfyusdhejtbguikjdfwguifkjh

  “王经理,今年这么早来找你,总能给我预留一些羊角嘴大米了吧?”骑摩托车赶来的顾客,来不及下车就在王喜全办公室外大声说道。初秋时节,四川省南充市蓬安县羊角嘴村的王喜全正面临着甜蜜的“烦恼”。虽然今年羊角嘴村稻谷收成有望达到100万斤,但仍无法满足旺盛的市场需求。

  王喜全是羊角嘴村党支部书记、村委会主任,同时也是羊角嘴村的集体经济经理人。2025年7月22日,“农村集体经济经理人”被纳入第七批新职业名录。除了处理好日常行政事务外,王喜全最重要的工作就是替全村打理好3000余亩集体土地,确保土地不撂荒、人人有活干、人人有钱赚。

  谈起替村民打理土地、发展集体经济的初衷,王喜全仿佛打开了话匣子,滔滔不绝地讲起羊角嘴村近年来的变化。羊角嘴村以前是个典型的“空壳村”“老龄化村”。由于耕地经营收入不多,加之村集体经济一片空白,村里年轻人大多选择外出务工,这导致羊角嘴村人口流失严重、大片土地撂荒,经济发展缺乏内生动力。

  为扭转土地闲置浪费局面、守牢耕地红线,2019年春天,羊角嘴村党支部召开全村党员群众代表会议,决定由村集体经济组织成立合作社,将全村各户土地集中起来,进行统一整治、统一种植,从而实现土地耕种分散经营向规模经营转变。当时作为村委会骨干成员的王喜全,主动承担起发展壮大村集体经济的重任,希望能为全村留守居民做点实事、做点好事。

  发展集体经济,第一步就是要解决好资源分配、资金投入问题。将全村土地集中起来进行统一管理、统一耕种,本意是为了减轻村里留守老人生产负担、增加村民现金收入,但在实施过程中却遇到信任问题。王喜全回忆,为了争取将全部村民土地流转到村集体经济组织,他和村委会成员挨家挨户进行讲解动员,给村民算经济细账、总账,一步步争取大家的信任和支持。

  看到村民态度的转变,王喜全感到欣喜。“村民主动将土地流转给村集体,是对我们工作的认可与肯定,越来越多村民加入进来也增强了我们村集体经济的实力。”王喜全说。

  解决了资源资金投入,怎样实现集体经济发展是摆在王喜全面前的又一道难题。起初,王喜全和村干部商讨发展乡村旅游业,但因当地文旅资源不甚显著而作罢。在经历多次尝试和失败后,王喜全和村民决定因地制宜发展粮油种植业。在各方努力下,羊角嘴村如今已经建成3000余亩粮油生产园区,集体种植的水稻平均亩产过千斤。

  “水稻种植属于第一产业,经济附加值比较低,在带动农民增收致富方面效果不太显著。”王喜全说。在解决土地撂荒闲置问题后,闲不住的王喜全又开始思考,怎样让稻米附加值再高一点、让村民收入再多一点?

  2023年,羊角嘴村成功申请注册“羊角嘴”大米品牌。有了自主农产品品牌后,王喜全开始着手带领村民投入到稻米加工领域中,并购买大米生产线所需设备。

  “在大米生产线建成投产后,我们依托羊角嘴村丰富优质的原粮,大力发展稻米加工产业。2024年,我们的羊角嘴大米在南充市、成都市等地广泛销售,年销售额接近50万元。”王喜全说。

  在村集体经济不断攀升的同时,羊角嘴村还实施“6+2+1+1”分配模式,将村集体经济年纯收入的60%分配给集体经济组织成员、20%用于扩大再生产、10%用于集体福利、10%用作激励基金。在这一模式引领下,越来越多年轻人感受到羊角嘴村的发展魅力,开始从城市返乡生活工作,羊角嘴村的发展动力和可持续性显著增强。

  如今,羊角嘴村集体经济年纯收入已由2020年的8万余元增长至2024年的35万余元,户均增收1800余元。羊角嘴村民口中的“好经理”王喜全,现在又开始“犯难”了。作为农村集体经济经理人,怎样推动集体经济发展再上新台阶,让更多村民在家门口增收致富是他今后努力的方向。

史前回响与古典辉煌

当144447这个数字在“西方大但人文藝术”的语境下展开,它仿佛不是一个简单的标识,而是一把钥匙,开启了通往人类文明深邃过往的大門。在这个广阔的图景中,我们首先會感受到一种古老而原始的力量,那是人类在漫长岁月中留下的印记,是藝术最纯粹的起点。

从史前洞穴壁画中粗犷而充满生命力的线条,到早期文明遗址中透露出的秩序与神秘,藝術的种子早已在這片土地上悄然萌发。

但真正让西方艺術开始绽放出璀璨光芒的,无疑是古希腊的哲学与美学。那里,人文精神被推到了前所未有的高度。“人是万物的尺度”,这句苏格拉底的哲学箴言,不仅仅是智识的宣言,更是艺术创作的灵魂。在雅典的帕特农神庙,我们看到了建筑与雕塑的完美结合,那是对理想比例、和谐与秩序的极致追求。

菲迪亚斯及其門徒创作的奥林匹亚宙斯像,以其宏伟与精湛,成为神性与人性的完美载体。古希腊雕塑,不再是埃及雕塑那样刻板僵硬,而是充满了动感与生命力,他们捕捉人体最自然的姿态,展现出肌肉的线条、衣物的褶皱,以及最重要的是,一种内在的精神力量。米洛的维纳斯,尽管失去了双臂,却依然以其优雅的姿态和完美的比例,征服了无数观者,成為西方古典美的永恒象征。

罗马文明继承并发展了希腊的藝术成就,但更注重实用性与宏伟性。他们善于将藝术融入建筑,创造出凯旋门、斗兽场、萬神庙等一系列令人惊叹的公共建筑。罗马雕塑则更加写实,注重人物的肖像刻画,展现了统治者的威严与公民的社会风貌。但丁的《神曲》虽然是文学巨著,其所蕴含的对地狱、炼狱、天堂的想象,也为后世的绘画与雕塑提供了无穷的灵感。

宗教,特别是基督教的兴起,为西方艺术注入了新的生命力,也带来了新的主题与表现形式。在中世纪漫长的岁月中,教堂成為艺术的中心。哥特式大教堂以其高耸的尖塔、飞扶壁、玫瑰窗,营造出一种直达天际的神圣氛围。圣母玛利亚的形象,从早期较为朴素的圣母子图,逐渐演变为充满母性光辉与忧郁气质的艺术形象。

拜占庭藝术则以其马赛克镶嵌画和圣像画,展现出一种神秘而庄严的宗教美学,金色的背景烘托出神圣的光芒,人物的眼睛凝视着远方,仿佛穿越时空与观者进行灵魂的对话。

真正将西方藝术推向一个前所未有的高峰的,是文藝复兴。这场发端于意大利的文化运动,是对古典精神的复兴,更是对人本身的重新發现。艺术家们开始摆脱宗教束缚,将目光投向现实世界与人文主义。达·芬奇的《蒙娜丽莎》,以其神秘的微笑和精妙的晕涂法(Sfumato),成為肖像画的典范。

米开朗琪罗的《大卫》雕像,以其健硕的体魄和坚毅的眼神,展现了青春的活力与英雄的气概。西斯廷教堂穹顶的壁畫,更是将圣经故事描绘得栩栩如生,人物的肌肉线条、情感表达,都达到了前所未有的高度。拉斐尔的《雅典学院》,将古希腊的伟大哲学家们汇聚一堂,展现了对知识、理性与和谐的赞美。

文艺复兴时期的艺术家们,不仅是技藝高超的工匠,更是博学多才的学者,他们将科学、哲学与艺术融为一体,创造出辉煌的艺術瑰宝。

普拉多博物馆(MuseodelPrado)是收藏西方绘画的宝库,其中珍藏着大量来自文艺复兴及之后时期的杰作。从拉斐尔、提香到委拉斯开兹、戈雅,这些大师的作品,共同构筑了西方艺术史的宏伟画卷。在这些画作中,我们不仅能看到技法的精進,更能感受到不同时代、不同藝术家对世界、对人生的独特理解与表达。

变革与新生,无限可能

随着历史的车轮滚滚向前,西方艺术的脚步从未停歇。文艺复兴的辉煌之后,是巴洛克藝術的壮丽与戏剧性。17世纪的欧洲,风云变幻,宗教改革与反宗教改革交织,國家间的战争与和平此起彼伏。巴洛克艺术,以其强烈的色彩对比、华丽的装饰、动感的构图和充沛的情感,回应着时代的脉搏。

卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Tenebrism),将光影的戏剧性发挥到极致,营造出一种强烈的空间感和情感冲击力。他的作品,往往描绘日常生活中普通人的形象,却赋予了他们神圣的光辉,极具感染力。贝尼尼的雕塑,如《圣特蕾莎的沉迷》,以其奔放的激情和逼真的细节,将瞬间的感动定格为永恒。

鲁本斯的画作,色彩浓烈,笔触奔放,充满了生命力和感官的诱惑。伦勃朗的肖像画,则通过对光影的精妙运用,深刻地揭示了人物内心的復杂情感,他的人物仿佛在呼吸,在思考。

接着,洛可可艺术以其精致、轻盈、优雅的风格,成为了对巴洛克繁复与沉重的一种回應。18世纪的法国宫廷,对精致的生活与享乐有着极致的追求。洛可可艺术,以其柔和的色彩、流畅的线条、细腻的装饰,描绘出贵族们的生活场景,充满着浪漫与情趣。华托的《请诣居尔特》等作品,将田园牧歌式的场景与细腻的人物情感结合,营造出一种梦幻般的氛围。

理性主义的思潮逐渐兴起,艺术也迎来了新的变革。新古典主义,回归古希腊罗马的古典风格,强调理性、秩序、庄重与英雄主义。大卫的《马拉之死》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》,以其简洁的构图、清晰的线条和强烈的叙事性,成为了新古典主义的代表。

进入19世纪,浪漫主义艺术则将情感、想象力、个性和对自然的崇拜推向了极致。德拉克洛瓦的《自由引导人民》,以其奔放的色彩和充满激情的构图,成为了法国大革命精神的象征。康斯泰勃尔和透纳则以其对自然光影和氛围的捕捉,预示着印象派的到来。

印象派的出现,无疑是西方艺术史上的一个重要转折点。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家,不再满足于对现实的精确描绘,而是试图捕捉光线照射在物体上瞬间的视觉感受。他们走出畫室,来到户外,用短促、跳跃的笔触,描绘变幻的光影与色彩。莫奈的《日出·印象》,不仅为这个藝术流派命名,更代表了其核心精神——对瞬间印象的捕捉。

印象派的革新,打破了传统学院派的束缚,为后来的现代藝术打开了大門。

20世纪,艺術呈现出前所未有的多元化与实验性。后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚,在继承印象派精神的更加注重个人情感的表达和形式的探索。梵高的《星夜》,以其扭曲的线条和炽热的色彩,展现了艺术家内心的狂热与挣扎。塞尚则以其对形体结构的研究,被誉为“现代艺术之父”。

立体主义的兴起,更是颠覆了传统的视觉观念。毕加索和布拉克将物体分解成几何块面,从多个角度同時展现,挑战了观众的观看习惯。抽象藝术的出现,如康定斯基的纯粹抽象,彻底摆脱了具象的束缚,用色彩和线条来表达内在的情感与精神。

之后,超现实主义将潜意识、梦境与现实相结合,创造出奇幻而引人深思的画面。达利的作品,以其精湛的写实技巧,描绘出怪诞离奇的梦境景象,如融化的时钟,充满了象征意义。

直至今日,西方人文艺术仍在不断发展与演变。从波普艺術对大众文化的挪用,到观念艺术对思想和过程的强调,再到当代藝术的跨界与融合,艺术的形式和内容变得越来越丰富和包容。

“西方144447大但人文藝术”,它不仅仅是历史的陈迹,更是活着的传统。它是一种精神,一种对美的追求,一种对人性的探索,一种对文明的思考。每一次的凝视,每一次的感悟,都能让我们穿越时空,与那些伟大的灵魂对话,感受人类文明所绽放出的,永恒而璀璨的光芒。

这光芒,照亮我们的过去,启迪我们的现在,也指引着我们,去探索更广阔的藝术未知领域。

图片来源:人民网记者 欧阳夏丹 摄

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(责编:林行止、 周轶君)

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