每经编辑｜阎安    

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,白峰美羽新作

1.后现代(dai)的回响与解构：碎片化时代的(de)艺术宣言

1990年代，西方艺术在后现代(dai)主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与解构。如果说80年代(dai)是消费主义的狂欢与资本的注入，那么(me)90年代则更(geng)像是在这(zhe)喧嚣过后，对一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑战的时期。艺术家(jia)们不再沉迷于单一(yi)的风格或明确的意义(yi)，而是拥抱碎片化、多元化和戏谑性，将艺术的边界无限延展。

在这个时期，“挪用”（Appropriation）艺术达到了新的高度。艺术家们大(da)胆地从(cong)大(da)众(zhong)文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼(pin)接与再语境化。这并非简单的模仿，而是(shi)一种批判性的介入，意图揭示符号的权(quan)力运(yun)作、消费社会的虚伪性以及原(yuan)创性概(gai)念的脆弱。

辛迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便(bian)是其中的代表。她通过扮演不同的虚构角色(se)，模糊了真实与表演的界限，质疑了身份、性别以及女性在社会文化中(zhong)的刻板印象。她的作品充满了张力，迫使观者反思我们是如何被图像所塑造，以及身份是如(ru)何被建构的。

装置艺术（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调作品的理念和观众的参与体验，而(er)非仅仅是视觉上(shang)的美学享受。艺术家们利用现成品、空间、声音、光线乃至气味，创造出沉浸式的艺术环境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死亡和信仰的思考而闻名，他的“生者(zhe)对死者无(wu)动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液(ye)中的鲨鱼作为艺术品(pin)，引发了关于生命意义、宗教象征以及艺术品价值的广泛(fan)讨论。这种直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展示模式，也模糊了艺术与生活的界限。

行为艺术（PerformanceArt）也在此期间保持着活力，艺术家们通过身体的表演来探索社会议题、个体(ti)经验和身体政治。他(ta)们的作品常常是短暂的、一次性的，但其影响却深远(yuan)。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管(guan)其国际声誉在21世纪更加显著，但在90年代，他作为艺术家已经在西方艺术界崭露头角，其作品也开始展现出强(qiang)烈的社会批判性和人文关(guan)怀。

90年代(dai)的西方艺术，可以说是在后现(xian)代主义的“大他者”的缺席下，进行的自我探索和意义追寻。艺术家们不再相信普世真理，而是专注于个体的(de)经验、微观的叙事，以及对既有权力的解构。他们用艺术作为一种批判性的工具，去审(shen)视社会、文化、政治以及人类(lei)存在的根本问题。

这种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以及对“边界”的消解，共同构成了90年代西方艺术最核心的人文精神。他(ta)们通过艺术，邀(yao)请我们参与到这场关于世界观的辩论中，去重新审视我(wo)们所处的世界，以及我们在其中的位置。

2.新媒体的涌现与科技时代的艺术变革

如果(guo)说90年代西方艺术的第一个重要面(mian)向是对(dui)既有艺术形式的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义的面向，便是新媒体艺术（NewMediaArt）的崛起与科技的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提供了前所未有的创作工具和表达媒介，也(ye)彻底改变(bian)了艺术的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革(ge)命的开端，艺术家们开始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动(dong)装置等新(xin)兴技术，探索它们在艺术表达上的无限(xian)可能。这些新技术(shu)不仅(jin)改变了艺术的“形式”，更深刻(ke)地(di)影响了艺术的“内容”和“语境”。艺术家们开始关注信息时代的特质：信(xin)息的爆炸、虚拟与现实的交织、技术对人(ren)类社会的影响，以及数字身份的构建。

网络艺术（NetArt）是90年代新媒体艺(yi)术中最具代表性(xing)的形式之一。艺术家们利用互联网作为创作平(ping)台和展示空间，创作出完全依赖于网络(luo)连接和浏览器的作(zuo)品。这些作(zuo)品可以交互，可以随时间变化，甚(shen)至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大利艺(yi)术家莫雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便(bian)是一个早期探索互联网叙事(shi)潜力的网络艺术作品。

网络艺术打破了物理空间的限(xian)制，使(shi)得(de)艺术品可以被全球观众即时访问和参与，也挑战了传统的艺术品交(jiao)易模(mo)式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺术的重要组成部分。艺术家们利用传感器、摄像头、计算机程序等技(ji)术，创造出(chu)能够与观众互动、对观众行为做出(chu)反应的艺术装置。这种互动性极大地增强了观众的参与感和体(ti)验感，让观众不再是被动的接受者，而是作品的共同创造者。

例如，卡伦·里宾斯（KarenLinsky）的作品常常探索人与技术之间的关系，通过互动装(zhuang)置让观众体验(yan)不同形式的沟通与连接。

随着数字技术的成熟，数字影像艺术、电子音乐(le)、VR/AR艺术等也开始在90年代孕育和发展。艺(yi)术家们利用数字工具进行影像的合成、编辑和生成，创作(zuo)出超(chao)越传统摄影和绘画的视觉效果。计算机生成艺术（Computer-GeneratedArt）开始(shi)崭露头角，它们探索算法、随机性以及人工智能在艺术创作中的作用。

新媒体艺术的兴起(qi)并非一帆风顺。它面临着技(ji)术更新换代快、作品(pin)保存困难、艺术(shu)市场接受度低等挑战。许多90年代的新媒体艺术作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如今已难以正常运行或展示。但这恰恰也成为了新媒体艺术研究和实践的重要课题：如何理解和保存这些“易逝”的数字遗产。

90年代(dai)西方艺术在科技时代的这(zhe)场变革，不仅为艺术注入了新的活力和维度，更重要的(de)是，它引领我们思考技术与人文的关系，思考在日新月异的科技发展中，人类的价值和意(yi)义何在。艺术家们利用科技作为工具，去审视科技对社会、文化、个体带来的影响，去探索人与机器(qi)、虚拟与现实的边界。

这是一种对未来社会的预言，也是一种对人类自身命运的深刻关怀。90年代的西方艺术，就这样在后现代的解构与(yu)新媒体的创新中(zhong)，为我们(men)描绘了一幅复杂而迷人的图景，它至今仍(reng)在深刻地影响着我们对艺术的理解和感知。

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图片来源：每经记者 陈旭 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄