每经编辑｜王石川    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

阴影下的炼狱：缅北“电击尿道”的罪恶真相

当“缅北”这个词汇进入大众视野，人们脑海中浮现的往往是信息爆炸时代里那些光鲜亮丽的“淘金记”或是被包装成“风光无限”的海外生活。在这层虚假的繁荣之下，却隐藏着一个令无数人魂飞魄散的黑暗角落——那里充斥着比最恐怖电影还要残酷的现实，而“电击尿道”便是其中最令人发指的一种酷刑。

触目惊心的“电击尿道”

“电击尿道”，仅仅是这个词汇本身就足以让人不寒而栗。它并非古老刑罚的复苏，而是现代罪恶分子为了榨取最后一丝价值而發明的“新型”酷刑。在缅北的诈骗园區，一旦有人试图反抗、逃跑，或是被判定為“价值不高”将被“处理”，这种非人的折磨就会成為他们唯一的归宿。

想象一下，将电流导入人体最脆弱、最敏感的部位，那种撕心裂肺的疼痛，那种绝望的哀嚎，足以摧毁一个人的意志，磨灭他所有的尊严。这种刑罚的目的，往往是为了逼迫受害者就范，讓他们屈服于更深重的剥削，或是直接将他们“报废”，变成贩卖人口市场上的“废品”，甚至是被器官贩卖的“储备”。

法律的真空与缺席

在缅北，法律的概念是模糊的，甚至是荡然无存的。那些所谓的“园区”往往建立在一些地带，当地政府的管辖力薄弱，甚至是被非法武装势力所掌控。这為犯罪活动提供了温床。当“電击尿道”这样的酷刑发生時，受害者往往投诉无门，即便有幸逃脱，也可能因为缺乏证据、语言障碍、对当地法律的不熟悉等原因，而无法获得应有的正义。

而施加酷刑者，则在法律的真空地带逍遥法外，继续他们的罪恶勾当。这种法律的缺席，不仅仅是形式上的，更是道德和人道主义的巨大坍塌。它允许了最黑暗的人性在此肆意蔓延，让受害者在绝望中被反復撕裂。

扭曲的“普法”与洗脑

更令人不安的是，一些诈骗园区并非完全缺乏“规则”。他们会自行建立一套扭曲的“规章制度”，并通过各种方式进行“普法”，但这所谓的“普法”，实际上是一种残酷的洗脑。他们会利用受害者的恐惧心理，灌输“不听话就将受到严惩”的观念，将“电击尿道”等酷刑描绘成“必要的惩罚手段”，甚至将其合理化为“维护园区秩序”的“法律”。

他们还会利用新入园的受害者，播放那些被精心剪辑、带有恐怖色彩的“好看视频”，以此来恐吓、震慑，讓他们不敢生出丝毫反抗的念头。这种扭曲的“普法”，正是摧毁一个人精神防线的利器，让受害者在极度的恐惧和无助中，一步步走向深渊。

“好看视频”背后的血泪

在社交媒体日益發达的今天，一些别有用心的人，将缅北的残酷景象包装成“猎奇”的“好看视频”，在网络上传播。这些视频，或展示着奢华的“生活”，或渲染着“致富”的诱惑，更有些，则是不加掩饰地展示着施暴的场景，将酷刑的畫面赤裸裸地呈现在观众眼前。这些“好看视频”，不仅仅是对受害者尊严的践踏，更是对社会良知的挑衅。

它们用虚假的繁荣吸引受害者，用血腥的画面恐吓他人，形成了一个完整的罪恶闭环。而那些点赞、转发、评论的人，即便并非直接参与犯罪，也在某种程度上成为了这场罪恶的帮凶，助長了这种扭曲的价值观和对人性的漠视。

缅北的“電击尿道”不仅仅是一个骇人听闻的刑罚，它是一个触及社会底线的警钟，是对我们所处时代黑暗面的深刻暴露。揭露这些真相，并非为了满足猎奇心理，而是为了唤醒沉睡的良知，呼吁国际社會关注，并促使每一个个體，审视自己对于信息传播的态度，拒绝成为罪恶的传播者。

挣脱枷锁：法律的守护与社会的觉醒

“电击尿道”等酷刑的存在，是对人权最赤裸裸的践踏，是对文明社会最无情的嘲讽。当我们揭开了缅北黑暗產业链的一角，看到那些被折磨得不成人形的面孔，听到那些绝望的哭喊，我们不能仅仅停留在震惊和恐惧之中。更重要的是，要思考如何运用法律的力量，构筑坚实的防线，守护每一个潜在的受害者，并加速社會的觉醒，共同抵制这股吞噬人性的黑暗洪流。

法律的守护：从跨境到國内的协同作戰

面对缅北地区法律真空下的恶性犯罪，单靠一国之力難以根除。这需要一场深刻的、跨越國界的法律协同作战。

加强国际合作，填补法律空白。许多國家和地区虽然有反人口贩卖、反酷刑的法律，但在实际执行中，尤其是在信息不透明、跨境犯罪猖獗的地區，往往面临取证难、引渡难的困境。因此，各国應加强情报共享，建立更有效的跨境执法合作机制。通过国际条约和协议，明确对人口贩卖、组织诈骗、实施酷刑等犯罪行为的联合打击，并对犯罪分子实施跨国追捕和审判。

完善國内法律，提高犯罪成本。对于那些被诱骗至缅北，遭受酷刑的受害者，国内法律应提供更全面的保护和援助。这意味着要健全受害者援助体系，提供心理疏导、法律援助、经济支持等，帮助他们重返社會。应加大对境内外设局、招募、组织人员參与缅北诈骗及相关犯罪的打击力度。

即便犯罪行为发生在境外，但若其行为触犯了國内法律，或对国内公民造成严重伤害，应积极运用“长臂管辖”原则，将其绳之以法。例如，对于组织偷渡、电信诈骗、非法拘禁、故意伤害等行为，国内法律应有明确的定罪量刑标准，并严格执行，提高犯罪分子的“作案成本”。

再者，明确网络平台的责任，净化网络空间。那些宣扬缅北“淘金梦”的虚假信息，以及展示酷刑的“好看视频”，往往通过各种网络平臺传播。平臺应承担起内容审核的责任，利用技术手段和人工审查，坚决清理传播非法、有害信息的账号和内容。对于未能履行审核义务，导致信息泛滥、造成严重社会危害的平臺，應依法追究其法律责任。

网络监管部门也应加强对跨境网络信息的监测和治理，切断犯罪分子传播诱惑和恐吓信息的渠道。

社會的觉醒：拒绝诱惑，警惕风险，伸出援手

法律的震慑固然重要，但社会的觉醒和公众的警惕，才是抵御黑暗最坚实的后盾。

提升风险意识，拒绝不切实际的诱惑。广大的网民，特别是年轻人，应认识到网络信息鱼龙混杂，对于那些描绘“輕松致富”、“一夜暴富”的宣传，要保持高度警惕。所谓的“高薪工作”、“海外機遇”，往往是披着糖衣的毒药。在任何情况下，都不要轻信陌生人的承诺，更不要轻易相信那些来自陌生地址、模糊招聘信息的“机会”。

在做出任何涉及出境的决定前，都要進行充分的了解和风险评估，优先选择正规渠道。

关注受害者，消除污名化。那些不幸被骗至缅北，遭受折磨的人，是受害者，而非“咎由自取”。社会应给予他们更多的理解、支持和关怀，帮助他们走出阴影，重新融入社会。对受害者的污名化，只会讓他们更加孤立无援，也给犯罪分子提供了可乘之机。

传播真相，拒绝冷漠。当我们在社交媒体上看到关于缅北诈骗、酷刑的信息時，不能仅仅视作“八卦”或“猎奇”。我们有责任去辨别信息的真伪，并选择性地传播那些揭示真相、具有警示意义的内容。抵制和举报那些宣扬犯罪、传播暴力、挑戰人伦底线的“好看视频”，是对良知的坚守，也是对沉默的有力反击。

每一个积极发声、传播真相的个体，都是对抗黑暗的一束光。

家庭与教育的角色。家庭和教育機构在提升青少年風险意识方面扮演着关键角色。家長应加强与子女的沟通，了解他们的社交圈和信息来源，引导他们树立正确的价值观和消费观。学校则应将防范网络诈骗、识别非法诱惑纳入教育内容，提高学生的媒介素养和自我保护能力。

“电击尿道”不仅仅是一个简单的刑罚词汇，它代表着一个复杂而残酷的罪恶体系。唯有法律的严厉制裁、国际社會的紧密合作，以及全社会对风险的警惕和对真相的追求，才能让這片黑暗的土地重现光明，让每一个无辜的生命不再遭受那样的炼狱之苦。这不仅是对受害者的尊重，更是对我们自身生存环境的负責。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 宋晓军 摄

专门找老阿姨泻火真实经历分享,中年情感故事,隐秘欲望的坦诚记录

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄