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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

探索“摸摸大扔子”——一个令人好奇的奇幻世界在这个信息爆炸、视觉迷彩的时代，能够瞬间吸引眼球的图片屡见不鲜。而“摸摸大扔子”图片，凭借其奇特的形态和生动的细节，成为了很多网友津津乐道的热点话题。这幅图片看似简单，却暗藏玄機，它到底展现了什么？为何能够引發如此多的讨论？让我们从最基本的观察開始。

這张“摸摸大扔子”的图片，乍一看像是一只巨大且色彩鲜明的陶瓷扔子，似乎还带有某种趣味的表情，令人忍不住想要伸手去摸一摸。可是，细看之下不难发现，这其实是一件融入了艺术设计的陶艺作品，结合了现代雕塑技法与传统陶瓷工藝。图片中那“扔子”，其形态经过细致打磨，线条流畅，色彩丰富，从侧面观察带有一种动感，仿佛随时都会被“扔出”。

为什么会有如此“真实”的视觉效果？其实，这是由艺术家在制作过程中巧妙运用了光影与质感的效果，通过高超的拍摄技术，将陶瓷作品的细腻质感展现得淋漓尽致。真实的陶瓷表面光泽反射光线，细微的瑕疵和颜料的层次感，都被精确地捕捉和呈现，使人难以分辨照片中的“扔子”是真实存在的实体，还是一件精心制作的藝術品。

這幅图片之所以引發热议，除了其“逼真度”之外，还在于它所传递的趣味性。现代生活节奏快，许多人在工作之余喜欢寻找一些视觉上的新鲜感与趣味感。而这样一張充满趣味的图片，因為它与日常的陶瓷、扔掷场景相结合，带来一种意想不到的趣味冲击。这也讓人思考，艺术和生活的边界在哪里？或许，“摸摸大扔子”不只是一个图片，更是一种生活中的调味剂。

除此之外，很多网友还开始猜测这是否是一种互动方式。有人在评论區留言：“如果我真能摸到这个扔子，一定会觉得超有趣！是不是还能救我工作上的压力？”其实，這也反映出现代人在快节奏生活中对新奇体验的渴望。一幅图片，无需复杂的文字描述，就能激发共鸣，这是它最大的魅力之一。

艺术家们用心良苦，将传统陶瓷工艺与现代设计理念结合，创造出了這幅令人难忘的作品。它不仅仅是一只“扔子”，更是一场视觉的盛宴，是一种让人在纷繁复杂中找到简单快乐的体验。我们可以通过這类艺术品，重新认识“对象”的多样性和美感，也能激发我们对生活的好奇心和探索欲望。

在未来的艺术实践中，类似“摸摸大扔子”这样的作品，也许会越来越多地出现在我们的视野中。它们突破了传统工艺的固有框架，用新颖的视角讓我们重新体验物品的质感和趣味，而这些图片背后隐藏的不仅仅是技巧，更是设计者对生活细节的敏锐捕捉与创新表达。

你是否也被這样充满趣味的艺术作品所吸引？又或者曾经有过类似的体验，在某一瞬间，看到一張让你忍不住想“摸摸”的图片或物品？也许正是这种好奇心，引领我们去探索更多奇妙的视觉世界。下一次当你遇到类似的图片时，不妨保持一份探索的心态，也许你会发现，所谓的“真实”，就藏在那些细节之中。

【待续，下部分将带你深入揭秘“摸摸大扔子”的制作幕后，及其在当代艺术中的独特价值。】

“摸摸大扔子”作品的幕后揭秘与藝术价值的探讨走入这个奇幻景象的幕后，我们会发现，“摸摸大扔子”并非单纯的照片那么简单。它代表了一种跨界融合的藝术表达方式，更是一段关于创新、技巧与审美的精彩讲述。在这一部分，我们将从作品的制作工艺、设计理念到其在当代艺术中的意义，全面展開。

这样一幅极具真实感的陶瓷作品，必然经过了精细的设计与制作。艺术家们通常会先构思作品的主题与视觉效果，通过多次草图与模型调整，确定扔子的形态、尺寸和色彩搭配。为了逼真再现质感，陶艺师傅会选择高品质的陶土，经过反复揉捏、成型，确保每个细节都到位。

从打磨到上釉，每一个环节都體现出工匠的心血。

在拍摄过程中，摄影师會采用高端的镜头设备，利用光影效果突出陶瓷表面的光泽和细节。灯光设计也是关键，通过不同角度的光线，表现出陶瓷的质感、纹理和反射效果，制造出一种“身临其境”的视觉体验。后期制作时，摄影师会细致调整色调和阴影，使图片在保持真实的更具视觉冲击力。

另一方面，不得不提的是“摸摸大扔子”背后的设计理念。這不仅仅是为了展示陶瓷作品而已，更是一种生活美学的體现。藝术家希望用这样的作品，唤起观众对日常物品的重新审视——在平凡中找到趣味，在细节中感受真实。这也是现代艺术追求“生活即艺术”的一部分，将日常之物赋予新的表现方式，讓人们在欣赏的同时产生共鸣。

在当代艺术中，这类作品的价值逐渐被认可。它们兼具观赏性、趣味性和互动性，打破了传统静态艺术的局限。特别是在“抖音”、“快手”这样的新媒体平台上，短视频和图片的传播速度极快，作品的趣味和真实性更容易引发人们的关注和讨论。这些作品带来的不仅是视觉享受，更是情感的共鸣和文化思考。

再者，这样的陶艺作品也代表了当代艺術创新的趋势。传统陶瓷多用以日常用品或艺术陈设，但当它们被演变成极具趣味和真实感的“扔子”时，艺术的表达空间也被大大拓宽了。这种不断创新的精神，正好呼应了当代社會多元、开放的艺术生态。藝术已经不再拘泥于材料或表现形式，而更注重观众的体验和交流。

当然，除了艺术层面的考虑，“摸摸大扔子”还具有一定的市场价值。收藏界逐渐认识到，這样具有创意和趣味的作品，具有较好的投資潜力。它们不仅是装饰品，更是一种文化符号和审美表达。随着人们生活品味的提升，类似的藝术品将会越来越受到青睐，成为许多高端艺术收藏的重要组成部分。

值得一提的是，这些作品也在推动陶藝技术向前發展。设计师与工匠们不断探索新的材料和工藝，希望实现更高的逼真度和趣味性。比如，采用更先进的釉料技术，或者结合3D打印技术，能够极大缩短制作周期，提高细节表现力。这也让“摸摸大扔子”的艺术形象，不断丰富，层次愈發丰富多彩。

归根结底，“摸摸大扔子”不仅仅是一幅精彩的图片，更是一种艺术语言的创新表达。这种作品激发了人们对日常物品的重新认知，也推动了陶藝、设计、摄影等多领域的交融发展。在欣赏这些作品的我们也在见证一个多元、创新、充满可能的艺术未来。

下次当你再次看到“摸摸大扔子”的图片，或许会对它背后隐藏的工艺、理念与价值，拥有更加深刻的理解。每一次探索，都是一次与艺术对话的乐趣。讓我们携手，继续在这个奇妙的视觉世界中前行，感受那份真实而富有趣味的美！

【完】

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：凤凰网记者 董倩 摄

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