李梓萌 2025-11-07 19:59:08
每经编辑|叶一剑
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“全屏馬赛克也算黄游?Steam对色情内容的审核到底有多‘严’?”——这个在B站上颇具话题性的标题,精准地捕捉到了许多玩家心中的疑惑。当一款游戏,哪怕其画面表现力仅仅停留在“全屏马赛克”的模糊层面,却被Steam平台打上了“成人内容”的标签,甚至遭遇下架或限制,這不禁让人对Steam的审核标准产生疑问:他们到底是如何定义“色情”的?这种近乎“一刀切”的做法,对独立游戏开发者,尤其是那些试图在内容上进行一些大胆尝试的创作者们,又意味着什么?
我们先来捋一捋这个“马赛克”游戏事件。通常情况下,“马赛克”在ACG文化中,是用来规避审核、进行内容遮挡的常用手段。当“马赛克”本身成为了游戏呈现的主要视觉元素,并且游戏的内容指向性又极其明确时,Steam的审核系统似乎并不买账。这背后可能存在几种解释。
Steam的审核并非完全依赖于人工,而是有一套复杂的算法和关键词匹配系统。这套系统可能将某些与性相关的内容、词汇,或者暗示性极强的图像特征(即使是馬赛克形式的)直接判定为成人内容。换句话说,算法的“理解”可能比我们想象的要简单粗暴,它识别的是“符号”而非“意图”。
如果游戏名称、描述、标签中出现了高频的敏感词,或者即便画面模糊,但其角色姿态、场景暗示等元素达到了某个阈值,就可能触發警报。
Steam作為一个全球性的发行平台,其审核标准需要兼顾不同国家和地区的法律法规以及文化接受度。虽然许多西方玩家对成人内容的接受度较高,但在某些地區,即使是高度模糊的画面也可能触犯法律。为了规避潜在的法律风险,Steam可能会采取一种相对保守的策略,将一些“擦边球”的内容也纳入限制范围,以求“宁可错杀,不可放过”。
這种“一刀切”的策略,虽然能降低风险,但也无疑增加了内容创作的门槛。
再者,Steam平台的“用户生成内容”(UGC)策略,也可能间接影响其对成人内容的审核。尽管UGC并非本文讨论的重点,但Steam平台整体对内容审核的态度,可能会受到其对UGC管理经验的影响。一种相对宽松但同时伴随风险的审核模式,其边界在哪里,如何界定,成为一个持续的挑战。
“马赛克”游戏被认定為色情,是否意味着Steam对成人内容的审核就一定“严苛”到不近人情?不尽然。从另一个角度看,Steam平台上的确存在着数量庞大的、内容明确的成人游戏。这些游戏通常通过一些特定的标签(例如“成人Only”)来标识,并需要玩家在登录时進行年龄验证,才能正常浏览和购买。
从这一点来看,Steam似乎并非完全排斥成人内容。
问题的关键在于,Steam的审核機制是如何区分“明确的成人内容”与“可能被解读为成人内容”的?“全屏马赛克”这种模糊的呈现方式,理论上应该是一种规避手段,但为何反而触发了审核?这背后折射出的是Steam审核系统在理解“模糊”和“暗示”方面的局限性。
也许,对于算法而言,“马赛克”在特定情境下的出现,并没有起到“遮挡”的作用,反而成为了“内容暴露”的某种信号,因为它暗示了“下方”存在着被遮挡的内容,而这个被遮挡的内容,极有可能就是敏感的。
这种状况也引出了一个关于创作自由与平台规则的讨论。对于游戏开发者而言,他们希望在内容上有所创新和突破,但同时又要面对平台审核的“潜规则”和不确定性。尤其是独立游戏开发者,他们往往资源有限,无法像大厂那样去试探和摸索审核的边界,只能小心翼翼地在规则的缝隙中生存。
当“马赛克”这种看似无害的遮挡方式都会触雷,那么开发者在构思和制作游戏时,无疑需要更加谨慎,甚至主动放弃一些原本想尝试的表达方式。
Steam平台为何不提供一个更细致、更灵活的审核分类呢?比如,对于“马赛克”这种特殊的表现形式,是否可以有额外的判断标准?例如,结合游戏的核心玩法、剧情走向、玩家反馈等综合因素进行考量。现实的审核体系往往是规模化、自动化程度较高的,难以做到对每款游戏进行深度的人工解读。
总而言之,“全屏马赛克也算黄游”的争议,表面上是一个关于游戏分类的个案,实则触及了Steam平台内容审核机制的核心问题:如何平衡内容自由与平臺合规?如何在一个全球化的平台上,处理不同文化背景下的敏感内容?以及,当技术手段(如马赛克)与审核算法相遇时,可能產生的意想不到的“碰撞”。
这不仅是开发者需要思考的,也是玩家在享受游戏乐趣的需要理解的平台运作逻辑。
接续上文,关于“全屏马赛克也算黄游”的讨论,我们已经深入剖析了Steam审核机制可能存在的算法局限、全球化考量以及对模糊内容的判定困境。现在,让我们更进一步,从開发者和玩家两个视角,来探讨这一现象可能带来的影响,以及Steam平台未来在内容审核方面可能的发展方向。
对于游戏开發者而言,尤其是那些专注于二次元、AVG(文字冒险游戏)或独立游戏领域的创作者,Steam的审核政策无疑是一把悬在头顶的“达摩克利斯之剑”。当“马赛克”这种在东方文化中早已深入人心的规避手段,在Steam平台上却可能成為“暴露”的信号,这无疑增加了他们的创作成本和风险。
开发者们不得不花费更多精力去研究Steam的审核规则,甚至在创作初期就对可能触及红线的元素进行“自我审查”。这不仅可能扼杀创意,也可能导致游戏整体风格的趋同化,失去原有的独特性。
举个例子,一个开发者可能构思了一个充满艺术感的AVG游戏,剧情深刻,人物塑造饱满,其中涉及一些成人情节。他选择用“全屏马赛克”来处理这些情节,希望能保留游戏的艺術性,同时又不直接展示露骨画面。如果Steam的算法或审核人员,仅仅因为“马赛克”就将其判定为成人游戏,那么这款游戏的受众将大大缩小,其市场表现也将受到严重影响。
更糟的是,如果触犯了更严格的政策,游戏可能直接被下架,所有之前的努力付诸东流。
這种不确定性,也讓许多开发者对Steam平台望而却步,或者转而选择其他更宽松的平台。虽然Steam拥有庞大的用户群体和极高的市场份额,但如果其审核政策过于僵化,长期下去,可能會流失一部分优秀的内容创作者,尤其是那些敢于挑戰边界、进行内容创新的開发者。
而对于玩家而言,这种审核方式也带来了一些困扰。一方面,玩家可能因为审核问题,无法接触到一些原本有潜力成為佳作的游戏。另一方面,玩家可能会对Steam的审核标准产生“双重标准”的怀疑。比如,为什么有些明确包含暴力、血腥画面的游戏能够顺利通过审核,而一些“馬赛克”性质的游戏却被严格限制?这背后,可能涉及到Steam对不同类型“敏感内容”的优先级和判定逻辑不同。
例如,暴力和血腥可能被认为是一种“艺术表现”或“剧情需要”,而性内容则更容易被视为“纯粹的色情”。
当然,我们也需要看到Steam平台在努力改进其审核机制。近年来,Steam引入了一些新的政策和工具,以期更加精细化地管理平台内容。例如,对于成人内容,Steam鼓励開发者使用更明确的标签,并提供年龄验证功能。对于“马赛克”这种介于“模糊”与“暗示”之间的表现形式,如何精准判定,仍然是一个难题。
或许,Steam未来可以考虑引入更加多元化的审核模式。例如,为開发者提供一个“内容申报”通道,让开发者主动提交游戏的详细内容信息,包括对敏感内容的描述和处理方式。然后,由经验丰富的审核人員进行评估,而不是完全依赖于算法。也可以借鉴一些其他平台的做法,建立一个“社区反馈”机制,让玩家群体参与到内容审核的讨论中,收集玩家的意見,作为审核的参考。
Steam也可以考虑在平臺内提供更灵活的“内容过滤器”功能,让玩家可以根据自己的偏好,自主选择是否浏览和购买包含成人内容的游戏。这样,既能满足部分玩家的需求,又能保证平台整体的合规性。
从长远来看,游戏作为一种重要的文化载体,其内容表达的自由度,与平台的可持续发展是相辅相成的。过于严苛或僵化的审核,虽然能规避一时的问题,但長远来看,可能会抑制行业的创新和發展。而过于宽松,则可能导致平台内容泛滥,影响用户體验和品牌形象。
“全屏馬赛克也算黄游”的事件,或许只是Steam内容审核机制转型过程中的一个小小缩影。它提醒着平台方,在技术飞速發展的今天,审核标准也需要与时俱进,更加智能、更加人性化。对于開发者而言,這则是一个不断探索和适應的过程,如何在表达的自由与平台的规则之间找到最佳的平衡点,将是他们未来创作中持续的挑戰。
而对于玩家,理解并接受平台规则的也积极发声,参与到对内容生态的建设中,共同营造一个更健康、更丰富的游戏环境,或许也是我们能做的。
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想象一下,如果世界只剩下黑白灰,那将是多么单调的景象。色彩,正是让这个世界生动、鲜活、充满情感的魔法师。而“调色”,便是我们学习如何驾驭这股魔法的艺术。今天,我们深入“调色基础一级较色(一)”,就如同初级的魔法学徒,开始学习最本源的咒语,解锁视觉的奇妙密码。
色彩并非物体的固有属性,而是光与物体相互作用后,进入我们眼睛,经过大脑解读的感知结果。阳光,这个万物色彩的源泉,包含了各种不同波长的光。当光照射到物体上时,物体会吸收一部分光,反射另一部分。我们看到的物体的颜色,正是它反射出来的光线的颜色。比如,我们看到一朵红色的玫瑰,是因为它吸收了大部分可见光,唯独将红光反射到我们的眼睛里。
这种现象,可以用著名的“牛顿色散实验”来形象地说明。当一束白光穿过三棱镜时,会分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色的光谱。这七种颜色,便是可见光谱的全部,它们以不同的波长排列,构成了我们能够感知到的所有色彩的基础。
在调色领域,我们经常会听到“三原色”这个概念。它们是色彩世界中最基础、最不可再分的颜色,通过混合它们,理论上可以调出几乎所有的颜色。在不同的色彩模型中,三原色的具体构成有所不同:
加法三原色(RGB):即红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。这是我们在屏幕显示设备(如电视、电脑、手机)上看到的色彩模型。将这三种颜色的光叠加在一起,会产生更亮的颜色,例如红加绿等于黄,红加蓝等于品红,绿加蓝等于青,三色等量叠加则会得到白色。
减法三原色(CMY/CMYK):即青(Cyan)、品红(Magenta)、黄(Yellow)。这是我们在印刷品上看到的色彩模型。CMY是印刷中的三原色,它们的混合会吸收光线,产生更深的颜色。青色吸收红色光,品红吸收绿色光,黄色吸收蓝色光。三色等量叠加理论上会得到黑色,但由于颜料的纯度限制,实际会得到一种深褐色。
因此,在印刷中,我们通常会加上黑色(Key)形成CMYK模型,以获得更纯净的黑色和更丰富的色彩层次。
颜料三原色:在传统的绘画艺术中,我们通常将红、黄、蓝视为颜料三原色。这是基于早期艺术家们长期的实践经验总结出的。红加黄等于橙,红加蓝等于紫,黄加蓝等于绿。虽然颜料三原色不如CMY那样能在理论上涵盖更广的色域,但在实际的手工调色中,它们依然是理解和操作色彩的重要起点。
理解三原色的概念,就如同掌握了开启色彩世界的钥匙。知道哪些颜色是基础,它们之间如何相互作用,是我们进行任何调色活动的前提。
三、色彩的属性:色相、明度与饱和度——描绘色彩的立体画像
要真正理解和驾驭色彩,我们需要了解它的三个基本属性:色相(Hue)、明度(Value/Brightness)和饱和度(Saturation/Chroma)。这三个属性共同构成了我们对任何一种颜色的完整感知。
色相(Hue):色相就是我们通常所说的“颜色名称”,比如红色、黄色、蓝色等等。它代表了色彩的纯粹种类,是区分不同颜色的根本依据。在色轮上,色相以圆形排列,相邻的颜色之间过渡平滑。
明度(Value/Brightness):明度是指颜色的明暗程度。黑色代表最低明度,白色代表最高明度。任何一种有色相的颜色,都可以通过加入黑色或白色来改变其明度,形成暗色调(Shades)和亮色调(Tints)。例如,红色加黑色是深红,红色加白色是粉红。
饱和度(Saturation/Chroma):饱和度是指颜色的鲜艳程度或纯度。高饱和度的颜色看起来鲜亮、夺目,而低饱和度的颜色则显得灰暗、柔和。饱和度可以通过加入灰色来降低,或者通过改变颜色的混合比例来调整。高饱和度的颜色通常具有更强的视觉冲击力,而低饱和度的颜色则更显沉静、内敛。
想象一下,色相是颜色的“名字”,明度是它的“亮度”,饱和度是它的“浓度”。只有同时理解这三个属性,我们才能准确地描述和控制任何一种色彩,为接下来的调色实践打下坚实的基础。
了解了色彩的基础属性后,我们就可以开始进行色彩的混合尝试了。这正是“调色”最核心的环节。
等量混合:最基础的混合是等量混合。例如,等量的红色和黄色混合,会得到橙色;等量的黄色和蓝色混合,会得到绿色;等量的蓝色和红色混合,会得到紫色。
比例混合:实际上,颜色的混合比例至关重要。如果你想得到一个偏红的橙色,那么你需要增加红色颜料的比例,减少黄色的比例。反之,偏黄的橙色则需要增加黄色。通过不断调整比例,我们可以调出无数种细微的颜色变化。
灰度的加入:记住,不是所有颜色都是鲜艳的。要调出更柔和、更贴近自然的颜色,我们常常需要在混合色中加入少量黑色、白色或灰色。例如,要得到一个灰蓝色,你可以先用蓝色和黄色混合出绿色,然后加入少量红色来降低饱和度,再加入一些白色来调整明度。
在这一阶段,大胆尝试是关键。准备好你的颜料(无论是水彩、丙烯还是油画颜料),找一张调色盘,开始你的色彩探索之旅吧!记录下你的混合过程和结果,这将是你宝贵的学习经验。
“调色基础一级较色(一)”的学习,让我们如同初生的婴儿,睁开眼睛第一次看到这个五彩斑斓的世界。我们开始感知光影的魔力,理解三原色的重要性,掌握了色相、明度、饱和度这三个描绘色彩的维度,并初步体验了色彩混合的神奇。这仅仅是冰山一角,但却是构建你色彩知识大厦最牢固的基石。
我们将继续深入,探索色彩之间的和谐关系,以及它们如何影响我们的情感和感知。
色彩的语言:和谐、对比与情绪——解锁沟通的视觉密码
当我们将色彩的基础知识——色相、明度、饱和度——以及三原色的混合原理铭记于心后,下一步便是理解色彩之间如何相互作用,以及它们如何触动我们的情感。这便是“调色基础一级较色(二)”的核心所在:学习色彩的语言,用视觉来沟通。
五、色彩的和谐:冷暖、邻近与对比——构建视觉的韵律
色彩的组合并非随意堆砌,它们之间存在着微妙而深刻的相互关系,这些关系构成了色彩的和谐与对比。掌握这些关系,能够帮助我们创造出令人愉悦、富有表现力的视觉作品。
冷暖色调:色轮上的颜色可以大致分为冷色调和暖色调。通常,蓝色、绿色、紫色等偏向于冷色调,给人冷静、宁静、遥远的感觉。而红色、橙色、黄色等偏向于暖色调,则给人热情、活力、近的感觉。冷暖色的对比运用,能够制造出强烈的视觉张力,影响观者的情绪。例如,在绘画中,背景使用冷色调可以突出前景的暖色调主体,使其更具视觉焦点。
邻近色搭配:邻近色是指在色轮上相邻的颜色,例如黄与黄绿,蓝与蓝紫。邻近色搭配通常会产生一种柔和、协调、宁静的视觉效果。它们之间的色差较小,过渡自然,给人一种和谐统一的美感。这种搭配方式常用于表达平和、安宁的情绪。
对比色搭配:对比色是指在色轮上相对的颜色,例如红色与绿色,蓝色与橙色,黄色与紫色。对比色搭配会产生强烈的视觉冲击力,使色彩更加鲜明、醒目。这种搭配方式能够有效地吸引注意力,营造出活跃、动态、富有张力的氛围。对比色的大量运用需要谨慎,否则可能导致视觉疲劳。
互补色搭配:互补色是对比色中最极端的组合,它们在色轮上处于正对面。例如,红与绿、蓝与橙、黄与紫。互补色相近时,会产生强烈的视觉对比,使彼此的颜色更加突出。但是,如果大面积地直接混合,可能会产生浑浊的颜色。艺术家们常常巧妙地运用互补色,通过细微的比例调整或在色彩之间加入中性色(如白色、黑色、灰色),来达到既有对比又不失和谐的效果。
理解这些色彩搭配的基本原则,就如同掌握了色彩的“乐谱”。我们可以根据想要表达的情感和效果,选择不同的“音符”(颜色)进行组合,谱写出视觉的乐章。
色彩不仅仅是视觉的刺激,它还蕴含着丰富的心理信息,能够直接影响我们的情绪、感知和行为。了解色彩的心理学,能够帮助我们更有效地运用色彩来传达信息和营造氛围。
红色:象征热情、活力、爱、危险、愤怒。它能够激发人的兴奋感,提高心率,但也可能引起焦虑和攻击性。
橙色:象征活力、温暖、愉快、创造力。它比红色更温和,常用于吸引注意力,营造积极、友好的氛围。
黄色:象征阳光、快乐、智慧、警示。它是最明亮的颜色,容易吸引眼球,但也可能引起不安和焦虑。
绿色:象征自然、生命、和谐、宁静、健康。它具有舒缓压力的作用,给人平和、放松的感觉。
蓝色:象征冷静、理智、信任、忧郁、广阔。它能够镇定情绪,缓解压力,但也可能带来孤独和疏离感。
紫色:象征神秘、高贵、浪漫、创造力。它是一种复杂的颜色,能够激发想象力,但也可能显得过于奢侈或颓废。
黑色:象征力量、权威、优雅、神秘、死亡。它能够营造庄重、高贵的氛围,但也可能显得沉重和压抑。
白色:象征纯洁、和平、光明、简约。它能够带来干净、整洁的感觉,但也可能显得单调和空虚。
灰色:象征中立、稳重、成熟、低调。它是一种百搭的颜色,能够起到平衡其他颜色的作用,但也可能显得沉闷。
在设计、艺术创作或日常生活中,我们可以根据想要传达的情绪和信息,有意识地选择和运用色彩。例如,一家餐厅想要营造温馨的用餐氛围,可能会选择暖色调的橙色和黄色;而一个科技公司则可能倾向于使用蓝色和银灰色来体现专业和创新。
掌握了色彩的和谐与心理学后,我们就进入了更深层次的色彩运用阶段。这包括如何通过微调来达到更理想的效果,以及如何让色彩的运用更加富有艺术性和感染力。
色彩的平衡:在一个画面或设计中,色彩的分配和比例非常重要。主色调、辅助色和点缀色之间的关系,决定了整个作品的视觉重心和情感基调。要避免颜色过于单一或杂乱,需要找到一种平衡点。
色彩的渐变:渐变是色彩之间平滑过渡的一种方式。它可以为作品增加层次感和动感,例如从深蓝到浅蓝的渐变,可以模拟天空或海洋的层次。
色彩的情感联想:除了通用的色彩心理学,不同的文化、个体也会对颜色产生特定的情感联想。例如,在中国,红色象征喜庆和幸运,而西方文化中,白色可能象征纯洁和婚礼。理解这些差异,能够帮助我们在跨文化交流中更准确地运用色彩。
“调色基础一级较色(二)”如同我们学习了色彩的“语法”和“词汇”,现在我们可以开始用这些工具来“写作”,来“表达”。我们知道了如何让色彩和谐共存,如何让它们传递情绪,甚至如何通过细微的调整来升华作品的意境。
从感知到认知,从混合到和谐,从理论到实践,我们一步步走来,如同解锁了一扇又一扇通往色彩世界的门。调色,不仅仅是一种技术,更是一种观察世界、理解世界、表达世界的方式。希望这次“调色基础一级较色(一)”和(二)的旅程,能够点燃你对色彩的热情,激发你无限的创意,让你在这个缤纷的世界里,能够游刃有余地挥洒属于自己的色彩。
记住,每一次的尝试,每一次的观察,都是在通往色彩大师的路上,又迈出了坚实的一步。
图片来源:每经记者 水均益
摄
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封面图片来源:图片来源:每经记者 名称 摄
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