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一级二级调色(se)：奠定电影感的基础

当我们谈论(lun)“电影感”，往往会不自觉地联想到那些令人印象深刻的视(shi)觉风格——或浓烈复古，或清新治愈，或暗黑压抑。而这一切的背后，色彩调优扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是通过色彩的语言，引导观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一级调色和二级调色这两个基础且核心的环节入手，结合(he)经典电影实例，一起(qi)探索如何“玩(wan)转(zhuan)”色彩，为你的影像注入灵魂。

何为一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最首(shou)要的一步。它的核心任务是校(xiao)正和统(tong)一画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线条件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部分(fen)。我们需要根据画面内(nei)容，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度(du)（Gain）来确保(bao)画面曝光得当。过曝的(de)画面会损失细节，显(xian)得廉(lian)价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调色的目标是让画(hua)面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定(ding)了画面中(zhong)“白色”的呈现。不准(zhun)确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，画面容易偏黄；在阴天的自(zi)然光下，画面可能偏(pian)蓝。一(yi)级调色就是要将画面中的白色“拉回”到准确的(de)位置，使色彩还(hai)原(yuan)真实，或者根据创作意图，有意(yi)地制造某种色偏，为整体风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德(de)森(sen)的电影总是以其独特的视觉风格著称，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运用的大师级(ji)范例。在(zai)一级调色阶段，导演就为影片(pian)奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等糖果色系，但这些色彩并非随意(yi)堆砌。

你会发现，即使在运用如此大胆的色彩时，画面的基础(chu)曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然，没有出现明显的噪点或过(guo)曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在(zai)一级调色中，其饱和度和明度都被精细控制(zhi)，既要突出其标志性(xing)的(de)粉色，又要保证墙壁纹理(li)的清晰，人物面部的细节也得到了保留。

这正是精准的一级调色所(suo)赋予的。

《爱乐(le)之城》：这部电(dian)影的色彩运用堪(kan)称现代浪漫主义的典范。在一级(ji)调(diao)色阶段(duan)，影片就着力于营造一种温(wen)暖、怀旧(jiu)的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽管(guan)有霓虹灯的照射，但在一级调(diao)色中，整体的蓝色和黄(huang)色调被巧妙地平衡，既(ji)保留了夜晚的神秘感，又不至(zhi)于让画面显得过冷或过暗。

人物的面(mian)部曝光也得到精细调整(zheng)，即使在昏暗的环境下，也能清晰地看到演员的表情，这为后续的二级调色留下了极大的发挥空间。

何为二级调色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是为画面打下坚实的基础，那(na)么二级调色(se)就是在此基础上进行风格化的(de)艺术创作，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二级调色主要通过调整画面的色彩、饱(bao)和度、对比度等，来塑造特(te)定的视觉风格，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二级调色的核心。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画(hua)面进行色彩倾向(xiang)的设定。例如，冷色调（蓝色、青色）常用于营造忧郁、疏离、科技感(gan)；暖色调（橙色、黄色）则带来温暖、怀旧(jiu)、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制着色彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力(li)；低饱和度则会使画面显(xian)得(de)沉静、内敛，营造一种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比(bi)度调整：对比度影响着画面的明暗层次。高对比度画面明暗分明，层次感强，具有视觉冲(chong)击力；低对比度画面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例(li)解析：

《银翼杀手2049》：这(zhe)部电影的色彩设计是其成功的关键之一。在一级调色奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓厚的赛博朋克未来感。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例如，室内场景多采用冷(leng)冽的蓝色调，营造一种冰冷、疏离的科技感；而当人物的情感爆发或(huo)出现关键转折时，则会(hui)引入(ru)温(wen)暖的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示着人物内心的挣扎与(yu)希望。

这种色彩的运用，不仅是视觉上的享受(shou)，更是对影片末世(shi)、孤独主题的深刻映照。

《海边的曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉风格(ge)不同，《海边(bian)的曼彻斯特(te)》则通过极度克制的色彩，传递出角色内心的压抑与沉(chen)重。在一级调色中(zhong)，画面就(jiu)已经呈现(xian)出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，进一步降低了色彩的饱和度，使得整个画面显得灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝色(se)大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡、无力的感觉。这种“去色彩化”的(de)处理，恰恰精准地呼应了主角内心深处(chu)的痛苦与麻(ma)木，让观众能深(shen)切地(di)感受到人物的绝望。

总结

一级调色(se)和(he)二级调(diao)色是环环相扣、相辅相成的。一级调色为我们提供了准确、基础的画(hua)面，是二级(ji)调色施展(zhan)“魔法”的画布。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感。掌握好这两者的(de)配合，我们就能够有效地运用色彩语言，为我们的作品注入独特的电影感，让画面不(bu)仅仅是记录，更是讲述，是表达。

在接下来的part2中，我们将进一(yi)步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解如何将这些基础技巧融会贯通，打造出真正具有电影质(zhi)感的视觉作品。

色彩分级：从基础到风格，构建视觉叙事

在掌握了一级二级调色(se)的基础后，我们便能开(kai)始深入探索(suo)“色彩分级”这一更具艺术性的领域。色彩分级不仅(jin)仅是简单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的语言，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观众对故事和角色的理解。

本part将深入解析色彩(cai)分级的核心概念(nian)，并通过更多经典电影案例，展示如(ru)何在实际操作中运用这些技巧，最终打造出令人信服的“电影感”。

色彩分(fen)级：不只是“调漂亮”，更是(shi)“说故事”

色彩分级（ColorGrading）是在一级、二级调色(se)完成的(de)基础上，对画面(mian)进行更为精细(xi)化、风格化的色彩处理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于还原(yuan)画面(mian)的真实性，而色彩分级则更侧重于创作性地塑造画面风(feng)格，表达情感和主题。

色彩系统的构建(jian)：一个成功的色彩分(fen)级，背后(hou)通常有一个清晰的“色彩系统”或“色彩方案”。这就像是为整部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演(yan)可能偏爱使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞(wu)大片中极为常见。

蓝色常(chang)用于表现冷峻、科技、危机感，而橙色(se)则象征着(zhe)温暖(nuan)、希望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂(za)的情感和主题。《阿凡达(da)》：这部科幻巨制在色彩分级上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘(pan)多拉星球的神秘、异域和生机勃勃。影(ying)片也巧妙地融入了(le)橘红色的(de)火焰和植被，与冷色调形成对比，既增加了画面(mian)的层次感，也(ye)暗(an)示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩查找表，可以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们(men)实现(xian)某种风格，但过度依赖LUT而忽视基础调色和个(ge)体调整，往往会导致画面“千篇(pian)一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并(bing)在基础调色之上，有选择性地、精细地应用(yong)LUT，才能达(da)到最佳效果。

《瞬息全宇宙》：这部电影在色彩运用上极其大胆(dan)和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截然不同的色彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹色，有时又是纯(chun)粹的黑白。这些风格的转换，很大程度上是通过精心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服(fu)务于故事的整体表达。

情感与叙事的连接：最为重要的，是理解(jie)色彩分级如何服务于情感和(he)叙(xu)事。色彩是潜意识的语言。例如，在表(biao)现角色内心孤寂时，可以降低画面饱和度，增加蓝色或灰色的比例，甚至模拟颗粒感，营造出一种疏离、压抑的氛围。在(zai)描绘一段温馨浪(lang)漫的场景时，可以适当提(ti)高画面饱和(he)度，运用温暖的黄色、粉(fen)色，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生虫(chong)》：奉俊昊导演在《寄生虫》中对色彩的运用堪称教科书级别(bie)。影片前半部分，朴家明亮、饱和度高的色彩，与金家阴暗、低(di)饱和度的色彩形成鲜明对比，直接揭示了两个家庭的社会阶层和生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也随之变化(hua)，例如，当金(jin)家开始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透和融合，暗示着两个世界正在发(fa)生不可逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得混乱、失(shi)衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何打造独特的电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每一部(bu)成功的电影，都有其独特的色彩风格(ge)。这不仅仅是复制别人(ren)的风格，而是要结合你的故事内容、想(xiang)要表达的情感，以及你自己的审美(mei)偏好，去探(tan)索(suo)和构建属于你自己的“色彩语言”。多看(kan)电影，多分析，多(duo)尝试，找到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉(liang)的色(se)调著称。影片大量运用了沙漠的黄褐色和天空的灰蓝色，饱和度极低，对(dui)比度很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围(wei)。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴(bao)力和绝望主题完美(mei)契合。平衡“风格化”与“真实感”：电影(ying)感并不意(yi)味着脱离现实，而是通过艺术化的处理，让画面更具表现力和感(gan)染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用也应该在一定程度上符(fu)合逻辑，或者说，符合影片所构建的“真实”逻(luo)辑(ji)。过度失真的色彩，可能会(hui)让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在色彩分级上(shang)，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的(de)色调偏冷(leng)、偏暗，但同时又保留了自然光线的真实感，例如阳光透过树(shu)林的斑驳光影，冬(dong)日雪山的冷峻光线，都被细(xi)腻地呈现出来。

这种既真实又风格化(hua)的色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维(wei)度观察与学习：观摩不同类型、不同(tong)导演的电影，分析他们的色彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情、人物情(qing)绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩的心理学效应、色彩的对比关系等，也能帮助我们更深入地(di)理解色彩的奥(ao)秘。《少年派的奇幻漂流》：李安导演在这部影片(pian)中，将现(xian)实与梦幻的色彩运用得(de)炉火纯青。少年派在海上漂流(liu)的经历，色彩从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的每一(yi)次变化，都紧密地呼应着少(shao)年(nian)内心的(de)成长和对生命(ming)的感悟。

色彩分级是一门既需要技术支(zhi)撑，又需要艺术洞察力的学科。从一级二级调色的(de)基(ji)础校正，到色彩分级的风格化表达，每一步都至关重要。通过不断地学习、实践和分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说故事”，如何让我们的影像(xiang)作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最(zui)终，让观众在每一次按下播放键时，都能感受到那(na)份久违的、令人着迷的“电影感(gan)”。

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图片来源：每经记者 钱三强 摄

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