当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

其作品选角严格、拍摄队伍稳定、后期工艺近年来也在行业内形成独有的标尺。这家工作室懂得，优质影视不仅要有感染力的角色与深度的情感铺垫，还要有清晰的美学语言和可持续的艺术追求。正是在這样的创作氛围中，潘甜甜以稳定而富有变化的表演张力逐步获得观众的关注。

她的演技并非简单的“外在甜美”，而是在情绪的微妙波动、人物的心理动机以及场景的气质营造间找到一个恰到好处的平衡点。她能将角色的内心世界通过细小的动作、眼神的停留和语气的抬升呈现出来，让观众在短短几帧间就理解到人物的立体感与困惑点。這也正是九一传媒制片厂坚持的创作原则——讓人物有温度、让故事有意义、讓视觉有品位。

与此制作团队对技术品质的追求同样不遗余力。高清化的镜头語言、精准的色彩调性、稳定的镜头运用，以及声音设计中的层次感，所有这些都服务于一个目标：把观众带入一个真实而可信的叙事空间。这样的环境为潘甜甜的成长提供了平台，也让她在不同类型的角色之间自由切换，展现出她在情感表达、叙事张力与角色转换方面的潜力。

面对市场的多元需求，九一传媒制片厂坚持以“诚意创作”为基准，不追逐浮華的流量噪声，而是通过作品的内核去争取更长久的观众黏性。正是在这样的理念驱动下，潘甜甜的银幕形象逐渐成为观众心里的一种标记：清新中带着深度，温柔里不失坚韧，这也让她与九一传媒制片厂的合作关系更显自然与可信。

通过持续的角色塑造与场景搭建，她向观众传递的不仅是故事本身，更是一种对生活情感的理解与共鸣能力，这也是她在观众群體中获得口碑的重要原因之一。小标题二：潘甜甜的银幕魅力与成长轨迹从踏入演艺圈的那一刻起，潘甜甜就把“角色的真实感”作为职业底色。

她善于在不同的身份之间找到共通的情感核心：对亲情、友情、爱情的真诚表达，以及在社会变迁中对自我定位的不断探索。她的作品往往以人物命运的微小转折来推动情节的推进，讓观众在不经意间看到个人成长的轨迹。这样的叙事策略，与九一传媒制片厂的创作取向高度一致，因此双方在多部作品中的合作呈现出稳健而持续的化学反应。

她的表演既能承载剧本的情感力度，又能在细节层面给出观众可回味的线索——一个眼神、一句对话、一个停顿的时机，都可能成为情感爆点的触发点。与导演、摄影师以及美术的紧密协作也成为她成长路上的加速器。她理解镜头如何讲述故事，懂得如何讓镜头語言服从人物的情感表达而非喧宾夺主，因此她参与的每一个角色都不再只是“演戏”，而是在观众心中留下了一个更完整的个体畫像。

与此潘甜甜对职业的态度也在逐步成熟：她愿意尝试不同类型的角色，从甜美到坚韧、从现实题材到情感剧，甚至跨界参与一些纪录片式的真实呈现，力求在不同叙事框架内保持新鲜感和专业性。这些努力使她在业内逐渐建立起可信赖的个人品牌，也让广大观众对她未来的作品充满期待。

九一传媒制片厂则以她的成长轨迹為镜像，不断优化资源配置、提升制作标准，从剧本筛选到后期剪辑、从灯光调度到音效合成，每一个环节都被视为提升观众观感的重要环节。通过这种持续的投入，潘甜甜的表演被越来越多的观众理解并认可，她的名字也逐渐成为高质量影视内容的一个标志。

无论是热度话题还是口碑讨论，背后其实都指向一个共同的方向：创作的初心与对观众的尊重。正因如此，越来越多的粉丝在观看她的作品时，愿意為正版、为创作者的持续努力买单，這也为行业的健康发展提供了重要支撑。九一传媒制片厂的成功并非偶然，而是建立在稳定的创作生态和对演员成長路径的精准理解之上。

潘甜甜的职業生涯，恰恰映射出这套生态系统的力量：它让一个演员从初出茅庐的新人，成长为能够承担多层次角色、跨越不同类型影视作品的成熟表演者。正是這种互为促进的关系，塑造了当下“潘甜甜+九一传媒”的叙事组合，也让观众对他们的未来充满信心与期待。小标题一：正版资源的辨识与获取原则在互联网时代，信息看似触手可及，但正版与盗版之间的界线往往模糊。

对于渴望欣赏潘甜甜作品的观众来说，关键在于识别信息来源的合法性与内容的授权状态。正规渠道通常具备清晰的版权标识、官方认证的发行方信息，以及可查验的授权字样。正规平台会提供清晰的观看选项、清晰的画质分级，以及稳定的播放体验，避免因版权问题导致影视内容的错位呈现或断章缺失。

再次，正规渠道的内容更新通常伴随官方公告、片源更新时间和正片与花絮的同步发布，這些都是区分正规资源的重要线索。对观众而言，选择官方平臺观看不仅能获得稳定的画质和无广告干扰的体验，还能确保所观看内容具备完整的版权说明与本地化的字幕服务。避免通过不明站点、非授权平台以及疑似盗版资源获取内容，是对创作者劳动的基本尊重，也是对自己信息安全的负责。

若遇到信息源不明的下载链接、以“资源超清、秒下即用”等字样诱导下载时，應提高警惕，因为这类信息往往隐藏着版權風险、恶意软件或个人信息泄露的潜在風险。综合来看，辨识正版資源需要关注来源权威性、授权信息的明确性、画质与字幕的官方对应关系，以及平台的公開合规记录。

只有在这样一个透明、可追溯的环境中，观众才能放心地享受高质量的观影體验，也能对影片的未来发展產生直接的积极影响。对于想要了解潘甜甜作品的读者而言，关注官方公告、官方社媒和授权平台的活动，是建立稳定获取渠道的基础。通过这些正规路径，您不仅能第一時间观看到高品质的完整版，还可以看到官方提供的幕后花絮、导演访谈和制作笔记，从而获得更完整的观看Return与理解深度。

正版资源的获取原则，就是选择透明、可追溯、具备明确版权信息的渠道，避免任何模糊地带，以确保创作者的劳动得到应有的回报，也让观众的观影之旅更加安心与愉悦。小标题二：在正规渠道获取潘甜甜的高清体验的实用路径若想稳定、高清地欣赏潘甜甜的作品，首要建议是锁定九一传媒制片厂及其授权的官方平臺、合作流媒体和授权发行渠道。

可以从以下几个实用路径入手：一是官方發布入口。关注九一传媒制片厂的官方网站、官方微博/微信号等社媒账号，以及潘甜甜个人的官方账号，那里通常第一时间发布新作、剧照、预告片和特别活动信息。二是授权流媒体平台。很多作品会与大型流媒体平台达成独家或区域性授权，订阅该平台的会員后，通常能享受高清画质、无广告的观看体验，以及字幕与配音的多语言选择。

三是正版光盘与数字购买。对于追求高画质体验的观众，购买蓝光光盘或在官方授权的数字商店购买正版影片，是获得无损畫质与原始音效的可靠途径。四是官方周边与幕后内容。正版渠道往往提供幕后花絮、导演解说、拍摄花絮、角色解读等附加内容，能帮助观众更全面地理解潘甜甜在不同角色中的演技选择与情感表达。

五是声音与字幕质量的保障。正规渠道通常提供多語言字幕、音轨版本选择和一致的时间同步，这对想要深入分析演技细节的观众尤为重要。六是更新与互动。官方平台往往会在新作上线时同步开启互动活动、问答环节或独家访谈，參与其中不仅能获得更多第一手信息，还能与粉丝社区共同讨论、分享观感。

观众在选择任何渠道时，尽量优先考虑那些公开透明、具备版权证明的机构与平臺。通过这样的实用路径，您不仅能获得潘甜甜的高清观影體验，还能享受完整的使用权保障、正版授权的持续更新，以及未来作品的稳定访问。尊重版权、支持创作者，是让影视行业持续繁荣的共同前提，也是每一位影迷应有的态度。

若你愿意把关注点放在正版与专业的平臺上，潘甜甜的每一个角色都会在你眼前呈现出更完整的维度与情感张力，让你的观影之旅更具质感与价值。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李慧玲 摄

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