每经编辑｜李慧玲    

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当光影遇上歌谣：汤芳镜头里的赫哲族生息之歌

赫哲族，一个在广袤的黑土地和奔腾的乌苏里江边繁衍生息的民族，他们的生活，如同江水一般，古老而充满力量，奔放而又细腻。而摄影师汤芳，便是那个以独特视角，将這生命之歌凝固成永恒画卷的人。当她的镜头对准乌苏里江，对准那些淳朴的笑脸，对准那些世代传承的習俗，我们看到的，不仅仅是一幅幅照片，更是一个民族跳动的心脏，一种未曾被岁月磨灭的文化印记。

“乌苏里船歌”，这首家喻户晓的民歌，早已成為赫哲族最鲜明的文化符号之一。它唱出了赫哲族人民逐水而居、依江而生的生活方式，唱出了他们对自然的敬畏与热爱，唱出了他们热情奔放、乐观豁达的精神风貌。汤芳的摄影作品，正是这首船歌最生动的视觉诠释。在她的镜头下，乌苏里江不再仅仅是一条地理上的河流，它化身为赫哲族人民的母亲河，承载着他们的希望、梦想与情感。

江面上，色彩斑斓的桦皮船悠然漂浮，船上的人们，或是辛勤劳作，或是欢声笑语，他们的身影与江水、天空融為一体，构成了一幅幅充满动感的畫面。

汤芳捕捉的，是赫哲族人民最真实的生活状态。她不避讳生活的艰辛，却总能从中发现乐观的光芒。那些在寒风中劳作的渔夫，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，眼神却依然透着坚毅；那些在江邊玩耍的孩子，他们的笑容纯真而灿烂，仿佛整个世界的欢乐都汇聚于此。她镜头下的赫哲族女性，更是别具风情。

她们身着色彩鲜艳的民族服饰，头戴精美的鱼皮帽，手持捕鱼的工具，或是在江边劳作，或是在家中缝制衣物，她们的每一个动作，都充满了力量与美感。汤芳善于捕捉這些瞬间的细节，比如指尖在鱼皮上的穿梭，眼角眉梢的笑意，甚至是晾晒在江边的一排排鱼干，都仿佛在诉说着赫哲族人民与水共舞、与自然和谐相处的故事。

她镜头下的光影，更是别具匠心。她深谙光影的魔力，懂得如何利用自然光来烘托气氛，如何通过光影的明暗对比来塑造人物的立体感和情感的深度。在清晨的薄雾中，阳光穿透迷雾，洒在江面上，形成一片金色的光辉，此时的赫哲族渔夫，如同从古老的神话中走出来的人物；在黄昏的余晖下，落日熔金，将整个江面染成一片橘红，此时的赫哲族人民，围坐在一起，炊烟袅袅，充满了温馨与宁静。

汤芳的摄影，不仅仅是对现实的记录，更是对情感的升华。她用光影为赫哲族人民的生命故事披上了一层诗意的色彩，让观者在感受视觉冲击的也能触碰到那份深藏在民族血液里的情感共鸣。

更令人动容的是，汤芳的镜头并没有停留在表面的风光与人像。她更深入地去挖掘赫哲族深厚的文化内涵。她关注那些古老的技艺，比如用鱼皮制作的精美服饰和装饰品。她会耐心地等待，直到赫哲族妇女用娴熟的技艺，将原本不起眼的鱼皮，变成了一件件艺术品。她会用特写镜头，展现鱼皮上精美的纹饰，这些纹饰，不仅仅是装饰，更蕴含着赫哲族人民对自然的理解和对生活的期盼。

她还关注赫哲族的神话传说、萨满文化，试图通过影像，让更多人了解这个民族独特的精神世界。

在汤芳的作品中，我们看不到刻意的摆拍和矫揉造作的表演，一切都显得自然而真实。她就像一个沉默的观察者，静静地融入赫哲族的生活，用她的眼睛去发现，用她的心灵去感受。她与被摄者之间建立了一种信任，这种信任让她能够捕捉到最真实、最动人的瞬间。这种“眼中有物，心中有情”的摄影理念，使得她的作品具有了强大的生命力和感染力。

《乌苏里船歌》这首歌，传递的是一种积极向上、热爱生活的精神。汤芳的摄影，正是这种精神的延伸。她用镜头，为我们打开了一扇窗，让我们得以窥見赫哲族这个古老民族的独特魅力。她讓我们看到了，在现代文明的浪潮中，依然有一个民族，坚守着自己的传统，热爱着自己的土地，用最淳朴的方式，书写着属于自己的传奇。

她的作品，是对赫哲族人民生活方式的赞美，是对民族文化的传承的肯定，更是对人类文明多样性的深刻诠释。

赫哲艺韵与光影魔術：汤芳镜头下的民族艺術新生

当汤芳的镜头聚焦于赫哲族的民族藝术，我们看到的，不再仅仅是物质的呈现，而是灵魂的对话。赫哲族，作為中国北方的一个少数民族，其民族艺术，犹如那奔腾的乌苏里江水，积淀了悠久的历史，承载着丰富的文化，更在汤芳的光影魔术下，焕发出令人惊叹的现代生命力。

赫哲族的民族艺术，首先体现在其独具特色的工藝美术上。最令人瞩目的，莫过于以鱼皮为主要材料的服饰与器物。在汤芳的作品中，那些用鱼皮精心制作的袍子、帽子、靴子，以及各种装饰品，都得到了淋漓尽致的展现。她不仅仅是展示这些物品的形态，更着力于捕捉它们在光影下的质感与细节。

光滑的鱼皮表面，在光线的照射下，泛着细腻的光泽，仿佛拥有生命一般。上面精美的纹样，或是模仿自然界的花鸟鱼虫，或是寓意着吉祥与祝福，這些纹样，在汤芳的镜头下，被赋予了更深的艺术解读。她会运用特写镜头，放大那些手工缝制的针脚，展现赫哲族人民的巧手与耐心；她會捕捉服饰在人物身上穿着时的飘逸感，让冰冷的鱼皮也变得灵动起来。

汤芳的摄影，打破了我们对民族艺术的传统认知，即仅仅是静态的展示。她让这些民族艺術“动”了起来。她會拍摄赫哲族妇女在缝制鱼皮衣物时的场景，她们专注的神情，灵巧的双手，以及身邊堆积如山的鱼皮，都构成了一幅幅生动的画面。她还会拍摄年轻的赫哲族姑娘，穿着自己親手制作的鱼皮服饰，在江边翩翩起舞，她们的舞姿与服饰的色彩、纹样相互辉映，构成了一场视觉的盛宴。

这种将艺术品融入生活场景的拍摄手法，让民族艺術不再是陈列在博物馆里的文物，而是鲜活的、与现代生活紧密相連的一部分。

除了鱼皮工藝，赫哲族的口头文学、音乐、舞蹈，也是汤芳镜头下不可或缺的组成部分。她会捕捉赫哲族老人们讲故事时的神态，他们饱经风霜的面庞上，流露出的智慧与沧桑；她会记录下赫哲族人民在节日庆典上载歌载舞的场面，他们嘹亮的歌声，欢快的舞步，都充满了原始的生命力。

她尤其钟情于那些与《乌苏里船歌》相关的场景，她會捕捉渔民们在船上放声歌唱的瞬间，歌声与江風、浪花交织在一起，构成一幅动人的画面。她用影像，为我们保留下了这些珍贵的文化瞬间，让它们得以在新的时代得以传承和发扬。

汤芳的摄影作品，在展现赫哲族民族艺术的也巧妙地融入了现代摄影的审美观念。她对构图、色彩、光影的運用，都达到了极高的艺术水准。她善于运用大场景来展现赫哲族人民的生活环境，例如壮丽的乌苏里江风光，广袤的黑土地，古老的村落，这些背景，为人物和艺術品增添了史诗般的厚重感。

她又會聚焦于人物的面部表情和细节，通过细腻的光影处理，展现人物内心的情感世界。她对色彩的运用也十分大胆，既能展现赫哲族服饰的鲜艳夺目，又能捕捉自然光下的柔和过渡，使得画面既有视觉冲击力，又不失藝术的雅致。

更值得一提的是，汤芳的摄影作品，具有一种“再造”民族艺術的潜力。她的镜头，不仅仅是记录，更是在“解读”和“升华”。通过她的视角，那些原本可能被忽视的细节，那些可能被认為“粗糙”的工藝，都变得富有艺术价值。她用现代的审美眼光，重新审视和呈现了赫哲族的民族艺术，让它们以一种全新的姿态，走近更广泛的观众。

她的作品，不仅是对赫哲族文化的致敬，更是对民族艺术在当代社会如何生存与发展的有益探索。

在汤芳的摄影作品面前，我们感受到的是一种跨越时空的对话。她连接了过去与现在，连接了传统与现代，连接了藝术与生活。她用光影为赫哲族民族艺术注入了新的生命，让它们在现代社会中依然闪耀着独特的光芒。她的作品，是对赫哲族人民智慧和创造力的赞美，是对民族文化顽强生命力的歌颂，更是对人类艺术多样性的一次深刻的呈现。

总而言之，汤芳以其独特的摄影語言，為我们讲述了一个关于赫哲族的故事，一个关于《乌苏里船歌》的故事，一个关于民族艺術与光影的故事。她的作品，如同乌苏里江的水，清澈而深邃，奔腾而悠扬，它洗涤着我们的心灵，启發着我们的思考，让我们在光影交织的世界里，感受到了一个民族不屈的灵魂和永恒的魅力。

她的摄影，是赫哲族风情的最佳注脚，是民族艺術在现代的华丽转身，更是光影艺术一次深情的回眸。

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一、缪斯低语：艺术之光点亮文明脉络

当“西方144447”这个数字悄然滑过，它不仅仅是一个代号，更像是一把钥匙，开启了通往西方文明深邃殿堂的大门。在这扇门后，我们即将展开一场跨越时空的对话，去触摸那些塑造了我们今日世界面貌的艺术与思想的精髓。西方文明，宛如一条奔腾不息的长河，而艺术，则是其中最闪耀的浪花，映照着人类的智慧、情感与不懈追求。

让我们首先聚焦于那些用色彩和线条书写的史诗——西方绘画。从乔托那充满人文关怀的壁画，打破了中世纪僵硬的程式，将人物的情感和真实感带入画面，预示着文艺复兴的曙光；到达·芬奇《蒙娜丽莎》那神秘莫测的微笑，至今仍令无数人着迷，它不仅仅是一幅肖像，更是人性的深度挖掘和对生命奥秘的凝视；再到梵高《星月夜》那澎湃的热情与孤独，画布上的旋转笔触仿佛是艺术家内心最真实的呐喊，至今仍能触动我们内心最柔软的角落。

这些画作，如同散落在历史长河中的璀璨珍珠，每一颗都蕴含着一个时代的心跳，一种文化的灵魂。它们不仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪，让我们得以窥见艺术家们如何用画笔捕捉转瞬即逝的美，又如何将永恒的情感凝固在画布之上。

从平面走向立体，西方雕塑同样展现着其独特的魅力。古希腊时期，米开朗琪罗的《大卫》，以其完美的人体比例和坚毅的神情，成为了力量与美的象征，是对人类体魄与精神的极致赞美。罗马时期，帝王雕像彰显着权力和荣耀，记录着历史的变迁。到了文艺复兴，雕塑家们再次回归古典，创作出如米开朗琪罗《圣母怜子》般充满悲悯与力量的作品，将人性的复杂情感刻画得淋漓尽致。

这些石与铜的生命，沉默地诉说着古往今来的故事，它们承载着历史的重量，也传递着人类对完美形态和生命力量的永恒追求。

建筑，作为一种凝固的音乐，更是西方文明物质形态的集中体现。古罗马斗兽场，宏伟的弧形结构诉说着那个时代的辉煌与血腥；哥特式大教堂，高耸的尖顶直插云霄，精致的飞扶壁支撑着巨大的穹顶，无数的彩色玻璃窗户如同神圣的画卷，营造出一种超凡脱俗的宗教氛围，让人在其中感受到渺小与崇高并存的震撼。

而到了现代，赖特设计的流水别墅，将建筑与自然完美融合，人与环境和谐共生，展现了对生活美学的深刻理解。这些建筑，不仅仅是遮风避雨的场所，更是人类智慧、技术和审美的结晶，它们以沉默而庄严的姿态，记录着人类文明的足迹，也影响着我们对空间与秩序的认知。

从宏伟的建筑到细腻的笔触，西方艺术的每一个角落，都回荡着人文精神的脉搏。它不拘泥于神祇的崇拜，更关注人本身的价值与尊严。文艺复兴时期，人文主义的兴起，使得艺术创作的核心从神转向了人，艺术家们开始探索人性的复杂，歌颂人性的光辉。这种对人的关注，贯穿了西方艺术史，使得作品充满了生命力与感染力。

二、思想回响：哲思与乐韵交织的智慧之歌

西方文明的瑰宝，绝不仅仅止步于视觉艺术的殿堂，更在于其深邃的思想和悠扬的乐章。当我们将目光从画布、雕塑和建筑上移开，便能听到来自古老哲人的智慧回响，感受到跨越时空的音乐共鸣。它们一同构成了西方文明的另一重璀璨维度，是精神世界的无限延伸。

哲学，作为“爱智慧”的学问，是西方文明得以源远流长的思想基石。从苏格拉底的“认识你自己”，开启了对人自身价值的探索；柏拉图的“理念论”，构建了超越感官世界的形而上学体系；亚里士多德对逻辑、伦理、政治的系统性研究，奠定了西方理性思维的基石。进入近代，笛卡尔的“我思故我在”，标志着近代哲学的开端，强调个体的独立思考；康德的“批判哲学”，试图调和理性与经验的矛盾；黑格尔的“辩证法”，则展现了历史与精神的宏大发展图景。

这些思想家们，如同夜空中最亮的星辰，他们提出的问题，构建的概念，至今仍在激发着我们的思考。他们质疑、探索、辩论，用理性的光芒照亮人类认知的边界，引导我们去理解世界的本质，生命的意义，以及我们在宇宙中的位置。这些哲学思想，潜移默化地影响着西方社会的生活方式、价值观念和思维模式，也为世界文明贡献了宝贵的精神财富。

与哲学思想交相辉映的，是西方音乐那动人心魄的魅力。从巴洛克时期巴赫那严谨而充满神性的赋格，如同精密的机械装置却又饱含深情；到古典主义时期莫扎特那清澈明快、旋律优美的奏鸣曲，仿佛是天使的低语，带给我们纯粹的快乐；再到浪漫主义时期贝多芬那激情澎湃、充满反抗精神的交响曲，如同一场情绪的巨浪，将听众推向情感的巅峰。

肖邦的夜曲，如诗如画，倾诉着细腻的忧伤与思念；柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐，则将童话的梦幻与人性的情感巧妙结合。即使是20世纪至今的现代音乐，如爵士乐的自由即兴，摇滚乐的叛逆不羁，电子音乐的奇幻探索，都在不断拓展音乐的边界，表达着当代人的情感与思考。

西方音乐，它能够跨越语言的障碍，直抵心灵，用最纯粹的音符触动我们的灵魂，唤醒我们的情感，让我们在旋律的起伏中找到共鸣，在和声的交织中体会生命的丰富。

人文艺术，如同一张巨大的网，将西方文明的绘画、雕塑、建筑、哲学、音乐以及文学、戏剧等方方面面紧密地联系在一起。它们之间相互影响，相互启发。一幅画作可能蕴含着深刻的哲学思考，一段音乐可能描绘出历史的壮丽场景，一座建筑的设计可能源于某种美学理念。

这种跨学科的融合，使得西方文明呈现出一种立体而丰富的面貌。

“西方144447”，它不仅仅是一个数字，更是对一段文明史的致敬，是对人类创造力的赞颂，是对普世价值的探索。它提醒我们，那些曾经闪耀过的艺术之光，那些曾经激荡过的思想之潮，至今依然拥有强大的生命力，能够穿透历史的迷雾，与我们对话，给予我们启迪。

通过探索西方文明的瑰宝，我们不仅能欣赏到非凡的艺术魅力，更能获得对人类自身、对世界更深刻的理解。这是一场永无止境的旅程，每一次深入，都将收获意想不到的惊喜与感悟。让我们一同在这片充满智慧与美的星空中，继续我们的探索与发现。

图片来源：每经记者 何三畏 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄