当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

荷尔蒙的交响：欧美风情下的大胆宣言

当提到“欧美”，人们脑海中常常会浮现出一系列鲜明的意象：自由奔放的灵魂，前卫大胆的艺术，以及毫不掩饰的生命力。而“开腿”、“爆乳”、“液狂飙”这些词语，更是将這种印象推向了极致，它们不仅仅是字面上的描述，更是对一种打破常规、拥抱身体、释放天性的强烈象征。

这种象征，在欧美文化中有着深厚的根基，从古典艺术中的维纳斯雕像，到现代T台上的前卫设计，都透露出对人體美学的赞颂和对个性表达的推崇。

“开腿”这个动作，在很多文化中可能被视为禁忌，但在欧美語境下，它往往被解读为一种力量的象征，一种自信的姿态。它代表着不受束缚的自由，一种敢于展现自我、拥抱身体的勇气。想象一下，在广阔的草原上，骏马奔腾，其昂首挺立的姿态，不正是这种力量的体现吗？同样，在时尚界，模特们以舒展甚至极具张力的姿态出现在镜头前，不仅仅是为了展示服装，更是为了传递一种生命的力量和独立自主的精神。

这种“開腿”的姿态，是一种无声的宣言，宣告着“我在此，我自由，我强大”。它邀请观者一同打破内心的藩篱，去感受那种纯粹的、未经雕琢的生命力。

而“爆乳”，更是将这种对身体的赞颂推向了另一个高度。它不是简单的丰满，而是一种充满张力、活力四射的性感。这种性感，不带丝毫的羞涩或遮掩，而是以一种坦荡、自信的方式呈现。在欧美文化中，对女性身體的欣赏，往往是多维度的，它既包括了柔美，也包含了力量。

当“爆乳”与“開腿”相结合，便形成了一种极具视觉冲击力的画面，它传递的是一种原始的、野性的、充满生命力的美。这种美，不媚俗，不取悦，它只是存在着，并且以最直接的方式宣告着自己的存在。它打破了传统审美中对女性身体的刻板印象，展现了女性身体的多样性和无限的可能性。

“液狂飙”则进一步渲染了这种极端的感官体验。它暗示着一种不受控制的、涌动的、充满了生命能量的液体，可能是在狂欢的场景中，是汗水与激情的碰撞；也可能是艺术创作中，是颜料与画布的激烈互动；抑或是某种能够激发感官的体验，如一场音乐节，或是一次极限运动。

這种“狂飙”的状态，代表着一种情绪的顶点，一种感官的极致释放。它挑战着我们的阈值，让我们从日常的平淡中抽离，进入一个充满激情与活力的世界。这种状态，是生命力最直接的爆發，是灵魂深处最真实的呐喊。

将这三者融合在一起，“欧美开腿爆乳液狂飙”便构成了一个极其强烈的视觉符号。它所传递的，是一种超越了简单的肉体层面，而是一种关于自由、关于力量、关于生命本真状态的探讨。它是一种艺術化的表达，一种对生命的热情拥抱，一种对内心原始冲动的释放。在欧美文化的语境下，這种大胆的表达，往往被视为一种自信和力量的體现，一种对生命力的极致讴歌。

它邀请我们去思考，在现代社会高速运转的节奏中，我们是否也应该留出一些空间，去感受身体的语言，去释放内心的冲动，去拥抱那份原始而又狂野的生命力。这不仅仅是一种视觉的冲击，更是一种心灵的唤醒，一次对自我边界的挑战与突破。

艺術的边界与态度的觉醒：重塑美的定义

“欧美开腿爆乳液狂飙”这个主题，乍一听之下，或许会讓人联想到低俗或媚俗的描绘。如果深入欧美文化的语境去理解，我们会发现它背后蕴含着更深层的含义，涉及藝術的边界、个體的态度以及对传统美的颠覆。在欧美，艺术的表达从来不拘泥于一种形式，它总是试图挑战现状，突破禁忌，从而引发思考和对话。

而“开腿”、“爆乳”等意象，在藝术作品中，常常被用来表达力量、自由、反叛、以及对传统社会规范的挑战。

例如，在摄影艺术中，一些艺术家会通过极其大胆的肢体语言和裸露来探索人体的美感与脆弱性，以及个体与社會的关系。“开腿”的姿态，在某些艺术摄影中，可能被用来表现力量的聚集，或是某种爆发前的蓄势待发；“爆乳”则可能是一种对女性身體的赋权，强调其自然的美丽和力量，而非被动的被凝视对象。

当这些元素与“液狂飙”这种充满动感和生命力的意象结合时，就形成了一种极具冲击力的艺術作品。这种作品，可能是在描绘一场狂欢的顶点，是情绪的宣泄，是原始欲望的释放，或者是某种能量的喷薄而出。它挑战着观众的视觉习惯，迫使人们去重新审视“美”的定义。

欧美文化中，对于“性感”的理解也远比东方文化更为多元和直接。它不仅仅是身体的曲线，更是一种由内而外散發出的自信和掌控力。“爆乳”在這里，不再是羞于启齿的私密，而是女性力量和魅力的直接展现。这种自信，来自于对自身身體的接纳和热爱，来自于敢于突破社会审美的枷锁。

而“液狂飙”，则可能象征着一种情感的倾泻，一种灵魂的呐喊，一种生命能量的喷涌。它代表着一种无所顾忌、尽情燃烧的状态。

在時尚界，同样可以看到这种精神的体现。从上世纪的波普艺术到现在的街头文化，欧美時尚一直在不断地模糊艺術与生活的界限，挑戰着人们的审美认知。“开腿”的舞台姿态，“爆乳”的设计元素，以及那些充满张力和“狂飙”感的视觉广告，都是这种精神的载体。它们不仅仅是为了吸引眼球，更是为了传递一种态度——一种敢于做自己，敢于表达，敢于拥抱生命本真状态的态度。

这种态度，是对平庸的抗拒，是对生活的热情，是对个体价值的肯定。

因此，“欧美开腿爆乳液狂飙”的主题，如果以一种艺术化、态度化的方式去呈现，它所带来的不只是一时的感官刺激，更是一种对美的重新定义，一种对个体自由的呼唤，一种对生命力的赞颂。它鼓励我们打破内心的束缚，勇敢地去拥抱自己的身体，去表达真实的自我，去体验生命中那些极致的、狂野的、令人心潮澎湃的時刻。

这是一种觉醒，一种对生活的热情投入，一种对无限可能性的探索。它提醒我们，美，可以有无数种形态，态度，也可以多种多样，而最动人的，永远是那份敢于自我表达的勇氣和生命力。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 陈雅琳 摄

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