每经编辑｜陈城    

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1.后现代的回响与解构：碎片化(hua)时代的艺术宣言

1990年(nian)代，西方艺术在后现代主(zhu)义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视(shi)与解构。如果说80年代是消费主义的狂欢与资本的(de)注(zhu)入，那么90年代则更(geng)像是在这喧嚣(xiao)过后，对(dui)一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑战的时期。艺术家们不再沉迷于单一的风格或明确的(de)意义，而是拥(yong)抱碎片化、多(duo)元化和戏谑性，将艺术的(de)边界无限延展。

在这个时期，“挪用”（Appropriation）艺术达到了新的高度。艺(yi)术家们大胆地从大众文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼接与再语境化。这并非简单的模(mo)仿，而是一种批判性的介入，意图揭示符号的权力运作、消费社会的虚伪性以及原创性概念的脆弱。

辛迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是(shi)其中的代表。她通过扮演不同的虚(xu)构角色，模(mo)糊了真(zhen)实与表演的界限，质疑了身份、性别以及女性在社会文化中的刻板印象。她的作品充满了张力，迫使观者反思我们是如何被图像所塑造，以及身份是如何被建构的。

装置艺术（InstallationArt）和(he)观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调(diao)作品的(de)理念和观众的参与体验，而非(fei)仅仅是视觉上的美学享受(shou)。艺术(shu)家们利用现成品、空间、声(sheng)音、光(guang)线乃至气味，创造出沉浸式的艺术环境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死亡和信仰的(de)思考而闻(wen)名，他的“生者对死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作为艺术品，引发了关于生命意义、宗教(jiao)象征(zheng)以及艺(yi)术品价值的广泛讨论。这种(zhong)直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展(zhan)示模式，也模糊了艺术与生活的界限。

行为艺术（PerformanceArt）也在此期间保持着活力，艺术家们通过身体的表演(yan)来探索社会(hui)议题、个体经验和身体政治。他们的作品常常是短暂的、一次性的，但(dan)其影响却深远。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管其国际声誉(yu)在21世纪更加显著，但在90年代，他作(zuo)为艺术家(jia)已经(jing)在(zai)西方艺术界崭露头角，其(qi)作品也(ye)开始展现出强烈的社会批判(pan)性和人文关怀。

90年代的西方艺术，可(ke)以说是在后现代主义(yi)的“大(da)他者”的缺席下，进行的自我探(tan)索(suo)和意义追寻。艺术家们不再相信普世真理，而是专注于个体的经验、微观的叙事(shi)，以及(ji)对既有权力的解构。他们(men)用艺术作为(wei)一种批判性的(de)工具，去审视社(she)会、文化、政治以及人类存在的根本问题(ti)。

这种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以(yi)及对(dui)“边界”的消解，共同构成了90年代西方艺术最核心的人文精神。他们通过艺术，邀请我们参与到这场(chang)关于世界观(guan)的辩论中(zhong)，去重新审视我们所处的世界，以及我们在其中的位置。

2.新媒体的涌现与科技时代的艺术变革

如果说90年代西方(fang)艺术的第(di)一个重要面向是对既有艺术形式的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义(yi)的面向，便是新媒体艺术（NewMediaArt）的崛起与科技的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提供了前所未有的创作工具和表达媒介，也彻底改变了(le)艺术的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革(ge)命的开端，艺术家们开(kai)始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动装置等新兴技术，探索它们在艺(yi)术表达上的无限可能。这些新技术不仅改变了艺(yi)术的“形式”，更深刻地影响了艺术的“内容”和(he)“语境”。艺术家们开始(shi)关注信息时代的特质：信(xin)息的(de)爆炸、虚拟与现实的交织、技术对人类社会的影响，以及数字身份的构建。

网络(luo)艺术（NetArt）是90年代新媒体艺术中最具代表性的形式之一。艺术家们利用互联网作为创作(zuo)平台和展示空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览(lan)器的作品。这些作品可以交互，可以随时间变化，甚至可以与观众的浏览(lan)行为产生联动。例如，意大利艺术家莫(mo)雷(lei)诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便(bian)是一个早期探索互联网叙事潜力的网络艺术作品。

网(wang)络艺术打破了物理空间的限制，使得艺术品可以被全球观众即时访问和参与，也挑(tiao)战了传统的艺术品交易模式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺术的重要组成部(bu)分。艺术家们利用传感器、摄像头、计(ji)算机程序等技术，创造出能够与观众互动、对观众行为做出反应的艺术装置。这种互动性极大地增强了观众的参与感和体(ti)验感，让观众不再是被动的接受者，而是(shi)作品的共同创造者。

例如，卡(ka)伦·里宾斯（KarenLinsky）的作品常常探索人与技术之间的关系，通过互动装置让观众体验不同形式的沟通与连接。

随着数字技术的成熟，数字影(ying)像艺(yi)术、电子音乐、VR/AR艺术等也开始在90年代孕育和发展。艺术家们利用数字工具进行(xing)影像的合成、编辑和生成，创(chuang)作出超越传统摄影(ying)和绘画的视觉效果。计算机生成艺术（Computer-GeneratedArt）开始(shi)崭(zhan)露头角，它们探索算法、随机性以及人工智能在艺术创作中的(de)作用。

新媒体艺术的兴起并非一(yi)帆风顺。它面(mian)临着技术更(geng)新换代快、作品保存困难(nan)、艺术(shu)市场接受度低等挑战。许多90年代的新媒体艺术作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如今已难以正常运(yun)行或展示。但这恰恰也成为(wei)了新媒体艺术研究和(he)实践的重要(yao)课题：如何理解和保存这些“易逝”的数字遗产。

90年代西方艺术在科技时(shi)代的(de)这场变革，不仅为艺术注入了新的活力和维度，更重要的是，它引领(ling)我们思考技术与人文的关系，思考在日新月异的(de)科技发展中，人类的(de)价值和意义何在。艺(yi)术家们利用科技作为工具(ju)，去(qu)审(shen)视科技对社会、文化、个体带来(lai)的影响(xiang)，去探索人与机器、虚拟与现实的边界。

这是一种(zhong)对未来社会的预言，也是一种对人类(lei)自身命运的深刻关(guan)怀。90年代的西方艺术，就这样在后现代的解构与新媒体的创新中，为我们描绘了一幅复杂而迷人的(de)图景，它至今仍在深刻地影响着我们对艺术的理解和(he)感知。

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图片来源：每经记者 陈乐 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄