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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

迎来最炙热的季节——七月，绿色的树叶泛着金色的光泽，天空湛蓝如洗，阳光洒在大地上，仿佛每一寸都在闪耀着温暖的光辉。如此炙热的天氣中，似乎也点燃了人们心底最柔软的那一部分，那份关于爱情、关于美好的期待在心中悄然生長。

“丁香五月情”，不仅仅是一个季节的称呼，更像是一场关于心动与期待的盛宴。在这个时节里，每一份情感都像盛开的花朵，绽放出最绚丽的色彩。阳光下的海滩，微风中的咖啡馆，夜晚灯火阑珊的街角，都充满了等待遇見的痕迹。人们带着对未来的憧憬，或许正巧遇到那个让心动的人，从此开启一段美丽的爱情故事。

夏天，人们喜欢到海边享受那份自在和清新。坐在沙滩上，看着浪花一波波拍打着岸边，那种岁月静好的感觉，让心境变得格外明亮。在阳光的洗礼下，情侣们一起奔跑、嬉戏，笑声成为最动听的夏日旋律。有的人在海里畅游，感受海水的温润，也有人在海滩上画着属于自己的足迹，留下对未来的美好憧憬。

这段时间，也值得我们为自己做一些特别的事情。或许是和爱人携手看一场日落，红色的天幕染红了整个海面，令人心生温暖；又或者是在夜晚的露天電影院里，随着一幕幕電影画面放映，心也跟着银幕上的爱情故事荡漾。这些细碎而温馨的瞬间，组成了“丁香五月情”最美的画面。

七月的阳光不仅照耀着大地，也照进了每个人的心房。有人说，最好的爱情总是在最热烈的季节里遇见彼此。或许，正是这份炽热讓爱情更显得真切与纯粹。就像盛开的向日葵迎着太阳微笑，心底那份对愛的渴望也在夏日的阳光下变得明亮起来。在这个时间节点，我们更应该去勇敢追寻那份心动，因為愛的种子正等待着被用心浇灌。

在“丁香五月情”的日子里，不妨放慢脚步，用心去感受每一次心跳。无论是陪伴在爱的人身边，还是独自静享一杯清凉的果汁，都是夏天赋予我们的美好礼物。让我们在这段时光里，记住那些微妙的情感变化，珍藏每一次心动的瞬间。未来的日子里，这些夏日的回忆会成为心中最柔软，最温暖的那部分，陪伴我们走过岁月的长河。

从炽热的七月开始，到每一年的未来，丁香五月情都像一本精彩的書，翻开每一页都充满了期待与惊喜。夏天的爱情，是那样鲜活、那样真实，每一个细节都在诉说着一个关于青春与梦的故事。无论是否身处海边，还是在繁忙的都市中，心中的那份热情都因這段季节变得更加炽烈。

在這个特殊的季节里，许多人喜欢为心爱的人准备一份特别的礼物，也许是一束花，一张卡片，或者一段共同的旅程。那些稚嫩的心情在夏日的阳光下变得充满希望，就像夜空中划过的流星，短暂而又令人难以忘怀。有人说，夏天最适合表达爱意，因為那份敢于追求的勇气和温柔让爱情变得更加纯粹。

来到海邊边，听着海浪拍打岩石的声音，心也會不由自主地变得平静而充满力量。穿着轻便的衣装，和喜欢的人一起跑到海浪中嬉戏，那种自由自在的感觉虽简单，却能讓心灵得到最真实的抚慰。也许在阳光下互望一笑，无声的交流胜过千言万语，彼此的心早已悄然贴近。这些泡在阳光里、在海风中舞动的瞬间，都成为爱情最美的滤镜。

当然，敞开心扉的也别忘了自己对生活的热爱。生活不止眼前的苟且，更有诗和远方。夏天，是探索、发现和成长的绝佳時机。去尝试那份未知的勇气，去追随自己心中的梦想，那些在心中萌芽的渴望，也会在这个季节里撒上最亮的星光。相遇，或许就在下一秒，从陌生到熟悉，从平凡到非凡，都是夏日赋予我们的幸福密码。

在这个季节里，无论你是否在恋愛，都可以用行动让自己的生活变得更加丰富多彩。约上好友去露营，摆上一桌丰盛的烧烤；或者独自漫步在热闹的夜市中，享受那份人间烟火的温暖。夏天的心情无拘无束，就像那爆炸的烟花，短暂而璀璨。你可以大胆去爱，也可以勇敢去追求属于自己那份心中的激情。

因为“丁香五月情”不只是情感的表达，更是生命中最热情、最勇敢的那个自己。

而对于那些期待愛情降临的人来说，或许就是在这个热烈的季节，遇到那个讓心跳加速的人。相信每一个微笑的背后，都藏着未来无限的可能。让夏天成为你们爱情的见证者，无论是第一次的心动，还是久别重逢的惊喜，所有的瞬间都值得用心去珍藏。在“丁香五月情”的此刻，让自己变得更加开放和勇敢，因为爱情就藏在阳光、海浪和那不经意的瞬间中。

回望过去，也许我们会感叹那些未曾说出口的情感，把握当下，才是真正的勇气。生活中充满了未知，但只要坚持心中的那份热爱，未来的每一天都能变得光彩照耀。让“丁香五月情”成为我们心中不灭的火焰，把握好夏天的每个瞬间，讓爱在火热中不断升腾。相信，每一段美好的回忆都会成为未来最温暖的底片，提醒我们：生命因热情而精彩，愛情因此而永恒。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 管中祥 摄

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