每经编辑｜何伟    

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三七大：草本的低语，历史的回响

在云南那片被时光眷顾的土地上，孕育着一种神秘而珍贵的植物——三七。它不仅是中国传统医学中的瑰宝，更是承载着深厚歷史文化底蕴的生命符号。当我们提及“三七大”，它早已超越了单纯的草本概念，演变成一种文化符号，一种連接过去与现在、自然与人文的独特体验。

“三七大”这个名字本身，就仿佛蕴含着一种古老而悠扬的韵律，诉说着这片土地的传奇故事。

寻根溯源：三七的千年情缘

三七，学名“Panaxnotoginseng”，意为“人參属”，足见其在植物界的地位。三七的价值远不止于此。它的根部，那个饱经风霜、形态各异的“块根”，是药用价值的核心，被誉为“金不换”。早在古代，三七就已聲名鹊起。从李時珍在《本草纲目》中对其药效的详细记载，到歷代医家对它的推崇，三七在中国医药史上留下了浓墨重彩的一笔。

它不仅是跌打损伤、活血化瘀的良药，更是养生保健的佳品。

三七的故事远不止于药典。深入探究“三七大”所蕴含的文化意涵，我们會发现，它的种植、采摘、炮制过程，无不与当地的民俗风情、生活智慧紧密相连。在云南的许多村落，三七的种植不仅仅是一种经济活动，更是一种世代传承的技艺，一种与土地和谐共生的哲学。

人们在种植三七的过程中，遵循着自然的节律，尊重着土地的馈赠，这种朴素而深邃的农耕智慧，本身就是一笔宝贵的人文财富。

草本的艺術：从田间到生活的蜕变

“三七大”将这份来自土地的馈赠，巧妙地融入了现代生活，并赋予了它艺术的灵魂。不再仅仅是药罐里的陈年旧事，三七以更加多元、更具创意的方式走进了我们的视野。

想象一下，当你走进一家以三七为灵感设计的茶馆，空气中弥漫着淡淡的草本清香。這里的茶饮，或许是将三七的根、茎、叶，与鲜花、水果巧妙融合，创造出既有养生功效又充满味蕾惊喜的饮品。每一杯茶，都仿佛是一个精心雕琢的艺术品，从视觉到味觉，都传递着对自然之美的致敬。

又或者，你会被邀请参与一场“三七文化體验工作坊”。在那里，你可以亲手研磨三七粉，感受它细腻的质地；可以学习如何将三七与其他天然材料结合，制作出独具匠心的护肤品或香薰；甚至可以参与一场以三七为主题的插花艺術，将草本的生命力融入到花的姿态之中。这些体验，讓我们跳脱了对三七的传统认知，以一种全新的、充满艺术感的方式去感受它的存在。

“三七大”所展现的，是草本智慧在当代语境下的华丽转身。它不再是被动地扮演药材的角色，而是主动地成為了一种生活方式的载体，一种审美情趣的表达。這种将传统自然元素与现代艺术生活方式相融合的尝试，不仅赋予了三七新的生命力，也為我们提供了一种回归自然、拥抱健康的全新视角。

历史的印记：人文的传承与创新

“三七大”的魅力，还在于它所承载的深厚历史印记，以及由此衍生的丰富人文故事。在那些古老的村落，三七的种植歷史甚至可以追溯到几百年甚至上千年。在这里，你可以看到古老的农耕工具，听到关于三七的民间传说，感受到一种与现代社会截然不同的時间流速。

当地的居民，他们的生活与三七的故事息息相关。他们或许会告诉你，祖辈如何将三七视为神圣的礼物，如何在特定的节日祭祀三七；他们或许会分享，在艰苦的岁月里，三七如何成为家庭的经济支柱，如何守护着一方水土的安宁。这些口述的历史，是“三七大”最生动、最真实的人文底色。

更令人欣喜的是，“三七大”并非故步自封，而是积极拥抱现代，进行着富有创意的传承与发展。许多藝术家、设计师，被三七的独特形态、色彩和文化内涵所吸引，将其融入到自己的创作之中。也许是写意的水墨画，将三七的遒劲之姿跃然纸上；也许是现代雕塑，用抽象的语言诠释三七的生命张力；又或者是时尚设计，将三七的纹理、色彩运用到服饰之上。

这种将传统文化元素与现代艺術形式相结合的创新，不仅拓宽了三七的文化边界，也让更多人有机会通过艺術的语言，去了解、去喜愛、去传承这份宝贵的文化遗产。“三七大”所呈现的，正是这样一种在历史的沃土上，生发出的蓬勃的艺術生命力，它既是对过去的致敬，也是对未来的探索。

艺遇三七：人文的诗意，艺术的绽放

“三七大”不仅仅是一场关于草本的旅程，更是一次深入人文艺术殿堂的探索。它以一种独特的方式，将古老的草本智慧与现代的艺术表达巧妙地融合在一起，为我们呈现了一场视觉、听觉、嗅觉、味觉乃至心灵的盛宴。在这里，三七不再仅仅是药物，而是成为了灵感的源泉，艺术的载体，以及连接人与自然、人与历史的桥梁。

诗意的栖居：三七与文学艺術的对话

想象一下，当你漫步在被三七花海环绕的田野，微风拂过，带来阵阵沁人心脾的清香。这番景象，本身就足以激發诗人与藝術家们的无限灵感。在“三七大”的语境下，三七被赋予了更多诗意的内涵。它可以是坚韧不拔的象征，如同它在贫瘠土地上顽强生长；它可以是生命轮回的隐喻，从播种到成熟，经历四季的洗礼；它也可以是治愈与希望的化身，用它独有的力量，抚慰身体与心灵的创伤。

许多文学作品，都曾描绘过与三七相关的场景与情感。那些古老的歌谣，吟唱着三七的药用价值与乡土情结；那些现代的诗篇，则赋予了三七更深层次的哲学思考和情感寄托。在“三七大”的体验中，你可能會遇到以三七为主题的诗歌朗诵会，在抑扬顿挫的声调中，感受文字的力量与三七的生命律动；你可能会參与一场关于三七的文学讲座，听专家解读三七在文学作品中的象征意义，发掘其中蕴含的文化密码。

艺术的触角，也早已延伸到了三七的世界。在当地的艺术家工作室，你可能会看到以三七为主题的系列绘畫。这些画作，或许用写实的手法捕捉三七的形态之美，色彩之妙；或许用抽象的笔触，表达三七所蕴含的生命能量与人文精神。水墨画的写意，油画的厚重，版畫的线条，都为三七的艺术形象增添了新的维度。

感官的交响：三七与视觉、听觉、味觉的艺术融合

“三七大”的魅力，更在于它能够调动我们所有的感官，带来一场多维度的艺術体验。

在视觉上，三七的形态本身就充满了藝術感。它那深褐色的根部，扭曲而遒劲，仿佛是大地在诉说古老的故事。而那翠绿的叶片，以及秋日里绽放的淡雅花朵，则為这份古朴增添了几分生机与柔美。围绕着三七，艺術家们创作了各种视觉作品：精美的包装设计，将三七的草本属性与现代美学相结合；充满创意的雕塑，用金属、陶瓷等材质，重新诠释三七的形态；甚至还有以三七为灵感的建筑设计，将自然元素融入到人居空间。

在听觉上，“三七大”也能够营造出独特的艺术氛围。漫步在宁静的三七种植园，只能听到风吹过树叶的沙沙声，以及偶尔传来的鸟鸣。这种自然的聲音，本身就是一曲动人的乐章。在一些体验活动中，你可能會听到当地民乐团演奏的传统乐曲，悠扬的旋律与三七的草本气息相互辉映，营造出一种古朴而宁静的氛围。

甚至，还有声音艺术家，会将三七的生长过程中的微弱聲响，经过采样和处理，创作出独特的实验音乐，带领我们感受生命最细微的律动。

在味觉上，“三七大”更是将草本的智慧升华到艺术的境界。除了传统药膳，三七被巧妙地融入到现代美食中。你可以品尝到以三七為基底的创意菜肴，厨師们将三七的微苦与食材的鲜美巧妙地平衡，创造出既有养生功效又令人回味无穷的美味。精酿的三七酒，口感醇厚，带着草本的独特香气；精致的三七糕点，造型别致，口感细腻，将健康与甜蜜完美结合。

每一口，都是一次味蕾的探索，一次对自然馈赠的感激。

心灵的共鸣：三七与现代生活的哲学思考

“三七大”所传递的，远不止于感官的享受，更在于它引發的深层次的心灵共鸣与哲学思考。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和压力所裹挟，而“三七大”提供了一个难得的机會，让我们慢下来，去感受自然的力量，去回味历史的厚重，去探索人文的深度。

三七的生長周期，是对耐心与坚持的最好诠释。从播种到收获，往往需要数年的時间，這与现代社会追求即时满足的价值观形成了鲜明的对比。在“三七大”的体验中，我们能够学习到顺应自然、持之以恒的哲学，這对于我们在生活中面对挑战，有着重要的启示意义。

三七作为一种能够“起死回生”的药物，也引發了人们对生命、健康与治愈的思考。它提醒我们，生命的脆弱与坚韧并存，而健康，不仅仅是身体的无恙，更是心灵的平和与安宁。“三七大”倡导的，是一种holistic（整體的）健康观，将身体、心灵与自然环境融为一体。

通过参与“三七大”的人文藝术活动，我们不仅能够欣赏到精美的艺术作品，品尝到美味的食物，更重要的是，我们能够与这片土地，与这里的文化，与这种草本智慧建立起深刻的连接。这种连接，讓我们重新认识自己与自然的关系，重新审视生活的意义，从而在纷繁的世界中，找到内心的宁静与力量。

“三七大”，它以一种诗意的方式，邀请我们走进人文艺术的殿堂，去感受草本的温度，去聆听历史的回响，去绽放属于自己的生命之花。

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西方文艺璀璨光芒：人文精神的觉醒与艺术的初啼

当历史的长河缓缓流淌，总有一些文明的节点，如同璀璨的星辰，指引着人类前进的方向。西方文明，正是这样一片孕育了无数思想火花和艺术杰作的沃土。其独特的人文精神，如同最纯净的泉水，滋养着一代又一代的艺术创作者，使得西方艺术在漫长的岁月中，以其辉煌的姿态，不断绽放出夺目的光彩。

回溯到古希腊，一个哲学与艺术的黄金时代。在那里，“人”被置于宇宙的中心，而非神祇的附属。普罗泰戈拉那句“人是万物的尺度”并非空穴来风，它深刻地体现了西方人文精神的雏形——对人类理性、价值和潜能的肯定。这种以人为本的观念，直接催生了古希腊哲学思辨的繁荣，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等巨匠，用智慧的光芒照亮了认识世界的道路，他们的思想至今仍是西方哲学体系的基石。

而这份对“人”的关注，也淋漓尽致地体现在了古希腊的艺术创作中。无论是史诗般的雕塑，还是庄严宏伟的建筑，亦或是富含哲理的戏剧，无不以展现人体的健美、情感的张力、以及对理想的追求为核心。米洛的维纳斯、帕特农神庙，这些不朽的艺术品，不仅仅是技艺的结晶，更是对人类身体与精神之美的颂扬。

它们传递出的和谐、比例、力量与优雅，成为后世西方艺术孜孜以求的典范。古希腊人对“真善美”的探索，对个体价值的尊重，对理性思辨的推崇，构成了西方人文精神最初的乐章，也为日后波澜壮阔的艺术画卷奠定了坚实的基础。

随后，罗马文明在继承与创新中，将这种人文精神与艺术的影响力进一步扩展。罗马人以其务实的精神，将希腊的哲学思想与艺术形式融入到法律、政治和工程建设中，创造了宏伟的斗兽场、精密的渡槽，这些工程奇迹不仅展示了人类改造自然的力量，也体现了对社会秩序和公共利益的思考。

罗马的艺术，虽然在某种程度上带有现实主义的色彩，但同样不乏对英雄主义、国家荣耀的赞美，以及对个体在社会结构中角色的关注。

当历史的车轮驶入中世纪，宗教的阴影一度笼罩了欧洲大陆，人文精神的光芒似乎有所黯淡。但即便如此，艺术的种子并未被埋没。哥特式教堂以其高耸的尖顶、精美的彩绘玻璃，依旧在诉说着对神圣的向往，同时也展现了人类在信仰驱使下的创造力。这些艺术品，虽然服务于宗教，却也通过其精湛的工艺和独特的审美，在某种程度上延续了人类对美的追求和对超越性的渴望。

真正迎来西方人文精神与艺术的第二次辉煌，则是那场划时代的运动——文艺复兴。这场运动，如同一次深刻的思想解放，将人们的目光重新引向古希腊罗马的经典，唤醒了对个体价值、世俗生活以及人类自身能力的重新认知。达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，《最后的晚餐》中人性的复杂；米开朗琪罗的《大卫》雕像中完美的人体比例和力量感，西斯廷教堂天顶壁画中恢弘史诗般的人物群像；拉斐尔《雅典学院》中汇聚的古希腊哲学家们，都在以最直观、最震撼的方式，宣告着人文主义的回归。

文艺复兴时期的艺术家们，不仅是技艺精湛的工匠，更是思想的探索者。他们将科学的观察、解剖学的知识、透视法的运用融入到艺术创作中，使得作品在追求写实的更富于生命力和情感的表达。他们笔下的人物，无论是神祇还是凡人，都拥有了鲜活的生命和深刻的内心世界。

达·芬奇对人体结构的好奇，米开朗琪罗对雕塑材料的深刻理解，都体现了那个时代对知识的渴求和对人类潜能的无限信心。

从古希腊对理性与美的最初探索，到罗马文明的务实扩张，再到文艺复兴时期人文精神的重新觉醒与艺术的爆发，西方文明在这一漫长而辉煌的历程中，不断地将“人”置于探索的核心，并以此为基石，构建起一座座艺术与思想的丰碑。这股强大的人文力量，不仅塑造了西方文化的独特气质，也为后世源源不断的艺术创新提供了不竭的灵感源泉。

思想的传承与艺术的多元：西方人文精神的时代回响

西方人文精神的魅力，并非止步于文艺复兴的光辉。它如同奔腾不息的河流，在历史的长河中不断汇聚新的支流，展现出更加丰富多彩的面貌。从启蒙运动的理性之光，到浪漫主义的情感奔涌，再到现当代艺术的多元探索，每一次时代的变迁，都为西方艺术注入了新的生命力，也让思想的传承在新的维度上得以延续。

18世纪的启蒙运动，无疑是西方人文精神发展史上的又一个里程碑。这场运动以理性、科学和自由为核心，强调个体权利、社会契约和人民主权。哲学家们如洛克、卢梭、伏尔泰，他们的思想深刻地影响了政治体制的变革，也为艺术创作提供了新的视角。艺术开始更多地关注现实生活，关注普通人的命运，关注社会的不公与改革的呼声。

新古典主义艺术的严谨与秩序，便是在这一时期兴起，它呼唤着理性精神的回归，强调普世价值的体现。

人性的情感并非总是被理性所约束。随之而来的浪漫主义运动，则将西方艺术推向了情感表达的极致。艺术家们不再满足于描绘理性的秩序，而是将目光投向了内心深处的激情、想象、对自然的崇拜以及对自由的无限渴望。德拉克洛瓦的《自由引导人民》中，那充满力量与激情的女性形象，以及拜伦、歌德等文豪笔下充满悲剧色彩的英雄人物，都是浪漫主义精神的集中体现。

这一时期的艺术，色彩更加浓烈，构图更加奔放，它以一种近乎原始的冲动，展现了人类丰富而复杂的情感世界，是对个体自由和精神探索的深刻礼赞。

进入19世纪后期，随着工业革命的深入，社会结构发生剧变，人们的感知方式也随之改变。印象派的艺术家们，如莫奈、雷诺阿，他们不再追求对客观物体的精确复制，而是将焦点放在捕捉光影的变化和瞬间的视觉感受上。他们的画布上，色彩斑斓，笔触跳跃，试图呈现“看到”的真实，而非“知道”的真实。

这标志着艺术开始走向主观性，开始探索艺术家个体感知世界的方式，也是人文精神在个体化认知层面上的深刻体现。

20世纪更是西方艺术思想爆炸的时代。从野兽派大胆的色彩运用，到立体主义对物象的多角度分解，再到表现主义对内心世界的扭曲表达，再到超现实主义对潜意识的探索，以及抽象表现主义的纯粹精神诉求，艺术的形式和内容发生了翻天覆地的变化。艺术家们开始质疑传统的艺术观念，挑战观众的审美习惯，他们不再仅仅满足于“再现”现实，而是试图通过艺术去“揭示”现实，甚至“创造”现实。

波普艺术的兴起，更是将艺术的触角伸向了大众文化和消费社会，安迪·沃霍尔将日常的商品图像转化为艺术品，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限，这既是对社会现象的直接反映，也是对“人”在消费社会中身份与价值的追问。

现代与当代艺术的多元化发展，充分展现了西方人文精神的持续演进。它不再拘泥于单一的风格或主题，而是包容了各种可能性。从装置艺术、行为艺术到观念艺术，艺术家们用各种媒介和形式，不断地挑战着我们对艺术的定义，同时也引导我们思考更深层次的哲学、社会和伦理问题。

例如，环境艺术对人与自然关系的审视，女性主义艺术对性别权力结构的批判，都体现了人文精神在回应时代挑战中的深度与广度。

思想的传承，在西方艺术中并非僵化的复制，而是不断地对话、碰撞与创新。古希腊的理性精神，文艺复兴的人文关怀，启蒙运动的自由理念，浪漫主义的个体情感，都在以不同的形式，影响着当代的艺术创作。艺术家们在继承前人思想精华的也积极地融入当代的社会语境，对人类面临的共同挑战，如气候变化、技术发展、全球化等，进行着深刻的反思与艺术化的表达。

西方艺术的魅力，在于它始终与人类的生存状态、精神追求和社会发展紧密相连。它像一面镜子，折射出人类文明的进步与困境；它又像一盏明灯，照亮了探索未知、追求真理的道路。从古老的城邦到现代的都市，从哲人的思辨到画家的笔触，从雕塑家的凿刻到音乐家的旋律，西方的人文精神与艺术瑰宝，就这样穿越时空，以其璀璨的光芒，不断地激发着我们的思考，丰富着我们的心灵，也让我们对人类自身，以及我们所处的世界，有了更深刻的理解和更广阔的想象。

这种永恒的探索与创造，正是西方人文与艺术最令人着迷的魅力所在。

图片来源：每经记者 方可成 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄