当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

一、事件回顾与时间线自社媒曝光以来，关于某位父親与未成年儿童相关的事件在网络持续發酵，成为公众讨论的热点议题。最初的信息多来自短视频片段、截图和零散的自述，信息源繁杂且版本各异，导致网民在短时间内形成了不同的解读。随着信息在各平台间传递，媒體采访、当事人回应及法律框架的表态陆续出现，事件的焦点逐步从“到底发生了什么”转向“如何保护孩子、如何透明公開调查”。

在这个过程中，家庭成员、教育机构、社工组织等多方的立场与担忧逐渐浮现：一是对未成年人的隐私与身心保护的担忧，二是对调查程序的透明度与独立性提出诉求，三是对信息公开的边界与责任划定进行讨论。sociedade的情感反应与现实层面的制度问题交织，促使公众将注意力转向如何在保护儿童的前提下，确保信息的真实与可核查性。

与此家长群体的声音也在多渠道汇聚，强调知情權、安全防护与教育引导的平衡，并呼吁相关机构尽快给出权威结论。整个过程并非单纯的谣言扩散，而是一次对家庭安全、信息透明和社会信任机制的综合试炼。

二、舆论热议的焦点与分歧网络讨论呈现出多元化的观点格局。一部分网友关注信息源头的可靠性，担心原始证据是否完整、是否经过审核，担心过早的断言可能对未成年人造成二次伤害。另一部分聲音强调尽快公开调查进展，认识到透明的调查流程有助于还原事实、修复公众信任。

关于隐私保护与公开范围之间的边界，公众意见分化明显：有声音主张严格保护涉事儿童的隐私权，减少个人信息的扩散；也有观点认為在不暴露具体个人信息的前提下，公开调查进展与证据框架对于抑制谣言、维护公信力具有现实意义。关于教育与监护责任，社會各方呼吁学校、社区、家庭三方协同工作，建立起快速响应、信息共享、共同防范的機制，以降低类似事件对儿童的潜在风险。

还有不少声音担忧事件被政治化、商業化，會削弱真正的儿童福利诉求落地与制度改革的力度。总的来看，舆论既期望权威聲明与专业解读，也担心情绪化扩散带来的误导。面对这样的复杂性，公信力平台、新闻机构以及社会组织需要共同营造一个负责任、理性且以儿童为中心的讨论环境，拒绝以个人情绪代替事实判断，确保信息在充分核实后再对外发布，同时为家长与孩子提供可操作的安全指引与心理支持渠道。

一、專业视角：建立事实核查与儿童保护的双轨机制面对持续发酵的议题，专业领域的声音强调两条并行路径。第一是事实核查：在没有充足且经过多方验证的证据前，尽量避免断言式结论，避免二次伤害。信息发布应以“目前已知情况、尚待核实的要点、可公开的程序性信息”为框架，清晰标注信息来源和未确证部分，让公众理解调查仍在进行中而非完成。

第二是儿童保护：在任何讨论中，首先将儿童的安全、隐私与情感健康放在首位。机构应建立独立、专業的评估机制，保护未成年人的身份信息，避免公开化、标签化的处理方式。与此建立一个透明的调查時间表和沟通渠道，让家长和社会各界看到全过程的推進逻辑与边界条件。

例如，教育系统与社會工作机构可以联合制定风险分层的应对流程，避免因信息不对称导致家长焦虑或误判。心理辅导、家庭支持与学校安排行动應成為并行选项，帮助未成年人在事件中获得心理疏导与安全感。专业機构也应提供媒体教育与公众科普，提升社会对信息核查方法、证据类别与法律程序的理解，帮助公众在海量信息中辨析真伪。

二、公众参与的路径：理性发声与实际行动普通公众参与不仅是“看热闹”，更是推动社会治理改进的来源。倡导理性发声：在分享信息时，优先选择来自可靠渠道的正式声明、权威机构的更新，并避免转发未经证实的片段或断章取义的说法。使用合适的平臺与渠道进行反馈：可以通过学校、社區、主管機构的公开意见箱或热线提交意见与疑问，促使相关部门在公开透明的前提下回應公众关切。

第三，提升自身知识水平：参加儿童保护、网络素养以及危機沟通等相关课程，学會如何以安全、尊重的方式与孩子沟通并防范二次伤害。第四，关注并支持实质性的保护性行动：如参与家庭教育与儿童安全培训、推动学校与社区建立定期的安全演练、促成跨机构的信息共享与协作机制建设，确保在类似事件中能快速识别风险、快速响应、依法处置。

媒体与品牌方应承担社会责任，進行负責任报道、避免商业化炒作；公众亦可通过理性评价和反馈来促进媒体与机构在伦理、透明度与专业性上的成长。通过以上路径，社会可以形成更具建设性的讨论生态，逐步把关注转化为对儿童真正可持续的保护与制度改進。

如果你希望把文章作为软文的一部分来推广某项服务或课程，可以在末段适当引导读者了解并参与本刊推出的儿童安全教育与家庭沟通工作坊、在线课程、心理支持資源等，强调专业、可信的资源与培训能帮助家长更好地保护孩子、化解家庭与社群的压力。若需要，我可以把具体的课程描述、报名入口与服务热線等信息融入到文稿的收尾部分，使文章在保持客观与同理的同时具备实用的行动价值。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 罗友志 摄

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