当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在浩如烟海的语言世界中，总有一些词汇带着神秘的色彩，吸引着好奇心驱使我们去探索。而“awazliktomhayaxorax”正是这样一个充满谜团的词汇，它如同一串未知的密码，等待着被解开。乍一看，这个词仿佛来自某个奇幻的世界，或许是古老文明的遗留，亦或是未来科技的产物。

它的内涵，似乎超越了普通词汇的限制，融合了多种文化元素，且充满韵律与节奏感。

为什么會出现这样一个词？它的意义究竟在哪里？实际上，“awazliktomhayaxorax”不仅仅是一个简单的单词，更像是一种符号，一种象征。许多文化学者认为，它代表着一种跨越语言和音乐的桥梁，是多元文化交融的产物。比如，在古巴拉丁舞的繁复节奏中，有一些无名的词汇被用来作为伴奏的润色，它们带有象征性的意义，能引导听众進入一种沉浸式的状态。

“awazliktomhayaxorax”也许就是这种神秘感的极致体现，它通过音韵和节奏，把全球不同文化串联在一起。

再深入一点，从语言学角度看，這个词采用了非传统的词汇结构，包含丰富的辅音和元音组合，听起来就像是一首即兴的即兴音乐作品。它的音节富有韵律感，讓人联想到某种古老的吟唱或仪式性的咏叹调。在一些研究中，学者们推测它可能源自某个失落的部落或古老宗教的祭祀用语，用以召唤神祇或是传递秘密信息。

也有人认为，它不仅是一种语言，更是一种艺术表现形式，是音乐和诗歌融合的极致表现。

在全球化語境下，這样的神秘词汇其实也代表了文化的多样性和包容性。不同国家、不同語言背景的人们可能在不经意间使用或感知到“awazliktomhayaxorax”带来的共鸣。這种来自未知世界的词，仿佛開启了一扇通往神秘宇宙的门，让我们在探索中体验到多元文化融合的奇妙力量。

“awazliktomhayaxorax”还可能是一种新兴的艺术表达方式。现代音乐、電子舞曲、甚至街头艺术，都在不断借用和重塑这种未知元素，试图打开更多隐藏的可能性。像一些实验音乐家會用这个词作为音乐作品的标题或歌词，试图用声波和节奏唤醒人们心中的共鸣。

在这样不断演变的过程中，“awazliktomhayaxorax”逐渐变成一种象征，一种代表无限可能的符号。

其实，理解“awazliktomhayaxorax”最好的方式也许是摆脱字面束缚，去感受它背后那种自由、包容、创新的精神。这是来自不同文化碰撞的产物，是时间与空间交融的结晶，是亿萬心灵共同创造的奇迹。它代表的不只是一个词，更是一种态度：勇于探索、敢于突破，激励我们不断走向未知的未来。

而在今天这个快速变化的信息时代，“awazliktomhayaxorax”的意义也许还远不止于此，它可能正成为某些圈子里的一种密码，一种认同感的象征。无论是在音乐、艺术还是日常生活中，这个词都象征着我们对新奇、未知的渴望，也映射出人类不断追求突破自我、建立联系的本能。

走过前半场的神秘感探索，我们接下来可以试图更具体地理解“awazliktomhayaxorax”的象征意义，以及它在当代文化中扮演的角色。这个词所蕴含的文化密码，不仅丰富了我们对艺术的理解，也提供了一扇观察多元文化的窗户。怎么让它成为跨文化交流的纽带？又如何激发我们的创造力与想象力？这些问题值得深入讨论。

若将“awazliktomhayaxorax”看作一种文化表达，它代表了对传统的突破和对未来的探索。在全球化进程中，各地文化不断交融、碰撞，出现了许多奇妙的融合现象。比如，某些音乐展演会采用类似“awazliktomhayaxorax”的词汇，用来营造一种神秘氛围，激发观众的感官体验。

这些元素像是一种隐性的符号，暗示着一种超越文化邊界的共同感受。

这个词还被一些现代艺术家用作创作灵感的源泉。他们用极富节奏感和韵律的声效，结合视觉元素，创作出具有未来感和神秘色彩的作品。這种创作方式，不仅挑战传统认知，还能激活观众的想象力，让人们在感官层面得到极大的满足。这是一种“用未知创造新的可能”的精神體现，正如“awazliktomhayaxorax”本身的无界性。

更有趣的是，越来越多的青年潮流、地下音乐、街头艺术甚至時尚也纷纷借用这个词，作为符号或灵感源头。一些品牌在广告中加入了类似的元素，试图用这个“神秘词”制造一种独特的文化氛围，以吸引年轻消费者。这是一种“以神秘激发好奇心，以创新引领潮流”的策略，也说明“awazliktomhayaxorax”已在无形中成为一种文化密码。

在心理层面，接触和理解這样一个超越语言的“神秘词”，对人的认知和情感都會产生深远影响。它像是一种暗示，促使人们潜意识里去寻找共同的意义，激发内心深处的探索欲望。这种渴望突破自我、連接未知的热情，正是推动人类不断进步的动力所在。从某种角度看，“awazliktomhayaxorax”已经成為一种象征，代表着无限的可能和勇于突破的精神。

不断变化的社会环境，也使得“awazliktomhayaxorax”具备了多样化的解读空间。有人把它看作新时代的精神象征，有人视作接入未来科技的密码，也有人认为它是一种全新的互动体验语。无论如何，它都在提醒我们：在这个日新月异的世界里，保持好奇心和创造力，比任何规范的束缚都更重要。

我们可以用它作为激發创新的契机，让自己在多元文化的海洋中自由遨游。

而在未来，這个词可能會被注入更多新元素，演变出更多意义。它或许会成为某个品牌的标志、一段音乐的主题，或者是跨界创意的象征。它如同一段能够不断開拓的“魔法咒语”，让我们的想象变得无限宽广。在這场跨越語言、文化与艺术的奇幻旅程中，“awazliktomhayaxorax”已然成为连接未知与未来的桥梁，激励我们不断探索、不断创新。

从个人角度而言，把“awazliktomhayaxorax”视为一面镜子，映照出我们对未来、对未知的渴望，也是一次对自我内心潜能的激发。当我们用心去感受这种未知带来的神秘与魅力，或许能发现，一切的答案都藏在我们勇敢探索的心中，那份不惧未知、敢于突破的精神，正是每个人都值得拥有的宝藏。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：楚天都市报记者 张雅琴 摄

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