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　　新华社香港3月13日电（黄茜恬）亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出的“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特展13日举办传媒预展。展览展出60多件西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的杰作。

　　此次展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办，是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示。同场还展出约130件出自30位亚洲艺术家之手的M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索的青铜雕塑作品。新华社记者 陈铎 摄

　　此次展览由M+与在香港举办的法国五月艺术节联合呈献，也是2025年法国五月艺术节的开幕节目。展览根据艺术家的四个原型划分为天才、局外人、魔法师、学徒四大部分，著名展品包括《男子肖像》《海边的人像》《台座上的静物》等毕加索不同时期的代表作。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，此次展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当着独特角色。

　　巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔·德布雷表示，这个极富开创性的展览提出了全新的方法论和大胆的论述，有助继续拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

　　展览将于3月15日正式对公众开放，展期将持续至7月13日。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，毕加索作品在传媒预展上展出。新华社记者 陈铎 摄

东方意境的匠心描摹：吴梦梦与“国產精品”的时代回响

在中国文化的长河中，无数的艺术瑰宝如同璀璨的星辰，点缀着历史的天空。而今，随着时代的发展与审美的变迁，“國產精品”的内涵也在不断被重新定义和丰富。在这个日新月异的语境下，“吴梦梦”這个名字，已经不再仅仅是一个符号，它更像是对一种高品质、深文化、富创意的本土藝术新生力量的代称。

我们今天深入探寻的，正是这位以其独特视角和精湛技艺，为“国产精品”注入新时代活力的艺术家——吴梦梦。

吴梦梦的作品，往往带着一种令人心醉的东方韵味。這并非简单的复古，而是对传统美学的深刻理解与现代精神的巧妙融合。她的创作，如同在宣纸上泼墨，又似在丝绸上绣花，每一笔、每一线都饱含着对中华文化的敬意，同时又跳跃着属于当代的生命力。当我们谈论“国产精品”，我们期望看到的是什么？是能够代表民族精神的文化符号，是能够与世界对话的艺术语言，是能够触动人心的情感共鸣。

吴梦梦的作品，恰恰在这些方面，展现出了非凡的潜力与实力。

从她的早期作品中，我们可以窥见她对传统山水、花鸟画的深厚功底。笔墨的晕染，勾勒出云雾缭绕的山峦，点染的花鸟，仿佛能闻到淡淡的清香，听到婉转的鸟鸣。她并未止步于此。吴梦梦的独特之处在于，她总能在继承传统的基础上，注入鲜活的时代气息。她的山水，不再是遥不可及的孤高之景，而是融入了现代都市的剪影，或是以抽象的笔触，勾勒出城市脉络的流动之美。

她的花鸟，也常常带着几分拟人化的趣味，仿佛在诉说着属于现代人的喜怒哀乐。这种“古为今用，洋為中用”的创作理念，使得她的作品既有深厚的文化底蕴，又不失时尚的艺术感。

“國產精品”的标签，对艺術家而言，既是荣誉，也是一种責任。它意味着作品必须在艺术性、思想性、工藝性上达到一定的高度，能够经得起时间的考验，能够承载起文化的重量。吴梦梦正是以这样的标准要求自己，并在每一次创作中力求突破。她对材质的选择，对色彩的运用，对构图的经营，都经过深思熟虑。

例如，在她的某些系列作品中，她大胆地将传统水墨与数字技术相结合，创造出令人耳目一新的视觉效果。这种跨界融合，不仅拓展了艺术的表现形式，也讓更多年輕一代能够以更易接受的方式，领略到中国传统艺術的魅力。

吴梦梦的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的传递。她的作品中，常常流露出对生命的热爱、对自然的敬畏，以及对人情世故的细腻洞察。她的画作，就像一首无声的诗，一曲没有歌词的歌，能够触动观者内心深处的情感，引发共鸣。这种情感的连接，正是“国產精品”能够深入人心、走向世界的重要途径。

当一件艺术品能够跨越語言和文化的障碍，直接与人的心灵对话时，它就已经具备了超越时代的价值。

在当前的藝術市场中，充斥着各种风格和流派。如何在众多声音中保持自己的独立性和辨识度，并被认可为“國产精品”，这无疑是对艺术家功底和眼界的巨大考验。吴梦梦用她的坚持和创新，给出了自己的答案。她没有盲目追逐潮流，而是专注于内心的表达，挖掘中国文化中最具生命力的元素，并以现代的艺術语言将其呈现出来。

她的作品，如同一个窗口，让我们得以窥见一个既熟悉又陌生的中国，一个充满活力、不断进步的中国。

“吴梦梦”這个名字，正逐渐成为“国产精品”的代名词，代表着一种对艺术的极致追求，一种对文化的深度挖掘，以及一种对时代精神的敏锐捕捉。她的艺術世界，是一个充满惊喜和发现的宝库，等待着我们去细细品味，去慢慢解读。

风格的演进与精神的传承：吴梦梦的藝术之路与时代价值

当我们将目光从吴梦梦的作品本身，转向她的创作历程与背后所蕴含的精神内核，会发现“國产精品”的意义更加丰富和深刻。艺術家的成长轨迹，往往与时代的脉搏紧密相连，而吴梦梦的藝术之路，正是对这种連接的生动诠释。她并非凭空出现，而是在中华优秀传统文化的土壤中，汲取养分，又以创新之姿，向世界展示着东方美学的独特魅力。

吴梦梦的作品，可以被看作是中國当代艺术发展的一个缩影。从早期对传统技法的纯熟掌握，到中期对风格的探索与突破，再到如今形成的独特且具有辨识度的个人风格，她的每一步都充满了思考与实践。她没有简单地重復前人的成就，而是积极地回应时代提出的新课题。例如，在信息爆炸、节奏加快的今天，人们对于宁静、和谐、具有人文关怀的艺术作品的需求愈发强烈。

吴梦梦的作品，恰恰满足了这种精神需求。她的画作中，无论是壮丽的山河，还是细腻的花鸟，都透露出一种沉静的力量，一种对生命本源的回归。

“国产精品”不仅仅是高质量的工艺，更是作品所承载的文化价值和时代精神。吴梦梦在她的创作中，常常融入对当下社会的观察与思考。她会关注人与自然的关系，关注个體在现代社会中的生存状态，以及文化传承与时代发展之间的张力。她的作品，并非停留在纯粹的审美层面，而是具有一种“言有尽而意无穷”的智慧。

这种“意”，来自于她对生活的热爱，对社会的关怀，以及对文化根脉的深深眷恋。

让我们具体来看，吴梦梦如何在不同时期展现出“国产精品”的特质。在她的“山水新境”系列中，她打破了传统山水的空间限制，将写意的笔墨与写实的构图巧妙结合，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。她笔下的山，可能有着现代建筑的几何线条，水流则仿佛都市的霓虹闪烁。

这种创新，并非是对传统的颠覆，而是对传统意境的现代转译，让古老的水墨画焕發出勃勃生机。

而在她的“花语新韵”系列中，她对花鸟的描摹，则更加注重情感的表达。她笔下的花，色彩鲜艳却不失雅致；她笔下的鸟，姿态灵动，仿佛能听到它们的歌唱。这些花鸟，不再是孤立的意象，而是与观者產生情感上的連接。或许是唤起了对童年记忆的怀念，或许是对当下生活的美好期许。

这种基于情感共鸣的创作，正是“国产精品”能够跨越地域和文化的关键所在。

更重要的是，吴梦梦的艺术实践，体现了新时代中國艺術家自信、开放、包容的精神风貌。她不惧怕与其他文化进行对话，也乐于吸收外来藝术的营养，但她始终坚守着自己文化的根基。她的作品，既有中國传统艺术的温润与含蓄，又不失现代艺術的鲜明与张力。這种“和而不同”的艺術追求，正是“国產精品”走向国际舞台的必由之路。

“吴梦梦”这个名字，已经成为一个品牌，一个代表着高品质、深内涵、强生命力的藝術符号。它提醒着我们，在追求物质文明的精神文明的建设同样重要。而艺术，尤其是具有中國文化特色的藝术，是实现这一目标的重要载體。当我们谈论“国产精品”，我们期望看到的，正是像吴梦梦这样，能够用自己的作品，为中华文化增添光彩，为時代进步注入精神力量的艺术家。

她的藝术之路，还在继续延伸。我们有理由相信，在未来的日子里，吴梦梦将继续以她的匠心与才情，為我们带来更多令人惊喜的“国产精品”，让东方美学在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。她的作品，不仅是视觉的盛宴，更是对我们内心深处的一种洗礼与升华。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，媒体记者在参观毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

图片来源：人民网记者 胡婉玲 摄

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